Michael Kiwanuka.Gros tracas des médias pages blanches de téléphone portable gratuites
Les artistes aiment un public. Mais quand Michael Kiwanuka regarde le sien, un aspect le rend triste. Pratiquement aucun Noir ne vient aux spectacles, a déclaré la star, qui est d'origine ougandaise. S'ils le font, ce serait comme 2%. Comment se fait-il que ce ne soit pas mélangé ? Comment se fait-il qu'un seul type de personne vienne à certains types de concerts ?
C'est une question profonde - l'un des nombreux Kiwanuka traite directement, ou implicitement, sur son nouvel album révélateur, Amour-haine .
La collection, un succès n°1 hors du commun dans le Royaume-Uni natal de la star, aborde directement les questions de race dans son premier single, Black Man In A White World. Kiwanuka répète la phrase du titre plus de 40 fois au cours des quatre minutes de la chanson. Mais son ton n'est ni conflictuel ni colérique. C'est ruminatif, suggérant quelqu'un aux prises avec le monde tel qu'il est. La nature politisée de la chanson concorde avec une forte augmentation des paroles socialement adaptées ces derniers temps, évidente sur les albums récents de Kendrick Lamar , Beyoncé , Alicia Keys et Une tribu appelée quête .
Black Man n'est pas seulement une déclaration sur la dynamique du pouvoir de la race, mais sur le contexte spécifique de Kiwanuka. Les parents du chanteur ont émigré d'Ouganda au Royaume-Uni dans les années 70, sous le règne tyrannique d'Idi Amin. Contrairement au Royaume-Uni à l'époque du Brexit, le pays accueillait à l'époque des immigrants. Malgré tout, Kiwanuka se sentait aliéné.
Ayant grandi dans le nord de Londres, dans un quartier blanc de la classe moyenne, nous étions la seule vraie famille noire africaine là-bas, a-t-il déclaré. C'était une bonne éducation mais nous étions différents. En même temps, quand j'allais en Ouganda et que je traînais avec ma famille, on nous considérait comme des Anglais. Ils ont un mot qui signifie étranger ou blanc. C'est ainsi qu'ils nous appelaient.
Le sentiment de vivre entre les mondes s'est étendu au type de musique que Kiwanuka a grandi en aimant, ainsi qu'au type qu'il est venu jouer.
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Ses débuts en 2012, Retour à la maison , a défié les stéréotypes sur le genre de musique qu'une grande maison de disques commercialisera pour une star noire. Il a souligné une marque cool de folk-soul, marquée par une production dépouillée et sombre qui a mis en évidence le cri rauque du chanteur. Les comparaisons instantanées sont passées à Bill Withers , ainsi qu'à Terry Callier, un chanteur afro-américain moins connu qui a interprété une sorte de folk soul dans les années 60 et 70. Les débuts de Kiwanuka sont devenus un hit du Top 5 au Royaume-Uni, ainsi que dans de nombreux pays européens. Cela lui a valu suffisamment de respect aux États-Unis pour inspirer Kanye West à lui demander de collaborer en studio pendant la Jésus séances. (Leur brève connexion n'a jamais porté ses fruits).
L'allusion à Withers s'est avérée une arme à double tranchant pour Kiwanuka. J'étais un grand fan, dit-il. Le fait qu'il soit un Noir jouant des chansons soul émotionnelles, folk-esques a été une grande influence sur moi pour continuer à faire le genre de musique que j'essayais de faire. En même temps, c'est une comparaison trop facile. Cela m'a donné envie d'acquérir mon propre son au point que les gens m'entendent juste et personne d'autre.
Dernièrement, c'est ce qui s'est passé. Le nouveau Amour-haine ne ressemble à rien Retour à la maison . C'est englobant, rare et assez audacieux pour suggérer un tout nouveau sous-genre : Spaghetti Western Soul.
Avec un balayage cinématographique, la musique fait tourbillonner des orchestrations, des chœurs féminins d'opéra et des guitares psychédéliquement floues, faisant tous allusion aux bandes originales d'Ennio Morricone des années 60 et 70. Kiwanuka relie cet héritage à celui de la soul progressive des années 70. Pour l'aider à atteindre l'équilibre, il a engagé le producteur Brian Dangermouse Burton. Le producteur s'est souvent inspiré du son de Morricone, le plus clairement sur son album de 2010 Cloches brisées .
La collaboration de Burton avec Kiwanuka a commencé début 2015 lorsque le producteur a envoyé un e-mail à l'artiste pour voir s'il avait de nouveaux projets en cours. Kiwanuka était resté bloqué sur ses tentatives précédentes de suivi de ses débuts nominés pour le prix Mercury. Avec les années qui se sont écoulées depuis sa première sortie, il a sauté sur l'occasion de lancer les choses avec le célèbre producteur de L.A. Ils ont commencé à travailler dur juste pour le plaisir, a déclaré Kiwanuka. Bientôt, leurs efforts ont abouti au morceau Falling, dont le son s'est avéré suffisamment prometteur pour suggérer un point de départ pour l'ensemble de l'album. Burton a encouragé un nouveau son audacieux, riche en mystère et en nostalgie.
