Les cœurs beaux, laids et possessifs de Star Wars

1. LA TOUR

Je n'ai jamais vu une conversation populaire aller aussi loin qu'avec Guerres des étoiles.

Alors que la grande majorité des gens ont des sentiments simples à propos de la franchise d'une manière ou d'une autre, elle est soudainement devenue dominée par des arguments sans entrave, une dureté toxique, des boycotts, des pétitions pour que les films soient radiés du canon, des pétitions pour refaire carrément des films, des pétitions pour licenciements et même de véritables campagnes de harcèlement raciste et sexiste (dont les couvert par Brandon Katz de Braganca ). Depuis que j'ai écrit mon bref article sur la façon dont j'ai aimé le message central de Le dernier Jedi , j'ai été inondé de messages de colère, j'ai été appelé un compère pour Disney, un hacker, un hypocrite, quelqu'un qui a clairement été payé et un S.J.W. en croisade.

Mais tout ce que cela a vraiment fait est d'exposer un sous-ensemble de fandom toxique qui a été tellement bouleversé par certains choix dans ces nouveaux films qu'ils auront désespérément recours à des théories du complot, ainsi qu'à armer le racisme et le sexisme audacieux qui reposent si nu. sous leur peau. Il y a beaucoup de choses que je pourrais dire à ce sujet (et j'en aborderai certaines plus tard), mais la vérité est que je n'ai aucun intérêt à valider leur rhétorique haineuse avec un débat réel. Il n'a pas sa place ici. Ils représentent la queue vestigiale de la fragilité masculine blanche qui semble avoir une emprise ultime sur ce pays, et ils sont déterminés à nous emporter avec eux. Je me fous de ce qu'ils pensent.

Ils peuvent en mourir fous.

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Ce dont je me fous vraiment, cependant, c'est la conversation plus large où il y a des gens qui, vous savez, n'aimaient tout simplement pas certains des films récents de Star Wars. Et c'est totalement cool. Tout ce que je veux vraiment faire dans cet essai est d'aller au cœur de Pourquoi . Ce serait normalement moins un problème, mais puisque nous devons tous nous engager avec le groupe toxique susmentionné, il devient vraiment difficile de naviguer dans la discussion, probablement parce que l'on a l'impression que tant de choses sont en jeu (c'est précisément pourquoi les conversations plus larges doivent être modérées ; les troglodytes aspirent l'espace pour la rationalité et le terrain d'entente).

Personne n'est jamais content d'être mis dans le même panier que les troglodytes, alors je comprends pourquoi les gens sont sur la défensive. Mais quand les gens répondent aux critiques avec une sorte de fans de Star Wars pas tous ! mantra, ils manquent souvent le but de la critique qui est faite. Surtout parce que j'en ai vu pas mal de ces mêmes personnes, je ne suis pas un défenseur troglodytique qui rejette des opinions qui illustrent exactement les types de racisme inconscient et de sexisme furtif que ces mêmes troglodytes proclament haut et fort. Je sais que personne n'aime croire qu'il est coupable de tout type de comportement, mais parfois, il y a une raison plus importante pour laquelle nous nous retrouvons avec des gens qui crachent de la haine. Alors s'il vous plaît soyez prudent, et ouvrez votre cœur et votre esprit à une conversation plus large.

Parce que c'est un essai sur pourquoi nous aimons Star Wars.

C'est pourquoi Star Wars nous fait ressentir certaines choses. C'est pourquoi nous ne pouvons jamais sembler d'accord sur ce que sont ces choses. Il s'agit de ce que nous voulons vraiment de ces films. Il s'agit de savoir pourquoi cela nous émeut ou non. Il s'agit des qualités que nous considérons comme évidentes et des problèmes objectifs qui s'y trouvent. Il s'agit de tout . Et cet essai doit porter sur tout parce que la conversation populaire s'est complètement égarée. C'est comme si nous étions tous dans la Tour biblique de Babel, incapables de parler la même langue. Alors bien sûr, tout le monde se sent incompris et empêtré dans la rancœur (jeu de mots). Ainsi, je n'ai qu'un objectif, qui n'est pas à nous de nous mettre d'accord.

Je veux juste que nous commencions à parler la même langue.

2. LES RETOURS DE BASE

Pourquoi nous soucions-nous tant de Star Wars ?

Cela revient toujours à cette question pour moi. Pourquoi illicite une telle passion ? Pourquoi tant d'enfants l'adorent ? Pourquoi tant d'adultes l'adorent ? S'il vous plaît, permettez-moi de citer beaucoup des pensées suivantes de un article J'ai écrit il y a de nombreuses années, mais c'est peut-être que Star Wars a toujours été une fixation constante pour nous. Des adultes qui l'ont vu en 1977, à ceux qui l'ont vu comme de jeunes enfants précoces, à ceux qui l'ont attrapé plus tard en vidéo, à ceux qui l'ont hérité comme un passage de flambeau générationnel, il ne fait aucun doute que c'est *LE* phénomène commun de la culture pop de notre époque. Celui qui a duré 40 ans. Ce qui signifie simplement que les gens ont tous eu leurs propres arcs d'expérience avec cela.

Et je ne suis pas différent. Je ne peux pas expliquer les profondeurs du fandom que j'ai eu pour cet univers. Cela a commencé avec la trilogie originale, puis est devenu une obsession pure et simple. J'ai vraiment porté les cassettes VHS jusqu'au bout. Mais c'est parti de là. J'ai lu tous les livres de l'univers étendu. J'ai joué à tous les jeux vidéo (va-t-il devenir meilleur que l'original Forces obscures ? ). J'ai lu tous les livres de diagrammes. Je peux vous donner des détails intimes sur la conception de Slave I ou la mécanique du fusil à commotion cérébrale de Bossk. J'ai vraiment traversé les profondeurs de l'impopularité pour avoir une relation aussi ringard avec Guerres des étoiles, mais je suis ensuite passé à l'espoir populaire de revenir sur le devant de la scène dans l'impatience des préquelles à venir. Mais après ma privation du droit de vote avec cette expérience, je me suis retrouvé avec un étrange sentiment de déconnexion avec la célébration mondiale de la chose que j'avais tant aimée autrefois. C'est bizarre de regarder les défilés du 4 mai avec vous maintenant ; voir quelque chose qui était apparemment si personnel devenir si saturé et creux. Et maintenant, tout est revenu, et je me retrouve à avoir un tel push-pull avec les nouveaux films Disney et les différents sentiments qu'ils semblent tous susciter.

Mais c'est ainsi que se déroulent la plupart des expériences de la culture pop. Car le spécifique est universel, et mon histoire est l'histoire de la relation de nombreuses personnes avec Star Wars. En tant que tel, il est indéniable que notre relation avec Star Wars semble toujours à la fois universellement grandiose et pourtant profondément personnelle.

Ce qui signifie qu'il y aura toujours le Noyau.

Peu importe que je sois passé par toutes les itérations de cette relation avec Star Wars imaginables. Peu importe si j'ai grandi parfois pour le détester. Quoi qu'il en soit, il y aura une vérité simple et incontournable pour beaucoup d'entre nous : que le film original n'a pas seulement une grande signification pour nous, c'est ce qui a réellement défini la signification en premier lieu.

Cela met en évidence la puissance particulière de l'histoire de ce film. Ne fais pas d'erreur, Un nouvel espoir est très certainement à propos de quelque chose. Il attire tellement l'attention pour sa vulgarisation du voyage du héros, mais cette analyse réductrice sape non seulement à quel point elle était fraîche et inventive en termes de communication de ces archétypes classiques, mais aussi à quel point le message plus large était puissant. Donc, alors qu'il y a eu tellement de concentration sur la formule et la structure du film, étrangement, il y a eu si peu d'attention portée au quoi du film, et pourquoi c'est important.

La vérité est que j'ai du mal à penser à un film qui comprend mieux l'importance de la jeune figure ambitieuse (un bien meilleur mot que héros) que Un nouvel espoir . Car il a puisé si succinctement dans les espoirs et les rêves d'être jeune, et l'âge adulte se sentant si loin. Tout comme cela parlait à la fois de notre désir et de notre peur de la responsabilité. Ou même comment il a eu le courage d'être en avance sur son temps et de faire de Leia l'un des meilleurs exemples de personnage féminin dynamique dans le divertissement populaire. Et, à la fin, c'était un film qui reflétait fidèlement la joie de faire partie de quelque chose de plus grand que soi.

Il a dramatisé tout cela de manière si succincte. Il s'agit du rêve de ce que peut être l'âge adulte. Partir seul à l'impact pur? Il est indéniable que Un nouvel espoir est l'une des histoires de désir juvénile les plus claires et les plus convaincantes de la planète. C'est-à-dire l'histoire de la façon dont nous nous débarrassons des peurs qui nous contiennent, qui font de nous notre pire moi, et comment nous apprenons à entrer dans de nouveaux mondes avec courage et un cœur ouvert. (Par coïncidence, j'ai simultanément soutenu que Star Trek a toujours été sur la façon dont nous entrons dans de nouveaux mondes avec un esprit ouvert). Mark Hamill, Carrie Fisher et Harrison Ford dans Star Wars : Épisode IV – Un nouvel espoir .Lucasfilm

C'est un message magnifique et puissant pour les jeunes. Et parce que Un nouvel espoir a été la première évasion de nombreuses personnes dans les mondes de la fantaisie, elle est synonyme de l'acte même de la façon dont nous vivons par procuration dans un autre monde. C'est synonyme de fantasme lui-même. C'est synonyme de qui nous voulons être. C'est synonyme de rien de moins que nos propres espoirs et rêves. Ce qui signifie qu'il est synonyme du véritable pouvoir du divertissement. Et à cause de la proximité Un nouvel espoir repose dans nos cœurs, comme si elle était entrelacée et entrelacée avec notre ADN, c'est quelque chose que nous ne pouvons pas nous empêcher de ressentir comme une possession de la nôtre, si étroitement liée à ces mêmes instincts indirects que nous avons toujours au fond de nous, même si nous ne réalisons pas toujours il…

C'est précisément ce qui rend le traitement de cet univers si précaire. Pour beaucoup, ce n'est pas seulement une évasion, mais *la* seule véritable évasion qui compte. C'est aussi réel dans leur esprit et aussi important pour leur fonctionnement que la vie elle-même. Et donc, le comment, le pourquoi, le qui et le quoi de cette évasion peut être si difficile à naviguer pour certaines personnes, sans parler de lâcher prise en tant que membre du public. D'autant plus que nous traversons les douleurs de croissance de cette étrange nouvelle époque…

3. LE NOUVEAU M.O.

Bienvenue dans la troisième ère de Star Wars.

