Médée , sous toutes ses formes, est une histoire de divorce intimement liée à la manière dont les relations passées hantent les relations présentes, comment cette hantise est infectée par le patriarcat et ses angoisses, et comment ce même système fait en sorte que les mauvaises personnes (secondes épouses, enfants) sont punis par des retombées relationnelles qui n'ont pas grand-chose à voir avec eux.
de Cherubini Médée , dans cette nouvelle production de David McVicar pour le Met Opera, à la fois intemporelle et résolument moderne, se déroulant dans une époque Régence à la rencontre d'une époque mythique recouverte d'or terni et de verts cuivrés. Au centre de celui-ci se trouve Médée, jouée par Sondra Radvanovsky, qui assume un rôle exigeant hanté par le fantôme d'une autre diva : Maria Callas, qui a fait revivre l'opéra dans les années 1950. La partition expansive et sombrement intelligente de Cherubini, ici dirigée avec émotion et clarté par Carlo Rizzi, et le livret brûlant de François-Benoît Hoffman ont beaucoup à dire sur les femmes, la maternité, les traumatismes et les relations.
le fils saison 1 épisode 9
Dans la production de McVicar, la scène Met est reflétée par un énorme miroir suspendu, suspendu par le haut à un angle sévère, qui doublait chaque objet ou figure mais présentait une vue plongeante inclinée qui autrement serait invisible - l'arrière des têtes, le dessus des tables, tapis au sol. Visuellement, c'était tour à tour époustouflant et écœurant - il y avait des moments où cette double vision inégale était physiquement nauséabonde à voir. Suspendu là aussi lourd et oppressant que le destin, il a servi à éclaircir les parallèles entre les personnages dans les moindres détails. 
Médée est le reflet de Giasone, son ex-mari qui l'a abandonnée après l'avoir aidé à devenir le héros qu'il est, lui assurant la toison d'or avec sa cruauté. Médée rappelle à Giasone lui-même, lui renvoyant le coût moral de son héroïsme. Un moment saisissant dans le premier duo des ex a montré que Giasone enlevait sa veste (dans un choix de costume astucieux du nouveau venu du Met Doey Lüthi), révélant des vêtements noirs qui font écho à ceux de Medea. L'implication ici est claire: Jason se voit dans le miroir de Médée et ne l'aime pas beaucoup, alors il court vers sa nouvelle épouse innocente pour une nouvelle vision de lui-même.
En même temps, Glauce et Médée sont eux-mêmes des sosies sombres ; Médée, comme elle le souligne elle-même, se tenait autrefois à la place de Glauce. Glauce a peur de Médée en tant que spectre du passé de Giasone et de la façon dont Médée représente un avenir possible pour Glauce. A tout moment, semble-t-il, un héros peut vous abandonner, et une jolie ingénue peut se transformer en monstre. Le mariage, semble-t-il, est une série de miroirs inclinés, impliquant plus que le couple lui-même.
En tant que Médée, Radvanovsky était une sorte de révélation, titubant autour de la scène, ayant l'air d'avoir été draguée du fond marin et s'engageant pleinement dans le mélange de pouvoir et d'abjection de Médée, avec d'énormes yeux tachetés brillant d'auburn épars. Cheveu. Vocalement, elle était souvent superbe, surtout dans les premier et deuxième actes. Tous les anciens problèmes vocaux ont disparu, laissant une technique stable et d'acier qui a donné à la chanteuse la possibilité de faire des choix dramatiques (elle a une voix «menteuse» distincte, un peu plus légère et plus nasale) sans abandonner son son. S'il y a eu des moments où une certaine qualité pincée s'est glissée, ceux-ci ont été plus que compensés par l'intensité émotionnelle et la profondeur qui caractérisaient son chant.
Cherubini, dans un autre mouvement féministe, réserve presque tout jugement sur son anti-héroïne. Les meurtres de ses enfants par Médée ne sont peut-être pas justes ou moralement bons, mais Cherubini est très déterminé à les rendre intellectuellement et dramatiquement compréhensibles. Entre les mains de Radvanovsky, cette sympathie a donné une représentation magnifiquement ambiguë.
En tant que servante de Médée Neris, Ekaterina Gubanova affiche un son contrôlé et puissant arrondi avec sensibilité dans son air du deuxième acte (clairement là dans le drame pour donner à Médée une chance de s'allonger). La richesse crémeuse de sa voix était bien assortie à Radvanovsky, et Gubanova a fait ressortir la férocité de sa peur et de son désir envers une Médée de plus en plus déséquilibrée.
Matthew Polenzani, excellent à la fois vocalement et dramatiquement, était également très bon ici, puisant dans son contrôle dynamique caractéristique pour apporter à Giasone une nuance émotionnelle bienvenue, le montrant à la fois cruel, faible, sympathique et effrayé.
Janai Brugger, qui n'a pas grand-chose à voir avec Glauce, mais dont le son clair et brillant offrait un joli contraste avec Radvanovsky au premier acte, était à juste titre nerveuse et frénétique alors qu'elle tentait d'échapper à ce mariage condamné. Elle est réapparue pour mourir d'une mort horrible et fondante dans l'acte III, allongée sur une table dans l'une des images les plus frappantes de la production.
Comme Creonte Michele Pertusi avait un son qui me rappelait, assez poétiquement, le craquement des feuilles d'automne ; croquant et légèrement cassant sur les bords, mais avec un noyau terreux. Dans sa confrontation de l'Acte II avec Médée, Pertusi a façonné un Créonte dont les menaces violentes dissimulaient des soupçons de peur.
C'était le spectacle de Medea (et de Radvanovsky), et à la fin, elle a brûlé la maison et le miroir au sol, emmenant tout le monde sauf Giasone avec elle. Dans un monde où les femmes ne peuvent pas se venger des hommes qui leur ont fait du tort, elles s'en prennent à d'autres femmes et enfants ; les Giasones de ce monde s'en sortent toujours avec leur vie. En fin de compte, Médée refuse de le refléter plus, choisissant l'auto-immolation dans les bras de ses enfants morts, agissant à la fois comme juge, jury, accusé et bourreau, brisant le miroir.
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