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La première piste annonce tout de suite le changement. Cold Little Heart s'étend sur plus de 10 minutes et n'introduit la voix douloureuse de Kiwanuka que presque à mi-parcours. C'est presque un défi, défiant l'auditeur de s'aventurer plus loin. Pour une raison quelconque, je pensais qu'aller aussi loin susciterait l'intérêt de plus de gens, a déclaré le chanteur. Même si cela soulevait des sourcils ou faisait penser que c'était bizarre, je pensais que cela ferait en sorte que plus de gens écoutent.
Son approche avait un modèle. En 1969, Isaac Hayes a introduit sa voix profondément dans sa version de Walk On By de Burt Bacharach, trouvée sur son album classique Âme au beurre chaud . Le disque de Hayes a contribué à pousser le R&B dans le domaine de la musique de tête. Âme au beurre chaud et les trucs Funkadelic mettent le rock lourd et guitare des années 60 dans la soul, a déclaré Kiwanuka. Ce n'était pas là pendant la période Motown. Pour moi, c'était tellement cool parce que j'aime le rock'n'roll à la guitare et la soul en même temps.
Pour donner une plus grande distinction au timbre de Kiwanuka, Burton a jeté une brume autour de sa voix, la faisant sonner comme si elle flottait d'un autre monde. Cela venait d'anciens enregistrements de blues comme Howlin' Wolf ou Sun House, a déclaré le chanteur. Leurs micros se cassaient sur ces disques. J'aime la sensation de ça.
Pour une référence historique plus profonde, Black Man s'inspire de ce qui ressemble aux vieilles chansons de prison, telles que capturées par les enregistrements de terrain d'Alan Lomax. Il s'avère que ce n'est pas un échantillon mais le son de Kiwanuka qui applaudit avec son propre chant vocal.
Côté rock, Kiwanuka s'est inspiré de Pink Floyd, notamment la fidélité enivrante du son et le ping blues de sa guitare électrique. David Gilmour est l'influence la plus claire sur moi, a-t-il déclaré. J'ai toujours aimé son jeu. Aussi, Eddie Hazel de Funkadelic, qui avait cette sensation Hendrix. La guitare électrique est un domaine énorme pour moi. Il y avait plus d'encouragement pour moi à continuer avec cet album.
Traiter directement avec la race a demandé un peu plus de courage. Au début, Kiwanuka a déclaré qu'il était gêné de sortir une chanson intitulée Black Man In A White World. Je ne voulais pas que les gens se sentent comme si j'étais en colère ou contre les Blancs, a-t-il déclaré.
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Mais ceux qui l'ont entendue ont tout de suite répondu positivement. Avant même que l'album ne sorte, le réalisateur Baz Luhrmann a entendu une copie et a contacté Kiwanuka pour inclure la chanson dans La descente , sa série sur la culture hip-hop dans le Bronx brûlé des années 70.
Baz m'a décrit l'intrigue et cela m'a époustouflé parce que je suis obsédé par les années 70 et par la musique américaine, a déclaré Kiwanuka. De plus, j'étais fan du cinéma de Baz. Il a demandé : « Cela vous dérange-t-il si nous prenons quelques libertés avec la chanson ? Nous aimerions avoir Nas dessus. Cela m'a encore plus époustouflé. Ils ont renvoyé des scènes avec la version de la chanson avec Nas et j'ai adoré.
Beaucoup de choses dans la société ont changé depuis les jours décrits dans La descente . Pourtant, certains problèmes clés de la race restent les mêmes. Les divisions culturelles qui ont longtemps inspiré l'auto-ségrégation entre les races n'ont pas beaucoup changé. Nous aimons toujours rester avec notre propre peuple, a déclaré la star. On ne se mélange pas vraiment.
En conséquence, de nombreux auditeurs noirs ne se sentent toujours pas à l'aise d'assister à des spectacles d'artistes perçus comme jouant de la musique qui plaît aux blancs, et vice versa. Alors que Kiwanuka a dit que cela ne le dérangeait pas que son public soit principalement blanc, a-t-il ajouté, ce serait bien de voir une diffusion.
Dans le même temps, il a noté que de nouvelles chansons comme Black Man In A White World visent en fin de compte à être uniques et à se démarquer. L'album parle de percer pour être moi-même, indépendamment de ce qui se passe dans le monde extérieur.
Ironiquement, Kiwanuka pense que son premier sentiment d'aliénation lui a appris à faire cela. En fin de compte, je ne sais pas si c'est une mauvaise chose d'être aliéné, a-t-il déclaré. Les gens le disent, mais cela fait de vous qui vous êtes.
Michael Kiwanuka joue au Webster Hall le mercredi 30 novembre