La première serait bien sûr la trilogie originale de George Lucas, celle qui a déclenché toute cette grande histoire d'amour. La deuxième ère est bien sûr les préquelles, un temps réflexif et grossier qui a créé rien de moins que de l'animosité envers l'homme qui avait créé la chose même qu'ils aimaient. Mais beaucoup sont également restés fidèles, adorant l'univers qu'ils aimaient, même s'ils se plaignaient de l'histoire qui s'y déroulait. Et donc, après que Lucas a vendu les droits (et fait don de la totalité du prix de quatre milliards de dollars à l'éducation, comme un mensch), nous nous trouvons maintenant dans la troisième époque de l'ère Disney gérée par les entreprises.

À l'époque de la vente, rappelez-vous que certains fans inconditionnels étaient intensément soulagés. Tellement en colère qu'ils étaient contre Lucas, qu'ils embrasseraient maintenant personne qui pourrait faire mieux. Et les choses semblaient particulièrement bonnes lorsqu'ils ont engagé Kathleen Kennedy (über-productrice d'un certain Steven Spielberg) pour diriger le spectacle. Mais comment elle et Disney géreraient cette responsabilité ? Que feraient-ils de la saga Skywalker ? Redonneraient-ils à la marque son lustre d'antan ? Ou serait-ce une chance d'amener le monde de Star Wars vers de nouvelles possibilités passionnantes ? J'évite normalement ce genre de commentaire, mais je pense que c'est révélateur. Lorsque tout a commencé à se préparer il y a quelques années, un ami créatif m'a parlé d'une réunion au cours de laquelle ils étaient en train d'être présentés sur le nouveau modus operandi de Disney. Il a rapporté ce qui suit : si ça ne sent pas, ne ressemble pas à Star Wars '77, ils ne sont pas intéressés.

C'est un instinct compréhensible. Après tout, la plus grande plainte avec les préquelles était que tout semblait trop poli, creux et plat. Il s'agissait, bien sûr, d'échecs d'exécution plus que d'intentions, mais cela ne semblait pas empêcher les gens d'adhérer à la croyance. Ce n'est pas par hasard que je viens d'écrire récemment sur la façon dont nous nous accrochons à la texture des films tout en ignorant souvent leur texte. Mais Disney voulait communiquer clairement aux fans qu'ils pouvaient être rassurés en communiquant cet élément essentiel de la texture. C'était comme s'ils disaient, cela ressemblera à ce dont vous vous souvenez. Chaque décision créative semblait étayer cela. On tourne au 35 mm ! Voici ces démonstrations d'effets pratiques ! Nous allons utiliser les designs qui vous sont familiers ! Tout cela va avoir une sensation terreuse et usée!

J'admets que j'étais nerveux à propos de l'embauche de J.J. Abrams pour l'épisode sept depuis le tout début, et pourtant, étrangement plein d'espoir. J'ai toujours senti qu'il était incroyable à diriger avec énergie et verve. Je pense qu'il obtient de grandes performances de ses acteurs. Et il pourrait avoir le meilleur œil pour lancer dans l'univers. Mais quand le réveil de la force est sorti, tous ses défauts de narration ont dressé leur tête laide, pleine d'horribles énigmes à cause des instincts de la boîte mystère. Mais, il était toujours très bon pour les délices de texture. Et il a fait son travail en lançant une nouvelle aventure avec des personnages que j'aimais vraiment. Malgré toutes mes plaintes, je voulais quand même continuer mon voyage. En ce qui concerne Disney, c'était un atterrissage sûr.

Pendant ce temps, Voleur un illustré un virage différent avec un chemin de production plus rocailleux. Il a doublé l'obsession d'obtenir la bonne texture, tout sauf en copiant le design de Un nouvel espoir jusqu'à un T. Et bien que Gareth Edwards ait certainement une grande sensibilité photographique, je ne pense vraiment pas que le film ait un sens de l'histoire, construisant une base solide avant d'abandonner les arcs de personnages à la poursuite d'une série hors de contrôle de moments d'indulgence nue (j'aborderai le plus gros plus tard). C'est un bête imparfaite . Mais encore une fois, alors qu'il y avait une certaine division sur son succès relatif, il y avait très peu d'animosité. Parce que ces deux films ont toujours fait leur travail en termes de conscience populaire et ont livré le haut dont la base des fans recherchait.

À ce moment-là, on n'avait pas trop parlé de Kathy Kennedy et de son rôle dans tout ça (quelque chose qui a beaucoup changé récemment). Ne vous y trompez pas, elle est un titan de cette industrie. Même au-delà de son travail de méga-productrice avec Spielberg et Amblin, sa carrière parle d'elle-même. Elle fait souvent preuve d'un œil brillant pour le travail des autres, car elle est également à l'origine du soutien de films tels que Le Sixième Sens, Persépolis, Le Scaphandre et le Papillon, Ponyo et Neige qui tombe sur les cèdres. Le simple objectif de son embauche était de la transformer en la nouvelle version de Kevin Fiege pour Star Wars. Mais la simple vérité est que je ne sais pas toujours à quel point certains ensembles de compétences de producteur se chevauchent avec ce travail très étrange. Superviser la vision d'une propriété nécessite une quantité étrange de sens de l'histoire, ainsi qu'une bonne oreille pour ce qui est et n'est pas en dehors des limites de ce que les gens recherchent. La productrice Kathleen Kennedy, les acteurs Peter Mayhew, Mark Hamill, Oscar Isaac, John Boyega, Daisy Ridley, Carrie Fisher, Anthony Daniels et le réalisateur J.J. Abrams.Alberto E. Rodriguez/Getty Images pour Disney

qu'est-ce que disney a payé pour la guerre des étoiles

Je ne pense pas que Feige reçoive suffisamment de crédit à cet égard pour le succès de base, mais en même temps, reçoit trop de crédit pour les films qui pourraient échouer à l'objectif plus grand (mes réflexions sur le l'état actuel du MCU est ici . Mais il a également eu 20 films en 10 ans pour résoudre beaucoup de problèmes. Nous sommes actuellement à quatre avec la nouvelle ère Disney et nous avons rencontré quelques problèmes en ce qui concerne les questions fondamentales : que recherchons-nous vraiment ici ? Quels types de films Star Wars veulent-ils faire ? A qui essaient-ils de plaire ? Pourquoi?

L'un des problèmes pour répondre à ces questions est de savoir comment nous pensons au temps lorsqu'il s'agit de réaliser un film. Il y a beaucoup de fans qui agissent comme toute l'approche de Seul a été écrit, réalisé et publié en réaction directe à Le dernier Jedi . C'est bien sûr risible. Les films prennent des années à être réalisés et les changements doivent être considérés avec soin, c'est précisément pourquoi vous avez besoin d'une main ferme et d'une vision pour les points rocheux. Mais les gens ne peuvent s'empêcher de voir des films en fonction de leur expérience en tant que public. Et le danger vient quand un groupe de porteurs de vision réagit constamment au dialogue de réponse. Et puis cela ne change pas la façon dont ils parlent des films, mais les décisions qui entrent dans ce processus. L'approche de Disney m'a inquiété. Écoutez, il y a beaucoup de remplacements et d'ajouts de collaboration qui se produisent à Hollywood que personne ne connaît vraiment. Ce qui rend la nature aléatoire de l'embauche et du licenciement des réalisateurs de Star Wars d'autant plus étrange. Surtout quand il s'agit des petits hits d'initiés qui tentent d'apaiser le fandom. Il y a beaucoup de choses que je pourrais dire sur le sujet, mais tout cela s'ajoute à quelque chose d'assez clair en ce qui concerne leur approche globale :

Ils ont joué au ballon magnétique.

Il s'agit d'un terme de football pour les jeunes lorsque tous les enfants courent en dehors de leurs positions et essaient simplement de taper dans le ballon. Souvent, ils essaient simplement de donner un coup de pied vers le but, ou même vers l'avant, mais ce n'est pas toujours le cas. C'est juste une certaine forme d'esprit unique ou de mégalomanie qui conduit à un style de jeu désorganisé et réactionnaire. Fondamentalement, vous n'êtes pas stratégique ou ne pensez pas à la défense, ou ne faites pas de mouvements d'échecs qui mènent à un plus grand succès en cours de route. Mais le vrai problème avec les mouvements trop réactifs dans le cinéma, c'est qu'ils ignorent le premier conseil de Billy Wilder, qui dit : le public est inconstant. Courir après le ballon de football comme s'il conduirait toujours au succès n'a aucun sens. Surtout parce que la balle est en fait un carcajou grondant et sifflant qui veut vraiment juste être câliné (souvent le fandom est la définition de l'attachement anxieux-ambivalent).

La vérité la plus dure est que les fans de Star Wars sont infiniment plus inconstants, pour toutes les raisons énoncées dans le Core. Et la vérité la plus dure est que parce que ce fandom va si profondément dans l'enfance, je ne pense pas que beaucoup d'entre eux comprennent vraiment ce qui se passe dans les niveaux les plus profonds de leur fandom. Donc, non seulement c'est folie de réagir de manière excessive, mais cela rend la compréhension de votre public complexe d'autant plus critique. Mais heureusement pour nous, il existe un film qui est devenu le pivot de notre compréhension populaire moderne de Star Wars lui-même.

Je parle bien sûr de…

4. LE DERNIER JEDI DE TOUT

Il ne fait aucun doute que Le dernier Jedi est devenu le baromètre de la façon dont vous abordez les objectifs plus larges de votre fandom Star Wars. À vrai dire, je ne me soucie pas vraiment de débattre pour savoir si le film est mauvais ou bon. La question qui m'intéresse beaucoup plus est, pourquoi exactement ce film a-t-il fait une sous-section du fandom tellement bouleversé ?

