Des corps audacieux se déplacent au premier plan, vous séduisant avec des visages qui ne vous permettent pas de rompre le contact visuel. Kévin Sabo le travail. Ses peintures transcendent les limites du genre, du corps et du sexe tel que nous le connaissons – et ne s’excusent pas pour les perturbations qu’elles peuvent causer. Le masculin et le féminin s'unissent, se battent et se réconcilient dans ses compositions vives, alors qu'il offre une vision frontale de la complexité de l'expérience queer.
Le résultat est aussi confiant que conflictuel, s’inspirant du « quick drag » et de l’esthétique des années 1990 et 2000. Les œuvres de Sabo ont tendance à être une représentation brute du glamour, sans touches de polissage, et repoussent les limites de ce qui est organique par rapport à ce qui est étranger. Dans son art, il y a un flirt flagrant, une exposition consensuelle et surtout une dérivation de pouvoir du proscrit. Mais la peinture n’est qu’un des exutoires de l’artiste. Sabo est également cuisinier, musicien et conservateur, codirigeant sa galerie, Pamplemousse, à Richmond, en Virginie.
quelle est la largeur du parc central
Observateur a récemment eu l'occasion de discuter avec Sabo de ce qui l'inspire, de son dernier travail et des raisons pour lesquelles il n'hésite pas à accepter la confrontation.
L'identité de genre et la sexualité jouent un rôle important dans vos compositions et vos sujets, avec un équilibre unique d'éléments masculins et féminins. Comment souhaitez-vous que les gens perçoivent le corps, et en particulier le corps queer, tel qu’il fonctionne dans votre travail ?
Je veux que les gens voient les corps dans mon travail comme beaux, rares et stimulants. Je laisse souvent le pinceau ou le crayon décider librement des formes que les gens décrivent comme « irrégulières » ou « disproportionnées » au début de mon processus, et je trouve excitant et thérapeutique de donner du volume à ces formes et de donner quelques détails de finition qui sont indéniablement fabuleux et complexe. D’après mon expérience queer personnelle, c’est un processus symbolique que de rechercher sa propre estime dans le nuage d’expressions dont on a appris qu’elles sont trop taboues ou marginales. J’espère que les personnes queer pourront trouver du pouvoir en elles-mêmes en faisant cela. C'est ce que mon travail fait pour moi.
De quelle manière considérez-vous vos sujets comme une extension de vous-même ? En quoi êtes-vous semblables et différents de vos « divas » ?
Ils sont différents de moi dans le sens où j’apprends encore à sortir avec un débardeur sans me sentir nue et vulnérable. Et ils me ressemblent dans le sens où ils incarnent le goût de confiance que j’envisage pour moi-même. Je pense que mes choix de mode les plus audacieux se feront quand je serai vieille.
Pendant que le corps centre votre travail, d’autres objets peuvent apparaître : des papillons, des animaux tenus en laisse, des voitures, des cigarettes et des fleurs. Quel rôle le symbolisme joue-t-il dans votre sujet ? Recherchez-vous ces symboles ou entrent-ils organiquement dans la peinture à travers votre processus ?
Ils arrivent simplement en quelque sorte. Parfois, c’est simplement que je veux m’essayer à quelque chose de nouveau, mais à d’autres moments, cela me semble nécessaire pour le décor. De temps en temps, je commence puis abandonne des scènes plus maximalistes avec beaucoup plus de contexte. Par exemple, j’aurai des personnages dans une pièce remplie de meubles, ornée de papiers peints élaborés. Je ferai le bon éclairage avec des ombres et tout ce jazz. Mais je trouve que simplifier est plus amusant et plus efficace pour faire passer mon message. Il s’agit donc généralement d’un arrière-plan solide avec des images flottantes provenant de ces scènes abandonnées.
J’ai remarqué de vastes changements dans le mouvement dans votre travail au cours des dernières années – depuis des mouvements vifs, presque violents, jusqu’à des figures flottantes et des positions rigides. Comment le mouvement interagit-il avec les concepts qui fondent vos pièces ?
Je me suis toujours mis au défi de me détendre le plus possible, surtout lorsque j’ai commencé à peindre dans le cadre de mes habitudes quotidiennes. Mais au fil des années, j’ai laissé s’installer l’envie d’affiner et d’ancrer mon travail. Je pense que tout cela fait simplement partie de l’apprentissage. Les phases ne sont que de la recherche. Peut-être qu’une fois que je me sentirai prêt à tout ouvrir, je recommencerai à la partie la plus frénétique du cycle.
Quand je regarde votre travail, je pense souvent à l’abjection : votre travail perturbe les ordres oppressifs de la société (hétéronormativité, patriarcat) d’une manière passionnante et, j’en suis sûr, terrifiante pour certains. De quelles manières accueillez-vous cette confrontation dans votre pratique ?
