de Robert Carsen Falstaff , qui a été créé en 2013 et est revenu au Met le 12 mars, est tout simplement délicieux. C'est élégant, stimulant et très, très drôle, en particulier dans son utilisation d'acteurs de fond et du chœur, qui peuplent le restaurant, les clubs, les cuisines et les chambres d'hôtel qui composent le cadre des années 1950 de Carsen. Bien qu'ils donnent aux personnages chantants beaucoup d'énergie pour jouer, le chœur et les figurants sont souvent eux-mêmes des moteurs comiques. Dans l'acte II, le nombre croissant d'hommes en feutre qui apparaissent dans la cuisine de Ford pour trouver Sir John est proportionnel au nombre croissant de rires du public. Ceux-ci cèdent la place à des éclats de rire rauques alors que les hommes se roulent les uns sur les autres au ralenti vers la cachette présumée de Sir John, dans l'espoir de l'attraper. en flagrant délit.
Lorsqu'il est bien fait, le slapstick est en effet du grand art. La production de Carsen réussit en exploitant l'humour dans les tropes d'opéra, de la même manière que le livret d'Arrigo Boito, en ridiculisant avec amour les tendances lyriques. Il est, par exemple, intrinsèquement idiot de chanter à propos de faire quelque chose pendant dix minutes avant de le faire. Les ensembles dans lesquels tout le monde chante en même temps sont drôles aussi, car personne ne peut les comprendre, et le génie de Boito est de faire remarquer cela aux personnages.
Ce dernier Falstaff Le casting est, pour la plupart, fantastique et drôle, chacun à sa manière. Ils ont fière allure et ils sonnent merveilleusement en grande partie grâce à la direction vive de Daniele Rustioni, qui a une fine oreille comique pour les tempi et dont la touffe de cheveux toujours dansante ressemble à son propre personnage à la fin du spectacle.
Les « Merry Wives » (Alice Ford, Meg Page et Mistress Quickly, assistées de la future Merry Wife, Nanetta Ford) sont présentées comme des dames qui déjeunent. Vu presque toujours avec un cocktail à la main, ils rient d'eux-mêmes et de tout le monde, et ils ne se jalousent jamais les uns des autres - une représentation agréablement positive de l'amitié féminine à laquelle il vaut la peine d'aspirer.
En tant que duo mère-fille Alice et Nanetta, Ailyn Perez et Parc Hera Hyesang avoir une dynamique Gilmore Girls-esque; Pérez projette la maman cool ultime tandis que Park, en tant qu'ingénue, est beaucoup plus charmant que Rory Gilmore. Park a une soprano brillante, pétillante, claire et d'une puissance trompeuse. Pérez est quelque peu en sourdine dans le premier acte, et pas tout à fait aussi comique, mais s'ouvre avec un timbre plus expansif et un engagement évident au fur et à mesure que le spectacle progresse.
La mezzo-soprano Jennifer Jason Cano est une chaleureuse et ravissante Meg Page au son riche et généreux. Marie-Nicole Lemieux, dans le rôle de Mistress Quickly, crépite simplement de malice exubérante et d'un contralto glorieusement musclé. Nous savons tous à quel point c'est un plaisir de voir de bonnes actrices jouer de mauvaises, mais sa performance va encore plus loin : c'est une bonne actrice jouant une mauvaise actrice qui découvre que jouer (lire : intriguer) est sa véritable passion. C'est aussi une excellente comédienne physique; ses révérences à elles seules sont dignes d'un supercut YouTube.
Les hommes de la production sont tout aussi amusants et presque aussi charmants. Christophe Maltman combine un timing comique facile et des explosions émotionnelles à la fois chez Ford et en tant que M. Fontana, vêtu d'une tenue de cow-boy ridicule, avec du mulet. Le baryton sterling de Maltman exprime à la fois la jalousie de Ford et sa générosité éventuelle, et dans ses scènes en tant que M. Fontana, nous obtenons un serre-livre digne du bon acteur jouant le mauvais acteur pour compléter Mistress Quickly de Lamieux. Ténor Bogdan Volkov , dont l'apparence juvénile est parfaite pour Fenton, a moins à faire sur le plan comique parce que son rôle est un jeune amant, mais son air d'ouverture dans l'acte III met en valeur son son léger et cuivré et son phrasé compétent.
Comme Bardolfo et Pistola, les serviteurs malheureux et maladroits de Sir John, Chauncey Packer et Richard Bernstein sont d'autres fontaines d'humour. Packer, en particulier, tire le meilleur parti de son petit rôle, incarnant un Bardolfo finement dessiné et uniformément hilarant, surtout lorsqu'il apparaît légèrement flou.
Mais même si c'est le monde de Mistress Quickly et que nous vivons tous dedans, la nuit appartient à Sir John lui-même. Baryton Michel Vollé est un excellent Falstaff, affichant une variété éblouissante de nuances vocales et dramatiques, du slapstick au soliloque. Tout au long, sa voix est souple, présente, solide et chaleureuse - un bel exemple de la façon dont le timbre individuel d'un chanteur fonctionne dans un rôle pour ajouter de la nuance sans insister sur le problème. Ce Sir John a un courant sous-jacent d'humanité réelle et même un sentiment profond d'acceptation de soi quelque part sous ses vêtements anachroniques et ses manières pompeuses, et quand il tombe brièvement dans le désespoir au sommet du troisième acte, j'ai eu envie de l'encourager à mettre son chapeau haut de forme et chercher un jour meilleur.
La comédie parle souvent du triomphe des jeunes sur les vieux. L'intrigue de Nanetta et Fenton est la plus familière à la bande dessinée opéra - nous savons qu'ils devraient se marier, simplement parce qu'ils sont jeunes, beaux et aimables, et nous savons que Ford a tort de jumeler sa fille avec le Dr Caius, car il n'est rien de tout cela. Mais les Merry Wives (et Falstaff lui-même) compliquent ce triomphe comique particulier. Ce sont les femmes plus âgées qui dirigent ce monde, non pas avec force mais avec une joie ludique. Falstaff, en insistant sur sa pertinence comme source de divertissement à la fin, triomphe également. Il reste irrépressible car, après tout, la vie serait beaucoup moins amusante et drôle sans lui. Tout le monde gagne.
Dans Falstaff, Verdi et Boito ont non seulement amené Shakespeare dans un nouveau genre, mais ont en fait amélioré ses caractérisations. Sir John est pompeux, paresseux, parfois violent et toujours aveuglé, mais dans leur récit, il y a une étincelle de bonne nature dans le personnage et une faillibilité pitoyable (au lieu de répugnante). Nous sommes tous parfois un peu pompeux et trompés : mieux vaut rire de nous-mêmes chaque fois que possible, prendre un autre verre de vin et en tirer le meilleur parti.
Falstaff se poursuit au Opéra métropolitain jusqu'au 1er avril.