Dans cette discussion, il convient de noter que cette sous-section en colère aimerait beaucoup que tout le monde pense qu'il s'agit d'un partage 50/50 (surtout après avoir bombardé en piqué le score de Rotten Tomatoes, qui est à l'opposé du score critique de 91 pour cent qu'ils ont juré a été payé). Quoi que nous fassions de l'histrionique, j'ai trouvé de manière anecdotique que les non-aimants sont un groupe plus petit, représentant environ 20% du fandom, mais qu'ils sont juste plutôt vocaux à ce sujet.

Cela fait partie du problème de la façon dont tout désaccord public peut donner l'impression qu'il y a deux côtés égaux, alors qu'en réalité il ne s'agit que des deux côtés d'un argument. Mais je dis aussi tout cela comme si les pourcentages comptent vraiment. Ils ne le font pas, j'essaie juste d'expliquer ce qui se passe. Mais je me fiche de gagner un hypothétique concours de popularité. Je suis beaucoup plus intéressé par le diagnostic plus approfondi susmentionné de ce à quoi tout le monde réagit vraiment dans ce film?

Pour être clair aussi, j'ai adoré sans vergogne Le dernier Jedi . Et j'ai admis à maintes reprises que cette opinion est probablement sans valeur parce que j'ai maintenant appris à connaître beaucoup de membres de la famille Johnson. J'ai toujours été franc à ce sujet. Donc vas-y. Accusez-moi de partialité. Jetez tout et n'importe quoi que j'ai à dire. Je l'accepte. Mais cela me donne aussi envie de parler d'une dynamique que je voulais souligner depuis longtemps, et c'est pourquoi il est en fait difficile pour beaucoup de gens dans l'industrie du divertissement de faire semblant d'aimer quelque chose. Pourquoi? Hollywood n'est-il pas censé être artificiel ? Eh bien, si vous ne l'avez pas remarqué, nous avons tendance à être un groupe opiniâtre. Et il y a eu tellement, tellement de fois que j'ai vu quelque chose fait par quelqu'un que je connais, que je ne l'ai pas aimé, puis j'ai ressenti une anxiété intense alors que j'acquiesçai doucement et ne dis rien en réponse.

C'est un sentiment angoissant, pour être honnête. C'est exactement pourquoi vous ressentez un soulagement intense lorsque vous voyez quelque chose que vous aimez vraiment. Et oui, j'ai adoré Le dernier Jedi . Comme beaucoup, mais je n'aurais jamais pensé aimer à nouveau un film Star Wars de cette façon. Je l'ai aimé pour tant de raisons, que je me suis senti obligé d'écrire à ce sujet la soirée d'ouverture, pour son beau recalcul de tout ce avec quoi j'avais des problèmes non seulement dans le film précédent, mais avec la franchise en général. Mais j'aurais peut-être dû m'en rendre compte...

Certaines personnes ne géreraient pas bien ce nouveau calcul.

Mais clarifions une autre chose : il y a une différence intense entre ne pas aimer quelque chose, ou souhaiter que ce soit autre chose, et le sentiment d'être trahi par un film et de se livrer à du harcèlement.

Frais? Frais.

Je suis content que nous soyons d'accord sur la moralité de base. L'argument le plus nuancé, cependant, traite de la litanie de personnes stridentes qui n'arrêtaient pas d'insister sur le fait qu'il ne s'agissait que d'une mauvaise narration. Au point que ça ne s'est pas arrêté. C'est comme toutes les cinq secondes après que je l'ai mentionné, je reçois des appels désespérés pour que C'EST MAUVAIS. ADMETTRE JUSTE QUE C'EST MAUVAIS. POURQUOI NE POUVEZ-VOUS PAS ADMETTRE QUE C'EST MAUVAIS, QU'EST-CE QUI VA AVEC VOUS ?!?! Ce qui est en quelque sorte une façon absurde de parler à quelqu'un, sans parler de l'argumentation de la bourse.

Cela vient souvent avec l'hypothèse que je suis aveuglé par mon parti pris évident, et c'est sûrement ce qui m'empêche de voir ce qu'ils voient si clairement comme une ineptie flagrante. Ils semblent tous utiliser les mêmes termes d'histoire aussi; comme combien Dernier Jedi des ennemis avez-vous vu affirmer que le film échouerait à un test de scénarisation 101 ? Mais chaque fois que je souligne que j'ai littéralement écrit un livre intitulé cela, et explique pourquoi il ne le ferait pas, cela semble seulement conduire à plus d'indignation. Il leur est carrément impossible de penser que la narration du film est à la hauteur, tout cela parce qu'elle ne reflète pas leur expérience émotionnelle de le regarder.

Et il faut vraiment qu'on en parle.

Je me fiche que vous aimiez ou n'aimiez pas quelque chose. Vous avez tout à fait droit à votre opinion. Mais ce n'est pas l'opinion qui compte. Le fait est que lorsque vous dites que quelque chose est une mauvaise écriture ou une mauvaise direction, je veux comprendre ce que vous entendez réellement par cela et pourquoi vous pensez cela. Et si tu peux seulement balbutier quelques mots déroutants qui s'ajoutent à ce que je ressentais, alors je ne peux pas te comprendre. Et la simple vérité est qu'appliquer les bons mots et les étayer avec clarté, tout en montrant une compréhension de la nuance qui les sous-tend, est littéralement ce qu'est la critique. C'est précisément pourquoi je suis tellement contre la culture critique qui essaie d'attribuer un type spécifique de jugement de valeur, simplement parce que nous pensons que c'est ce que nous sommes censés faire.

Mais nous ne devrions pas. Par exemple, j'ai travaillé sur une pièce assez dure sur la cohérence thématique de Coureur de lames 2049 depuis environ un an maintenant, mais si j'utilise le mot mauvais pour décrire quoi que ce soit à propos du film, tu devrais juste me gifler. Alors, quand il s'agit de la discussion plus large autour de Le dernier Jedi, et les types d'application du langage que je vois, je vois tellement de langage que c'est comme si c'était de la mauvaise écriture ! avec des non-explications complètement mutilées du pourquoi. Je laisserai le commentaire suivant sur Twitter comme réponse : @Alecsayswhenhes, c'est comme si ces personnes n'avaient aucune idée de ce que signifient réellement les mots « inutile », « remplissage », « histoire », « arc de caractère », « non développé ».

Rejeter ce genre de chaleur méprisante sur les gens est délicat. Parce qu'il n'y a AUCUN MOYEN que cela ne paraisse pas insultant pour quelqu'un, tout comme il n'y a aucun moyen que je ne sois pas prétentieux ou prétentieux pour le dire. Alors ça me remet tout de suite sur mes talons : NON, je ne dis pas que tu ne comprends tout simplement pas. NON, je ne pense pas être le seul à comprendre l'écriture. OUI, BIEN SR, nous sommes tous subjectifs. ET OUI, il y a des couches infinies de nuances et d'arguments dans la critique. Mais il s'agit également de traiter le sujet avec ce niveau de considération, tout en clarifiant la nature spécifique de votre argument. Vous ne vous trompez pas dans votre opinion, mais je viens ici pour comprendre ce que vous dites vraiment. Et à mon tour, je veux que vous compreniez ce que je dis vraiment.

Ainsi, bien que je ne puisse pas enlever votre expérience négative en regardant un film donné, ce que j'en suis venu à soutenir, c'est que la narration de Le dernier Jedi joué comme une putain de chanson, allant de battement à battement avec une clarté et une perspicacité totales. Non, je ne pense pas qu'il soit plein de mauvaise écriture. Je pense que c'est un exemple de très, très bonne écriture.

Et je vais expliquer exactement pourquoi.

5. LOGIQUE, CONFLIT ET DRAME

Pourquoi Holdo n'a-t-il pas simplement dit à Poe son plan ?!

Je me souviens que je suis sorti de Le dernier Jedi, et nous souriions tous, mais il y avait un gars dans le groupe qui était tellement en colère contre ce détail de l'intrigue. Le reste d'entre nous a été déconcerté, non pas par le commentaire lui-même, mais par la profondeur de la colère derrière lui (il s'avère qu'il ne serait pas seul, car c'est le seul commentaire qui a été lancé en ligne ad nauseam). Cela n'avait aucun sens ! il cria. Peu importe à quel point nous avons rejeté le fait qu'elle a expliqué ses raisons de ne pas lui faire confiance dans leur première scène ensemble, ni combien nous avons souligné la logique réelle de la façon dont les cuivres militaires n'ont aucune impulsion à dites aux officiers en dessous d'eux leur plan (souvent cela est dû à la capture potentielle, sans parler, dans le film, de leur paranoïa d'être traqué). Mais il a continué à insister, elle aurait dû le lui dire ! comme s'il avait été personnellement trahi par sa décision.

La vérité est que ce n'est pas une attitude rare à voir de la part de certains fans. Ils abordent les histoires en fonction de ce qui serait le plus logique pour un personnage dans une histoire, et parfois il ne s'agit même pas de ce que cela personnage ferait. Ils l'aborderont comme ce qui je , en tant qu'individu dans cette situation spécifique, faire différemment? Ce qui non seulement méconnaît tout le besoin de personnages avec des points de vue différents dans la narration, mais que le fait d'entrer dans ces débats de logique absurde dément l'intention et la fonctionnalité plus profondes de la narration elle-même.

Parce qu'il est littéralement inutile d'aborder la mauvaise logique d'un choix d'histoire donné comme si vous pensiez corriger les défauts d'un film. Au lieu de cela, vous êtes effacer littéralement le conflit du film . Le problème évident, c'est que tout l'intérêt d'un film est de créer un conflit. Nous voulons des histoires qui vont au cœur du conflit entre deux personnes, et à travers la dramatisation de ce conflit, disent quelque chose sur la condition humaine. Mais dans le désir humain d'un membre du public de chercher une résolution à ce même conflit (qui, je pense, témoigne du pouvoir que les histoires ont sur les gens), ils essaieront souvent inconsciemment de le résoudre avec une décision pratique originale qui reflète leur propre cerveau, sur la logique du drame lui-même.