J'avais justement cette conversation avec mon meilleur ami dans la voiture hier soir. Nous parlions de la peur que nous ressentons face aux normés et de la façon dont nous sommes conditionnés depuis la naissance à lutter pour l’acceptation. D’une certaine manière, je suis quelqu’un de naturel qui plaît aux gens, en raison de ce besoin de vouloir me sentir accepté. Mais nous avons tous notre point d’ébullition. Je veux que mon travail ressemble à ce qui se passe correctement après ce point d’ébullition. Pour ma part, j’ai commencé à bouillir au début de la vingtaine. Je rêvais de me transformer en un majeur géant face aux aspects les plus normaux de la société de ma ville natale. Expérience très classique et pas unique d'une personne queer, je sais. Mais il est important de le mentionner, car vous pouvez acquérir des connaissances très importantes sur vous-même grâce à des actes de rébellion. Je suis convaincu que tout le monde est un artiste et que lorsque vous ne montrez pas votre point de vue unique au monde, cela peut se manifester par une catastrophe.
Il semble que vous vous inspiriez beaucoup du drame et du glamour des icônes des années 90 et 2000, ainsi que du paysage en constante évolution du drag et de la performance d'aujourd'hui. Y a-t-il d’autres artistes queer avec lesquels vous travaillez actuellement ou que vous surveillez de près et qui influencent votre travail ou votre processus ?
Vous avez tout à fait raison sur ce point ! En ce moment, je suis particulièrement obsédé et fasciné par le style drag de 2002 à 2011. Plus précisément, le style de drag « piéton » qui se produisait à l’époque. Je pense que mon exemple préféré est le combo chemise jaune et jean évasé de Rebecca Glasscock de 2009. J'adorais quand le maquillage n'était pas aussi aérographe et parfait : quand les sourcils étaient aussi fins qu'ils pourraient l'être.
Je pense que le consensus est que ce type de style de drag n'est plus pertinent en raison de son manque d'évolution, mais pour une raison quelconque, je trouve le « glisser rapide » le plus amusant et le plus fascinant. Par exemple, Mainly Manny est actuellement quelqu'un qui fait du quick-drag probablement mieux que quiconque que je connais. Ce n’est qu’un personnage sur TikTok qui enfile une perruque, des lunettes de secrétaire et du rouge à lèvres et prétend qu’elle est la « patronne et PDG » de tout. En surface, c'est juste une huée et un cri à cause de la façon dont sa voix est drôle et de la rapidité de son timing comique et de ses compétences d'improvisation. Mais je pense que d’un point de vue plus large, elle parodie le capitalisme et se moque de la noirceur d’être un travailleur de la classe inférieure ou moyenne en Amérique. Je pense que sa comédie est géniale et mon partenaire et moi sommes tellement à l'écoute de tout ce qu'elle fait.
Vous avez récemment créé une série de dessins au graphite en noir et gris ; peux-tu m'en dire plus sur cette série ? Sur quels autres nouveaux projets et expositions travaillez-vous ?
Je voulais juste reprendre mon souffle une seconde et revenir à l'essentiel. J'ai la mauvaise habitude de ne pas tenir de carnet de croquis. Je dis toujours aux gens que mes peintures sont mes croquis, ce qui était vrai jusqu'à présent ! Mais c’est le dessin au trait qui a tout déclenché pour moi, et j’ai pensé que ce serait un défi amusant de voir si je pouvais à nouveau le faire sans couleur. J’aime l’immédiateté et l’intuitivité, et le dessin au trait est le moyen le plus efficace d’exprimer simplement ce qu’il y a dans votre cerveau.
La prochaine étape pour moi consiste simplement à explorer l’étendue de ma propre pratique et de mes compétences. Plus de peintures, de dessins, de céramiques et peut-être même de sculptures. J'ai quelques expositions collectives en automne et en hiver, et une ou deux expositions personnelles l'année prochaine. J'ai également commencé à louer un petit espace avec mon amie Mary Fleming et nous avons organisé des expositions ici à Richmond. Pamplemousse . Organiser des émissions de groupe, c'est comme composer la playlist de musique parfaite pour votre meilleur ami. J'ai également enregistré de la musique avec mon partenaire et mes meilleurs amis. Notre groupe s’appelle « Belly of the Heart » et c’est le truc le plus gay qui soit. Nous partons en tournée à l’automne. Outre ces formes d’expression plus classiques, je suis plus que jamais passionné par la cuisine et la conception de ma maison. Si jamais j’en ai l’occasion, j’adorerais accueillir un « restaurant » éphémère dans ma maison – peut-être environ douze places, rien de fou.
Dire tout cela à voix haute me fait me demander comment il pourrait y avoir une exposition réunissant tous mes débouchés créatifs en une seule exposition. Ce serait sauvage.