Par exemple, il y a quelques années, j'ai trouvé un terme qui en parle, de manière assez hilarante en discutant d'un autre film de Rian Johnson intitulé Boucleur . Quelqu'un sur Twitter a déclaré qu'il ne pouvait pas entrer dans le film parce que l'intrigue du voyage dans le temps n'était pas le moyen le plus efficace de se débarrasser d'un corps. Pourquoi ne les ont-ils pas simplement laissés tomber dans l'océan !? Il a demandé. J'aurais pu tomber dans le piège logique et alimenter le débat. J'aurais pu faire valoir que parce que la foule est une affaire de meurtres et de responsabilités confirmés, et s'ils les laissaient tomber au milieu de l'océan qui sait ce qui aurait pu réellement se passer, ils auraient peut-être survécu d'une manière ou d'une autre, mais une explosion de fusil de chasse ferait certainement l'affaire. . Mais ce n'est pas grave. Le vrai problème est que la personne ne s'est même pas rendu compte qu'elle plaidait pour quelque chose de mieux, qui non seulement supprimait tous les conflits, mais supprimait tout le film.

Vous seriez choqué de voir combien de fois les gens pensent comme ça. C'est l'équivalent de dire pourquoi le gentil n'a pas tiré sur le méchant dans les cinq premières minutes ? Ils comprennent généralement pourquoi pas dans ce cas. Alors pourquoi cela arrive-t-il quand ils ne peuvent pas entrer dans un film donné ? Est-ce vraiment parce qu'ils n'ont pas laissé tomber quelqu'un dans l'océan ? Veux-tu aller voir cette film? C'est le genre de chose qui me donne envie de prendre du recul et de demander aux gens : qu'est-ce que tu fais ici ? Pourquoi regardez-vous ce film ? Que veux-tu vraiment voir ? La plupart des gens ne se rendent pas compte qu'en voulant le résoudre, ils veulent autant que quiconque des conflits et des drames, mais ils ne peuvent pas trouver un moyen de parler en ces termes linguistiques. Ce qui fait partie intégrante de la raison pour laquelle j'ai tellement de mal à parler de la logique du cerveau gauche dans la narration, cela dément l'intention d'une histoire elle-même.

C'est comme quand les gens semblent n'avoir aucune idée de ce qui constitue réellement un trou d'intrigue. Je ne peux pas vous dire combien de personnes sont sorties de Le dernier Jedi en colère parce que nous n'avons pas obtenu de réponses aux questions qui ont été posées dans le dernier film et que nous les avons littéralement appelés trous d'intrigue. Maintenant, pour être juste, je vais en fait leur donner une petite latitude émotionnelle sur celui-ci parce que J.J. Abrams ne semble pas pouvoir raconter un seul détail de l'histoire sans qu'il s'attarde dans l'air mystérieux d'une scène donnée, il est donc peut-être juste que cette approche de la narration suscite une certaine curiosité. Mais il est tout aussi juste pour moi d'affirmer que cela ne les pose pas non plus de manière dramatique.

Qu'arrive-t-il aux chevaliers de Ren ? Je n'en ai aucune idée et je m'en fiche. Il n'y avait que quelques clichés d'eux dans Le réveil de la force, et je suis presque sûr qu'ils étaient à peine référencés dans le texte réel. Je deviens vaguement curieux, mais il n'y a littéralement aucune raison dramatisée présentée de se soucier au-delà de leur simple existence d'univers étendu au sein de la tradition. Ce n'est pas une question dramatique. D'ailleurs, quand est venu le temps de raconter l'histoire réelle entre Luke et Kylo, Le dernier Jedi l'a abordé à la pelle. Mais qu'en est-il de Lord Snoke ? Qui est-il? Comment est-il arrivé au pouvoir ? Eh bien, est-ce important? N'oubliez pas que la trilogie originale n'a jamais vraiment pris la peine de répondre à ces questions avec l'empereur et cela n'avait pas d'importance. (Et les préquelles ne nous ont-elles pas dit que nous ne voulions pas vraiment ce genre de réponse, de toute façon ?) Pourquoi l'amiral Ackbar n'a-t-il pas été correctement envoyé ? Écoute, j'aime son personnage aussi, mais il a juste eu quelques bons beats dans Le retour du Jedi et était plus populaire en tant que mème. Répondre à cela, c'est largement céder à une méta-pression (à la Barb) au lieu de la pression de l'histoire. Parce que ce ne sont pas des problèmes dramatiques urgents.

Alors pourquoi avons-nous l'impression de vouloir des réponses à ce genre de questions hors texte ? Souvent, cela n'a rien à voir avec le but de l'histoire racontée, ni avec la création d'un meilleur drame, c'est juste quelque chose qu'ils pensent être cool. Ceci, bien sûr, entre dans l'idée plus large de la façon dont nous pensons à la fanfiction ainsi que de la façon dont nous nous projetons dans les éléments les plus juvéniles de la narration. C'est toujours une question de motif en dessous de la fanfiction. Et tout cela fait partie du problème de penser à ce que j'aurais fait ! mantra au lieu de réellement s'engager avec la validité de ce qui est mis devant nous. Nous devons accepter le film devant nous et nous demander s'il atteint ses objectifs.

Mais l'autre problème d'appréciation du conflit dramatique est à quel point nous sommes sensibles au rythme et à la texture. le réveil de la force est constamment pressé, constamment interrompu par le danger, vous mettant constamment en danger. C'est assez facile à accepter, mais c'est aussi un peu une ruse pour essayer de comprendre de quoi parle réellement un film. La clé est tout simplement de ne pas y penser et de sourire. Mais Le dernier Jedi a un modus operandi différent, en ce sens qu'il va pointer un conflit dans une direction, avant de le tordre et de le tourner dans une autre. C'est commun à beaucoup de contes traditionnels, en particulier dans le noir ou le mystère, mais il s'agit de favoriser des moments de surprise.

Le fait d'être un membre du public est que vous devez être prêt à le laisser faire. Il faut être prêt à se laisser piéger dans une direction donnée. Vous devez être prêt à laisser les choses respirer et partir, ooooh, d'accord. c'est ce qu'ils font, c'est précisément pourquoi j'ai l'impression que beaucoup de gens ont l'impression que le film a des problèmes de rythme. Techniquement, ce n'est pas le cas, car il s'agit d'un clip assez fin, mais cela ne signifie pas que le public n'est pas sensible à quelque chose qui est là. Parce que, hé, devinez quoi?

Permettez-moi de critiquer quelque chose sur l'approche de Rian Johnson dans ce film ! (Signaler des halètements audibles.)

Shane Black parle souvent de qualité de bord, qui est la conviction qu'un film doit avoir un bon équilibre entre clarté dramatique, surprise, violence, non-violence, etc. Fondamentalement, le public peut rapidement se lasser de quelque chose si vous surjouez votre main. . Et bien que cela fonctionne pour la plupart des grandes révélations, le sentiment de devoir constamment augmenter votre sens de la direction dramatique peut avoir un effet durable. Ce n'est donc pas que les décisions dramatiques du film ne s'additionnent pas, ni qu'elles ne soient pas fonctionnelles. C'est qu'un public traditionnel peut se lasser de devoir toujours jouer à ce jeu particulier. Ce qui peut le rendre plus lent, surtout à contre-courant ! va! va! style de le réveil de la force . Là! Critique faite ! Mais remarquez que ce n'est pas un argument qui dit que le public ne devrait jamais être prêt à être surpris. Plus important encore, si vous considérez que la révélation Holdo se sent trompée, vous vous lancez dans quelque chose de complètement différent. Parce que vous vous concentrez directement sur la surprise d'un personnage masculin fait pour se sentir stupide ou moins que contre un personnage féminin et HOO BOY ouvre une autre boîte de vers (nous y reviendrons plus tard). Encore une fois, il s'agit d'apprendre à parler le langage de ce qui se passe réellement avec nos réactions, surtout lorsque les gens continuent d'insister sur la logique.

Ils n'appellent jamais ça de la mauvaise logique quand c'est quelque chose qu'ils aiment.

Ou quand c'est quelque chose qui les fait se sentir bien. Cela révèle tout. Parce qu'il y a beaucoup de choses que je trouve répréhensibles dans un film donné et auxquelles je pourrais appliquer un argument logique, mais je ne le fais pas. Parce que ce n'est pas le but de la narration, ni pourquoi je trouverais vraiment le problème donné répréhensible. Tout dépend de la façon dont les personnages grandissent, changent et sont en conflit les uns avec les autres. Particulièrement dans la façon dont tout crée des arcs, ce qui, selon ces mêmes fans inconditionnels, était mauvais dans le film. Alors, qu'est-ce qui dérange vraiment les gens qui regardent ce film ? Qu'est-ce qu'ils n'ont pas obtenu ? Eh bien, pour y arriver, examinons ces…

6. CES BONS, BONS ARCS DE CARACTÈRE

Je vais entrer dans le vif du sujet, mais rappelez-vous : le cœur de tout arc de personnage réside dans la dramatisation de la psychologie du personnage. Nous voulons comprendre ce qu'ils pensent, pourquoi et comment le film nous le montre à travers une action dans le texte, puis suivre la façon dont cela influence leur comportement, ou comment cela change ou comment ils montrent leur détermination. Frais? Frais.

Allons un par un :

Poé : Au début du film, Poe est toujours le brave pilote hotshot de le réveil de la force (qui n'avait même pas d'arc du tout dans le dernier film, ni rien à faire vraiment, mais cela n'a pas semblé déranger ces râleurs alors, n'est-ce pas ?). Au début, sa mission est de réussir à créer une diversion pour que les croiseurs puissent s'échapper, mais il est si arrogant qu'une fois qu'il est sur une lancée, il décide d'aller à fond pour avoir la chance de sortir un dreadnought. Alors il appelle l'escouade de bombardiers. Cela déclenche une séquence d'horloge suisse tendue, et ils font tout pour réussir à détruire le dreadnought, mais pas sans grand frais car ils ont décimé leur propre escouade de bombardiers. Poe revient ravi, mais Leia le gronde parce que les pertes étaient trop importantes. Pas seulement en termes d'avoir une équipe de bombardement qui peut potentiellement les aider plus tard, mais le simple coût humain. Aucune guerre ne peut être gagnée lorsque vous finissez dans un lavage. Pour cela, elle le rétrograde. Oscar Isaac dans le rôle de Poe Dameron dans Star Wars : Les Derniers Jedi .Photos de Lucasfilm/Walt Disney

Alors que Poe aime et respecte Leia, il est toujours furieux et ne semble pas saisir la leçon qu'elle essaie de lui enseigner. Lorsque l'attaque de suivi commence, qui met Leia sous assistance respiratoire, Poe se retrouve maintenant redevable au général Holdo, qui ne lui fait pas confiance d'un iota et trouve son imprudence absurdement dangereuse (d'autant plus qu'elle n'a pas le même affinité pour lui que Leia fait clairement). Compte tenu de tout ce que nous avons vu jusqu'à présent, elle a absolument raison de le faire. Mais Poe, toujours la tête brûlée, pense qu'elle fait juste la mauvaise chose. Alors pour lui prouver qu'elle a tort ? Il propose un plan secret pour arrêter la balise de suivi, un plan qui est imprudent et dangereux et met ses amis les plus proches en danger. Il va se battre, bon sang. Poe confronte ensuite Holdo, mais elle est clairement paranoïaque quant à la raison pour laquelle ils sont suivis et ne veut donc pas lui dire le plan. Encore une fois, elle ne lui fait déjà pas confiance d'un iota, alors pourquoi devrait-elle lui faire confiance maintenant ? Elle lui ordonne de se ranger. Poe ne le fait pas. Au lieu de cela, il organise un coup d'État pour essayer de mettre en œuvre son propre plan.

Parlons juste de la logique de cela pendant une seconde, car c'est toujours le problème le plus discuté que je vois dans la discussion. Non, ce n'est pas logique qu'elle lui dise le plan. Encore une fois, les hauts gradés de l'armée ne sont pas en train de dire tous les détails de la mission aux subordonnés, en particulier ceux en qui ils n'ont pas confiance et ont été rétrogradés, en particulier lorsqu'ils sont suivis et que les informations sont littéralement la chose la plus sensible. Lorsque vous avez un soldat impétueux, la chose la plus importante à faire pour lui est de s'aligner et de faire confiance au système.

Elle n'a aucune raison de croire qu'il acceptera son plan de distraction et de fuite, car toute son approche est la confrontation. Mais dramatiquement parlant, il s'agit de la leçon que son personnage doit apprendre. Ainsi, lorsque Leia se réveille juste à temps pour intervenir dans son coup d'État, Poe apprend le plan de Leia, réalise son erreur et pourquoi Holdo ne lui fait pas confiance, et se range. Et puis Holdo obtient l'un des moments de badass les plus singuliers de l'histoire de Star Wars lorsqu'elle fait exploser son navire à travers un foutu destroyer stellaire. Le tout est une leçon claire sur le leadership, sur le fait de sauver votre camarade plutôt que de tirer dans le cœur de l'ennemi. Et donc dans ce dernier moment de l'arc de Poe, Leia le regarde et lui fait confiance pour faire la bonne chose. Poe fait exactement cela et aide les soldats restants à trouver un moyen de sortir de la base, au lieu de charger sur le dreadnought proverbial de son esprit (il y a beaucoup de similitudes thématiques ici avec Dunkerque ; parfois la survie suffit). À la manière d'un véritable arc de personnage, notre pilote impétueux a fait la seule chose à la fin du film qu'il ne pouvait pas faire au début : il pense rationnellement et sauve ses amis. Chaque morceau de ces pistes. Chaque partie est parfaitement logique. Il n'y a rien de mal à cela.

De plus, c'est l'une des leçons les plus importantes pour lutter contre la masculinité toxique et la pensée égocentrique… ce qui nous amène à l'essentiel. C'est la raison exacte pour laquelle les gens pourraient ne pas l'aimer. Ne le sauriez-vous pas, il y a beaucoup d'hommes qui ne veulent pas apprendre cette leçon. Ils ne veulent surtout pas avoir l'impression que les femmes leaders leur cachent quelque chose. Au lieu de cela, ils veulent être confiants, francs, justes et avoir raison à la fin. C'est l'arc indulgent. Et, très franchement, c'est exactement le genre d'impétuosité pour laquelle un personnage Marvel est toujours récompensé (indiquez mes problèmes avec le MCU). Et c’est pourquoi je pense que c’est l’une des leçons les plus importantes à retenir. Ce film a fait cela, et il l'a fait avec un arc de personnage parfait. Et apparemment, certaines personnes ont détesté ça pour ça. Mais si tel est le cas, reconnaissez-le. S'il vous plaît, ne me dites pas que c'était parce que ce n'était pas logique.

En route…

Trouve : Ainsi, les gens accusent Finn d'avoir l'arc le plus faible du film. Mais commençons par une chose importante à dire : oui, j'aurais aussi aimé que cette nouvelle trilogie ait mieux exploré le traumatisme du stormtrooper de Finn. Je souhaite aussi qu'il passe plus de temps à explorer comment il est déprogrammé et revient dans le monde. Je souhaite ces choses parce que c'est un message important qui me semble prémonitoire pour notre propre monde. Cependant, je ne prends pas ce souhait jusqu'à en faire une critique de sa caractérisation dans ces films, car ils sont hors texte des préoccupations de fan-fiction. Et cela compte encore moins, car Le dernier Jedi non seulement fonde Finn d'une manière qui le réveil de la force ne l'a jamais fait (son comportement a toujours été aléatoire, contradictoire et étrange dans celui-ci), mais je pense en fait que Finn a en fait L'arc LE PLUS FORT du film, et celui qui parle à l'ensemble du film.

À savoir, Finn commence le film comme un homme tout seul, se réveillant dans le truc de bacta-costume médical. Il apprend ce qui s'est passé lors de la finale du dernier film, mais cela exprime immédiatement son désir : il ne se soucie toujours pas de la résistance ou de la rébellion, il ne se soucie que du bien-être de son ami Rey. Ainsi, il essaie immédiatement de trouver une capsule de sauvetage pour aller vers elle, mais pas pour les ramener à la rébellion, mais juste pour les sauver tous les deux. Mais ensuite, il rencontre Rose Tico qui garde les capsules de secours. Immédiatement, elle panique car elle rencontre un héros de la résistance. Finn aime l'attention, mais il ne se sent certainement pas comme un héros à l'intérieur. Vous le voyez immédiatement sur son visage, le syndrome de l'imposteur s'installe, mais il essaie de le jouer cool. Mais quand Rose se rend compte qu'il essaie de s'échapper et qu'elle doit l'arrêter, vous pouvez voir son chagrin d'avoir à le faire.

Mais ensuite, Poe associe Finn et Rose à son plan de mission d'espionnage pour arrêter le traqueur. Finn ne veut décevoir aucun d'eux et va de l'avant (même s'il se préoccupe secrètement de Rey). Ainsi commence leur voyage insensé à Canto Bright. Quand ils y arrivent, Finn voit d'abord le faste et le glamour et veut participer à un monde qui semble si séduisant, mais il voit ensuite la façon dont les riches traitent ceux en dessous de lui. La façon dont ils profitent du meurtre. La façon dont ils traitent les enfants, les esclaves et les animaux. Soudain, il voit le monde plus vaste et la façon dont ils sont affectés par le Premier Ordre oppressif (l'endroit même d'où il vient). Ce n'est pas de la simple sympathie, soudain il puise dans sa propre colère, construite à partir de toutes les années de ses propres abus, se voyant dans les animaux qui ont été poussés et mis en cage. Il lutte avec ça, mais quand ils sont tous les deux dupés par un renégat qui ne croit en rien, celui qui les tente même avec des bêtises des deux côtés (un petit détail brillant et révélateur), Finn est enfin prêt à basculer.

J'ai vu des gens commenter, c'est un bon travail de thème, pas une histoire ! Et non, c'est absolument une histoire parce que c'est un bon travail d'arc de personnage. C'est tout exactement comment Finn en vient à croire au message de la résistance tout en apprenant tant de choses sur la passion et la droiture de Rose. De même, il y a des gens qui disent que cela n'a aucun sens parce que le plan a complètement échoué, mais c'est simplement le fait de ne pas reconnaître que la plupart des changements de caractère ne viennent pas par le succès, mais par l'échec (pensez à Luke et X-wing dans le marais, aussi une leçon que Yoda enseignera à nouveau dans ce film). Tout est réuni pour une partie profonde de son plus grand changement philosophique.

Mais l'arc de Finn ne consiste pas simplement à battre Phasma, mais le moment juste avant quand elle l'appelle racaille, et il rétorque avec une ligne des plus révélatrices, Rebelle écume! C'est un moment triomphant et entraînant qui montre qu'il est maintenant acquis à la mission du crochet, de la ligne et du lest de résistance. C'est un arc de personnage apparemment complet, mais il reste encore une leçon importante à apprendre.

Maintenant, croyant pleinement à la cause, il a tellement de colère à déchaîner. Il est tellement en colère contre toute l'injustice et les abus qu'il veut être un héros courageux comme il voit Poe, l'homme qui volera dans un dreadnought. Il veut se sacrifier, être un martyr de la cause. Et donc il pilote son vaisseau directement vers le laser géant et… Rose pilote son vaisseau vers lui, le mettant hors de son chemin. Pourquoi ferait-elle ça ? Il était sur le point d'avoir ces connards ! Elle s'approche de lui, clairement blessée et livre le thème le plus important de tout ce foutu film : nous ne gagnerons pas en combattant ce que nous détestons, mais en sauvant ce que nous aimons (c'est-à-dire exactement la même leçon enseignée à Poe). Et puis elle l'embrasse.

C'est tellement à traiter contre sa colère à ce moment-là, mais Finn regarde Rose après la bataille, puis regarde Rey. C'est un jeune homme qui est passé d'un but sans but à un but, au-delà de la myopie de languir pour Rey (dont il se rend compte qu'il est sur son propre chemin), pour avoir maintenant quelque chose de réel et de sérieux, et est passé d'égoïste à une sorte d'altruisme. qui est partagé. C'est carrément magnifique. C'est un arc avec des moments qui sont tout sauf sans but, et qui font tous partie de la recherche de votre éthique et de votre cœur. Son histoire est tout l'intérêt du film dang. Et je l'aime tellement.

Rose : Il y a beaucoup de gens qui confondent le terme arc de caractère pour quelqu'un qui passe du bon au mauvais, mais ce n'est pas toujours le cas. Rose ne change jamais ses croyances, mais elle a toujours un arc très différent ici. Tout commence par une dramatisation complète du sacrifice de sa sœur, avant même que nous sachions que Rose existe. Puis, quand elle entre en scène, nous avons une idée complète de ce qu'elle a perdu et de la façon dont cela l'a affectée.

Lorsque Rose rencontre Finn, nous avons une idée de la façon dont elle voit sa place dans le monde. Elle n'est qu'une sournoise d'entretien, si loin des grands héros de la résistance ! Et vous pouvez voir sa déception écrasante quand elle se rend compte que Finn n'est pas celui qu'elle pensait qu'il était (en écho au sentiment, comme on le dit souvent, que vous ne voulez jamais rencontrer vos héros). Kelly Marie Tran comme Rose et John Boyega comme Finn dans Star Wars : Les Derniers Jedi .Photos de Lucasfilm/Walt Disney

Ensuite, lorsque Rose part à l'aventure vers Canto Bright, nous n'avons pas seulement une idée de ses opinions sur l'état de la galaxie, comme si elles venaient de nulle part, nous avons une idée de son histoire et de son éducation. Nous avons une idée de ce qui a poussé Rose à rejoindre la résistance et comment elle est devenue qui elle est. Bien qu'elle ne change peut-être pas, le public apprend à son sujet et traverse notre propre arc en ce qui concerne la façon dont nous la voyons. Mais nous fais voir Rose commencer à changer aussi. On commence à la voir trouver son courage. Nous la voyons trouver sa confiance, en particulier de toutes les manières dont nous la voyons et Finn commencent à grandir et à se comprendre.

Et dans les derniers instants des vaisseaux qui courent contre le laser, elle a toutes les raisons d'être celle qui veut se sacrifier. Ils ont pris sa sœur, qui est son autre moitié, ils l'ont maltraitée plus que quiconque en grandissant. Et pourtant, cela signifie qu'elle comprend que le coût réel du traumatisme est la perte elle-même. Et Rose ne perdra plus, merci, et arrête ainsi le martyre de Finn. C'est une sorte de courage qui n'est souvent pas montré dans ce genre de films, et une sorte d'arc auquel on ne pense souvent pas du tout. L'arc de Rose est celui de la bonne personne qui n'a jamais pensé qu'elle pourrait avoir une place sur la scène principale. Elle ne connaît pas un changement de philosophie, mais un changement d'actualisation. Son histoire de courage est celle qui trouve, Oui, moi aussi j'ai un rôle à jouer là-dedans, et c'est peut-être le plus important de tous, je dois juste défendre mes convictions et agir en conséquence.

C'est l'une des grandes leçons de la jeune ambitieuse, tout comme Luke Skywalker avant elle. Et je ne peux parler que de manière anecdotique, mais je ne peux pas vous dire combien de femmes, en particulier de femmes de couleur, ont exprimé un sentiment de parenté et d'identification avec cet arc. Parce que c'est une sorte d'héroïsme qui n'est souvent pas reconnu, mais qui est tellement beau.

Kylo : Donc Kylo Ren est ma partie préférée de la nouvelle trilogie, ce qui est probablement dû au fait que sa caractérisation était aussi ma partie préférée de le réveil de la force . J'aime que le grand méchant de Star Wars soit maintenant imaginé comme un jeune homme maussade, impétueux et intitulé. Dans la scène d'ouverture de Le dernier Jedi , Snoke dramatise son échec dans le dernier film et dénonce sa nature impétueuse, déchaînée et juvénile. Il se moque de lui pour avoir essayé d'être un dur à cuire, l'appelle même un garçon masqué et un aspirant comme Vador (oui, il frappe le fandom de Dark Side dans un endroit très spécifique). Kylo ne peut réagir qu'en brisant ce même masque dans l'ascenseur. je ne me cache pas ! Laissez-moi le prouver! Smash smash smash ! En le brisant, il ne traite bien sûr que le symptôme, pas le problème. Kylo ne comprend pas ses propres blessures persistantes. Bien sûr, il a le courage de tuer son père, mais dans la bataille spatiale de l'acte d'ouverture, il ne peut pas se résoudre à abattre sa mère (alors qu'un autre vaisseau le fait à sa place). Au-delà de la colère de Kylo Ren, il y a une immense douleur.

Mais ensuite, une chose mystérieuse commence à se produire : Kylo commence à se connecter de force à Rey. Ni l'un ni l'autre ne comprend ce qui se passe ni pourquoi. (Pour les personnes obsédées par la logique, nous avons vu que les gens peuvent forcer la communication à travers les distances, nous n'avons aucune raison de ne pas étendre la logique un peu plus loin, mais même entrer dans ce n'est pas la question car c'est un excellent choix dramatique). Mais tant de sentiments de Kylo commencent à entrer en jeu : la peur, la colère, l'empathie, même (gulp) attraction .

Toutes leurs scènes vont au cœur de sa colère contre Luke Skywalker, celui qui était censé s'occuper de lui, mais qui a fini par simplement essayer de l'assassiner. La douleur de cela ne connaît pas de limites et fait partie de la confusion d'un jeune homme en colère qui ne comprend pas le catch-22 de pourquoi les gens craignent sa colère et ne peuvent que s'en prendre à leur tour. Mais cela nous fait aussi comprendre l'humanité de Kylo, ​​et se demander s'il est capable de revenir vers le bien ?

Nan. Du moins pas maintenant. Rey va à Kylo et nous réalisons que tout cela faisait partie du cerveau de Snoke pour essayer de la rendre mauvaise . Kylo regarde son maître lui parler d'un air suffisant sur sa chaise. Il se sent usé. Et il ressent clairement quelque chose pour Rey aussi. Et alors qu'elle nie Snoke par conviction morale, sa colère bouillonne. Il suffit que Snoke le rabaisse enfin et boum, l'enfant terrible frappe d'un coup de sabre laser et il tue son maître. Cue une scène de combat de mauvais cul où Rey et Kylo affrontent les gardes impériaux. Haleter! Kylo a-t-il réalisé l'erreur de ses manières? Bien sûr que non. Il est toujours aussi impétueux. Si malade d'être rabaissé, il est aussi aussi impatient que jamais. Il n'a aucun respect pour son culte des anciens, lui disant de brûler le passé, de le tuer s'il le faut. Bien sûr, il a des sentiments pour Rey, mais ce sont les sentiments toxiques d'un garçon qui ne comprend pas la différence entre le béguin et l'amour, la possessivité et le partenariat. Elle le nie, et ainsi elle devient juste une autre personne qu'il doit mettre contre le mur. Le garçon empereur prend sa place au sommet, certain que cela lui donnera sûrement le sentiment de contrôle dont il a désespérément besoin. Croire à tort que cela aussi réparera son sentiment d'impuissance, il devient de plus en plus incontrôlable. Dans la séquence finale, il renonce à toute raison de se concentrer sur le meurtre de Luke Skywalker, qui, selon lui, est la source de sa douleur, pour être dupé à la fin.

Cette articulation derrière la chute continue de Kylo est brillante. Il a des problèmes évidents d'abandon, qui alimentent sa colère. Et quand Luke a craint sa colère, il a vu cela comme une nouvelle trahison. Nous voyons si clairement ce que veut Kylo. Il veut de l'amour. Il veut un sentiment de contrôle. Mais comme tant de jeunes hommes toxiques, il ne se rend pas compte que cela vient de la paix intérieure, et non du reflet du monde qui l'entoure. Si quoi que ce soit, quand nous faisons rage à l'intérieur, nous ne voyons que la rage dans le monde. Et donc Kylo le combattra, le brûlera, le tuera jusqu'au bout sans aucun égard pour personne, pensant que cela le sauvera. C'est son adaptation imparfaite. Être un seigneur Sith le fait se sentir puissant. Être le chef de l'empire le fait se sentir puissant. Mais à la fin, il ne ressent que le impuissance de ce qu'il ne possède pas . Ouah. J'ai hâte de voir comment ce voyage se terminera, et s'il le consumera, ou s'il sera enfin capable de défaire la douleur au plus profond de son cœur.

Roi : Dans le dernier film, Rey a pratiquement trébuché dans la résistance et a découvert un pouvoir qu'elle ne savait jamais avoir. À certains égards, cela ressemble beaucoup au voyage de Luke dans Un nouvel espoir , mais je pourrais parler des différences d'exécution toute la journée. Mais en entrant dans ce film, elle apporte sa douleur d'abandon (un sentiment qui la rend très similaire à Kylo, ​​sans surprise) et une envie de trouver sa place dans le monde. Cela se manifeste surtout dans son désir d'aller voir son héros, sa figure ambitieuse, la seule personne qui peut tous les sauver : Luke Skywalker (c'est ainsi que le public le voit aussi). Mais comme le dit l'adage populaire susmentionné, ne rencontrez jamais vos héros, car il jette son vieux sabre laser du haut de la falaise.

En termes simples, Luke n'est pas ce qu'elle voulait qu'il soit. Il est devenu amer, en colère et plein de ressentiment. Plus précisément sur ses propres échecs. L'espoir des Jedi reposait sur lui, et ils ont échoué avec lui. Alors il veut que les Jedi finissent. Mais Rey ne peut pas accepter cela. Le monde a besoin d'espoir. Elle a besoin d'espoir. Elle veut la formation ; elle veut être un Jedi comme il l'a fait avant elle. Mais Luke continue de la nier. Il ne la forme pas, mais se place constamment au cœur du débat. Il se moque de sa propre formation, proclamant que la force ne consiste pas à déplacer des rochers. Il transmet toutes les raisons d'abandonner et de se fermer à ce pouvoir. Et il serait si facile d'être obsédé par le fait que Luke ne l'entraîne pas dans ce film, mais le faire serait passer à côté de l'évidence : Rey n'est pas celle qui doit changer son regard. Son cœur est à la bonne place, tout comme son éthique. Ce dont Rey a besoin, c'est d'une sorte de croyance et de compréhension de soi plus profonde.

Lorsqu'elle fait face à son propre moment de caverne, ses problèmes atteignent leur paroxysme. Ce n'est pas comme si Luke se voyait dans Vader, mais à la place, Rey voit des réfractions sans fin d'elle-même, des miroirs sans fin et une vérité à laquelle elle refuse d'affronter. Comme Luke avant elle, elle ne peut pas écouter.

Et ces problèmes ne font que suivre sa quête sur le chemin du retour à Kylo. Dans l'ascenseur, Kylo crie la vérité sur sa plus grande peur : elle n'est personne . Rey a toujours imaginé que sa famille était une sorte de réponse qui la faisait se sentir spéciale, comme si elle avait une place dans le monde. Mais ils l'ont vendue comme sans valeur. Elle est seule. Même abandonnée par son héros. Il y a une immense douleur dans cette vérité. Mais c'est la leçon la plus importante qu'elle devra apprendre : parce qu'elle suffit, exactement telle qu'elle est. Elle n'a pas besoin d'être une Skywalker. Elle n'a pas besoin d'une filiation mythique. Tout ce dont elle a besoin, c'est de sa moralité et de sa confiance en soi. Kylo et Snoke lui demandent tant de fois de céder à son pouvoir et elle ne le fait pas. Tout comme elle se soucie clairement de la douleur de Kylo, ​​mais elle n'en souffrira pas. Et enfin, dans son ultime test, Rey s'échappe vers les rebelles juste à temps afin de… déplacer des rochers. Elle rit en ce moment, mais d'une manière entendue. En fait, vous ne devriez pas prendre ce dernier moment au pied de la lettre. Parce qu'il ne s'agit pas vraiment de déplacer des pierres. Il s'agit des gens en dessous . Comme tout le monde dans ce film, il s'agit de sauver ce que nous aimons.

Et l'arc de Luke ? Eh bien, nous y reviendrons plus tard.

Pour l'instant, ce que je veux souligner, c'est la clarté scandaleuse de chacun de ces arcs de caractères. contrairement à le réveil de la force , où les personnages rebondissaient bon gré mal gré de scène en scène, psychologiquement parlant, le noyau émotionnel derrière tous ces personnages est clair comme le jour. Maintenant, vous pourriez ne pas aimer les détails ou en souhaiter d'autres, mais ce n'est pas le problème avec eux. Certains d'entre vous peuvent même se sentir en colère contre la clarté de la caractérisation exprimée avec ces résumés, déplorant que j'aie eu des mois et des mois pour voir ce film et analyser chaque petit détail afin que ce ne soit pas juste. Mais… j'ai vu le film une fois. Il y a six mois.

Mais je me souviens de tout cela parce que tout était immédiat et magnifiquement articulé à travers le drame. J'ai eu tout ça sur la première foutue montre. Donc je ne sais vraiment pas quoi dire à quelqu'un qui me dit que les arcs de personnages n'étaient pas là ou que c'est une mauvaise écriture. C'est littéralement l'un des travaux de personnage les plus diligents et les plus cohérents que j'ai vus dans un blockbuster majeur de mémoire récente. Alors pourquoi diable les gens disent-ils que ce n'était pas clair ? Eh bien, cela signifie qu'ils ne l'ont tout simplement pas vu pour ce que c'était ou, plus probablement, qu'ils n'ont tout simplement pas aimé ce que cela leur faisait ressentir.

Et c'est là qu'on s'y met vraiment.

7. LES ZONE DE TON

Voici la déclaration suivante d'une pétition adressée à Lucasfilm pour retirer l'épisode 8 du canon officiel – que je présenterai sans goudronner ni mettre de plumes le nom du pétitionnaire qui l'a écrit – mais cela illustre tellement le point que je veux faire valoir dans cette section. À savoir, Star Wars ep 8: The last Jedi était rempli de blagues inacceptables, infantiles, décevantes et carrément irritantes. Ces « blagues » ont fait du film un parfait exemple d'autodégradation. Dans les prochains épisodes, veuillez ne pas gâcher tous les moments potentiellement épiques de Star Wars, les personnages légendaires et fondamentalement toute la saga Star Wars avec humour dont chaque film de classe A aurait honte. En tant qu'univers fictif le plus grand et le plus complexe à ce jour, il mérite juste plus que cela. Encore une fois, un homme adulte écrivant une pétition à Lucasfilm pour qu'un film soit retiré du canon officiel dit que cela devrait être fait parce que certaines blagues sont trop infantiles…

Parfois, un moment de réflexion ne devient pas plus parfait. Mais la vérité est que je suis fasciné par ce genre de commentaires tonaux, car ils en disent long sur la façon dont certaines personnes absorbent la narration. Plus précisément, comment il y a des groupes entiers de fans qui n'aiment rien de trop stupide dans leurs films, en particulier les films à succès qui présentent leurs personnages préférés. Ils diront que les blagues sont trop boiteuses. Et vous devriez certainement laisser vos oreilles se redresser et remarquer quand les gens utilisent le mot ringard pour décrire ces films, car c'est un signifiant parfait pour ce dont je suis sur le point de parler. Les gens le disent particulièrement à propos d'un cinéaste comme Sam Raimi et ses films Spider-man. Lorsqu'ils essaient d'expliquer pourquoi ces blagues inoffensives les dérangent tant, ils lancent des commentaires entêtants faisant valoir un ton inégal ou quelque chose comme ça. Et souvent, ils commenceront à essayer de ressembler à M. Civility, comme dans le paragraphe ci-dessus où le gars essaie de ressembler à la personne la plus courtoise du monde alors qu'il se dispute à propos de nerd canon. Pourquoi, ils sont aussi adulte pour cette bêtise !

Mais tout est très simple : si le film semble idiot, alors *ils* se sentent idiots.

Et ils ne veulent pas se sentir idiots du tout. Ne vous y trompez pas, beaucoup de gens regardent des films et vivent par procuration à travers les personnages. Ils vont, je suis Luke Skywalker ! ou je suis Spider-man ! et ils le font parce que ces films sont vraiment bons pour nous faire ressentir cela. Il ne s'agit donc pas seulement d'évasion, mais d'un fantasme d'autonomisation. Ils veulent tenir un sabre laser ou une sangle dans la ville de New York. Ils veulent se sentir bien. Ils veulent se sentir durs à cuire. Mais ils ne veulent certainement pas se sentir comme la cible d'une blague. C'est exactement pourquoi Christopher Nolan a attiré un certain type de fanboy de super-héros qui voulait habiller leur sombre affinité pour Batman dans un emballage intellectuel et très sérieux. Bien que je me batte pour ces films, il n'y a rien de intrinsèquement mature dans cette approche des fans. Comme je l'ai déjà dit, la plupart des postures de fans n'ont rien à voir avec la maturité, mais plutôt le désir de se débarrasser de leur sensibilité et de leurs intérêts d'enfant, le tout en s'occupant d'histoires juvéniles.

Il y a une raison pour laquelle la personnalité du pétitionnaire de Star Wars est aux prises avec le stéréotype de l'habitant du sous-sol. Ce n'est pas juste et probablement même pas précis (ce qui est effrayant, en les imaginant comme des adultes à part entière avec des emplois et des trucs), mais cela arrive parce que faire ces commentaires est absolument l'équivalent tonal d'un tween boy criant, MOM , SORTEZ DE MA CHAMBRE, JE SUIS SUPER SERIEUX. C'est toujours dans le désespoir d'être pris au sérieux que l'on se fait la blague. Mais embrasser nos sensibilités d'enfant, ainsi que toute la tristesse et l'étendue de la vie, est la maturité elle-même. C'est comprendre que nous pouvons être stupides et nous moquer de nous-mêmes autant que nous pouvons être n'importe quoi d'autre. Mais cela heurte des barrages routiers avec beaucoup d'hommes, ce qui fait partie intégrante d'une culture masculine toxique qui pense que nous ne pouvons pas montrer d'émotion (encore une fois, pensez à Batman). Cette culture pense que montrer des faiblesses est une forme de faiblesse plutôt que de force. Ici aussi se trouve le cœur laid du fandom, car ce sont souvent les personnes qui se sentent les plus faibles qui s'accrochent le plus aux fantasmes d'autonomisation pour compenser ce qu'elles ressentent vraiment dans la vie. Ainsi, bien que nous ayons l'image romancée qu'il s'agit d'une échappatoire aux tourments nerds des années 80, il y a aussi un côté sombre à cette expression qui considère le divertissement comme une sorte de revanche sur la vie elle-même.

Ce n'est pas un hasard si une génération d'hommes blancs, qui se sont toujours vus comme ceux qu'on piétine, vénèrent leurs propriétés comme des choses qui leur donnent de la force et s'en prennent à ceux qui essaient de le rendre plus inclusif. Il y a tout un lien avec les anti-S.J.W. culture, etc., mais la vérité est que je ne suis pas vraiment intéressé à emprunter cette voie. Je suis en fait plus intéressé par le cœur intersectionnel de cela qui parle des nombreux aspects de l'indulgence et de la façon dont nous nous plaçons dans le récit. Par exemple, j'ai eu un jeune de couleur qui m'écrivait, marre du récit que seuls les anti-S.J.W. détestaient Le dernier Jedi et il avait légitimement des problèmes avec ça. Mais en écrivant sur les raisons pour lesquelles il n'aimait pas le film, il a écrit, Pour tout ce qui parle d'être progressif, Finn est réduit à un soulagement comique exagéré. Un acolyte maladroit qui réagit de manière excessive à tout et à tout ce qui l'entoure. Il a de l'eau qui jaillit de lui dans sa scène d'ouverture.

Et voilà, cela revient à l'indulgence et au refus de se sentir idiot. Pour le justifier, il s'appuie sur des conversations sur un ton inégal et critique même Rose avec des trucs logiques, en disant: Faire s'écraser son navire sur le navire de quelqu'un d'autre, risquer la vie de vos camarades, est complètement sourd. Encore une fois, ce n'est même pas ce que le ton sourd signifie, et je ne veux vraiment pas projeter pourquoi ce moment pourrait déranger quelqu'un, mais cela n'a pas d'importance.

Il y a un million de conversations vraiment importantes à avoir sur la représentation et l'inclusivité, et cette personne a en fait commencé son e-mail avec tous les mêmes points sur lesquels nous sommes tout à fait d'accord. Je veux aussi un Star Wars qui ressemble au monde entier. C'est tout ce que je veux. Mais ce à quoi ses plaintes - je pense - parlent, c'est notre plus grande tour de problèmes de langue babel en son sein. Cela nous amène à la plus grande question de savoir comment nous nous voyons, dans un récit. Je ne veux pas d'une litanie de Jedis blancs, mais je ne sais pas non plus quoi faire quand quelqu'un arrive au même argument depuis le lieu de l'indulgence, et je comprends ce qu'ils demandent, c'est, je veux être un Jedi dur à cuire aussi. Ce qui est un O.K. chose à demander ! Tout cela fait partie de l'éventail des rôles qui doivent être remplis. Je le veux aussi beaucoup. Mon problème, c'est quand nous ne réalisons pas que c'est de cela que nous parlons. Tout comme mes problèmes surviennent, à leur tour, lorsque nous critiquons Finn, qui, je pense, a un arc incroyable, mais est critiqué parce que cela ne m'a pas fait me sentir puissant.

Comprendre ce que nous voulons est au cœur de tout.

Par exemple, j'avais une conversation avec l'un de mes barmans locaux que j'adore. Nous avons eu beaucoup d'arguments de bar charmants et animés. Des sports. Films. Vous le nommez. Et ça a toujours été amusant et inclusif. Mais Le dernier Jedi C'est la première fois que je le vois s'énerver. Il n'arrêtait pas de nous crier dessus et de parler de tout ce qui était si stupide dans le film, puis de proclamer que le réalisateur ne comprenait clairement pas le ton de Star Wars ! Il a souligné en particulier le sens de l'humour dans la scène d'ouverture de Poe. Peu importait que j'aie souligné que le ton n'était pas différent de la blague improvisée de Han, tout va bien ici… comment vas-tu ? ainsi qu'une litanie d'autres moments. Il a fini par crier, j'avais l'impression que le film se moquait de moi !

Et c'était là. Toutes ces choses dont j'ai parlé. Le sentiment d'être rabaissé par Holdo. Le Finn ne veut pas être idiot. L'ignorance des arcs de caractère, le ton idiot, les faux arguments logiques, tout cela s'ajoute à la façon dont les gens se placent par procuration dans un film. Alors ils se sont sentis attaqués par ce film… mais ce n'est pas les attaquer, c'est attaquer les qualités des gens. Il s'attaque à la masculinité toxique. C'est s'attaquer au fandom toxique. C'est s'attaquer à toutes les pires parties de nous-mêmes et nous demander de faire mieux.

Mais à tous ceux qui veulent le fantasme du pouvoir, ils ne peuvent que crier en réponse, cela ne me fait pas ressentir ce que je veux ressentir! Et c'est certainement vrai, mais la plus grande vérité est qu'il ne les attaque même pas dans la dramatisation, ni n'est suffisant, mais passe juste devant eux vers un message plus large d'inclusion et d'amour. Et pendant tout ce temps, ils ne se sont jamais arrêtés une seule fois pour se demander…

Et si tout cela était une bonne chose ?

8. INDULGENCE, TON NOM EST FAN

J'utilise beaucoup le mot indulgence en ce qui concerne le récit populaire, et je le fais pour une bonne raison. Les films, la télévision et les jeux vidéo sont si puissants, si engageants et si bons dans leur travail que nous pouvons efficacement faire des choses qui nous font entrer dans un autre monde ou vivre une journée à la place de quelqu'un d'autre. En termes simples, ce sont des machines à empathie, des véhicules pour des expériences profondément viscérales qui nous font ressentir des émotions exacerbées au-delà de nos propres vies.

Il y a une telle joie à se livrer à cette sensibilité. Avoir l'impression de partir à l'aventure, ou de devenir un super-héros, sillonnant le Web à Manhattan. C'est la raison pour laquelle nous devenons si sacrément obsédés par eux en premier lieu. Et même s'il y aura toujours des éléments de confiserie dans le tarif des films d'été, la simple vérité est qu'aucun récit ne peut se maintenir sur les sommets sucrés et vertigineux de la narration qui ne sont que trois pour que le public se sente autonome et cool. Pas seulement parce que les films doivent fonctionner sur des conflits, des arcs de personnages et toutes ces bonnes choses dont j'ai parlé plus tôt, mais parce que tous les films, qu'ils le veuillent ou non, illustrent quelque chose sur la façon dont ils pensent que les gens et la société fonctionnent. Et cela fonctionne. Nous avons toutes les preuves dont nous avons besoin sur la façon dont la narration renforce le point de vue. Et si tout récit nous apprend quelque chose, alors la seule vraie question est, qu'en est-il ?

La vérité est que beaucoup de films ne s'intéressent pas à cette question. En fait, la plupart des gens pensent que les films n'ont même pas de messages. Bien sûr, comme tout ce qui concerne la narration, ils ne remarquent ce message que lorsque c'est quelque chose qu'ils n'aiment pas. Je veux dire, il y a des fans de jeux vidéo qui n'aiment rien de politique dans leurs jeux, mais ils passeront avec plaisir 40 heures à se défouler dans un rêve humide républicain et chauvin, mais ensuite ils crieront politique ! si un jeu veut qu'elles incarnent un personnage féminin (voir : le récent débat sur les femmes soldats sur les couvertures des jeux). Les motivations derrière ce truc sont tout à fait évidentes. Mais ils sont également emblématiques du fait qu'en tant que société, nous jouons au jeu de l'indulgence avec le fandom depuis bien trop longtemps.

Tout ce dont j'ai parlé dans cet article, sur les dangers et la pensée obligatoire des fans qui viennent du fantasme d'autonomisation, a été soutenu par la machine lente et régulière d'Hollywood et des industries dominées par des blancs (comme moi) depuis des décennies. En fin de compte, ce n'est pas seulement que Luke Skywalker était vraiment doué pour parler aux jeunes garçons. C'est qu'il y a un million de Luke Skywalkers à travers les médias. Luke est la valeur par défaut. Et je crains que cela ne s'aggrave aussi. J'ai parlé de ma véritable inquiétude au sujet du modus operandi de Marvel, mais permettez-moi de décrire mon problème avec leur arc de personnage principal: un homme blanc égocentrique (probablement avec de la barbe) devient plein d'ego, a un incident à la suite de cet ego qui s'humilie légèrement lui, mais débloque également un pouvoir plus profond. On lui enseigne de fausses leçons de responsabilité, puis pousse à travers les murs de cette responsabilité en embrassant l'ego têtu qui a créé cette situation. Il est récompensé pour cette décision.

C'est l'intrigue de presque tous les films Marvel à l'exception de quelques entrées récentes (et une partie de la raison pour laquelle j'adore Panthère noire plus que jamais). Mais ce M.O. est l'indulgence la plus indulgente qui ait jamais été offerte. C'est le service du bout des lèvres du changement tout en ne faisant rien de la sorte. Te nourrir de barbe à papa et te dire que c'est du granola. Et c'est emblématique d'une culture qui aime vraiment l'idée qu'avec un grand pouvoir vient une grande responsabilité, mais ne prend jamais la peine de la dramatiser.

Et tout va quelque part.

Plus l'instinct indulgent est pris en charge, plus le fandom intitulé n'est pas traité et plus il s'envenime de plus en plus. Depuis 1977, le message de Star Wars et de cette première évasion est resté là. Bien sûr, Lucas pouvait carrément parler de la façon dont l'empire était l'Amérique, mais la symbologie était juste assez large pour que quiconque l'adapte comme il le souhaite. En termes simples, les gars d'Infowars se considéreront toujours comme l'alliance rebelle, tant le message est large.

Mais pendant 40 ans, les marqueurs d'identification de base ont été intacts et récompensés à nu. Alors qu'il y avait sûrement des jeunes filles qui voulaient être Leia, il y avait tellement de jeunes garçons qui voulaient être comme Han, mais se voyaient en Luke. Et cette connexion avec les personnages s'est tellement construite au fil du temps. Si vous lisez l'un des livres de l'univers étendu, vous saurez que le fantasme d'autonomisation est devenu si profond que Luke Skywalker est devenu dieu. Couplé au profond vénération de la tradition de Vader, il y avait tellement de notions dégoûtantes sur le pouvoir de la lignée Skywalker et la pensée toxique qui l'accompagne. Les autres nerds me regardaient dans les yeux et s'exclamaient : LE POUVOIR DE LA FORCE NE PEUT ÊTRE HÉRÉDITÉ QUE PAR DE VRAIMENT BON GÈNES. Aïe. Adam Driver dans le rôle de Kylo Ren dans Star Wars : Les Derniers Jedi .Photos de Lucasfilm/Walt Disney

Ce n'est pas par hasard que ces deux films critiquent la pensée de Kylo dans ce sens et qu'il veut imiter Vader, mais c'est aussi la même pensée troublée qui garde les gens obsédés par la filiation de Rey. C'est comme, sérieusement? Vous ne voyez pas le problème de penser de cette façon ? Pas du tout? Ils ne s'engagent pas parce qu'ils les ont séparés. Mais traiter avec Luke vous oblige à tout traiter de ces problèmes. Cela vous plonge dans un niveau d'attente si profond dans l'identité des fans que cela fait honnêtement partie de la raison pour laquelle je pense que J.J. Abrams n'a pas voulu aborder le personnage dans le premier film de la nouvelle trilogie.

Et maintenant, tout a explosé. À savoir, une personne avec laquelle je n'ose pas établir de lien, qui a essentiellement mené une campagne de harcèlement à grande échelle contre toutes les personnes impliquées dans le film, a écrit ce qui suit à propos de ce qui est arrivé à Luke : Il y a maintenant des enfants confrontés à un deuil, pleurant leur héros, et ils ne comprennent pas. Leurs parents doivent le leur expliquer, et ils ne peuvent pas. Il y a des enfants (et des adultes) malades qui avaient besoin d'évasion et d'espoir. Mais @RianJohnson se moque d'eux. #LesDerniersJedi. #Guerres des étoiles.

Le langage qu'il utilise est tellement révélateur. Même s'il parle d'une manière ou d'une autre de vrais enfants (et même si j'aime donner aux gens le bénéfice du doute, je ne pense pas qu'il le soit, pour être honnête), c'est une projection claire de tous ses espoirs d'enfance et de ses blessures pathologiques quand il s'agit à ce que ce film essayait vraiment de faire avec le personnage…

Alors, oui, parlons de Old Man Luke.

Ce fut sûrement un choc pour une génération de jeunes, qui s'identifiaient intrinsèquement à Luke Skywalker, de se voir soudainement comme un ermite grincheux et cynique qui fuyait les dommages qu'ils causaient au monde. Si vous vouliez vous imaginer comme un dieu Jedi, cela peut être un réveil brutal (ou est-ce la chose la plus divine qu'une personne puisse faire ? Bombe de pensée stupide !). Mais, bien sûr, certains fans étaient mal à l'aise avec cela. Alors, bien sûr, ils sont d'abord revenus à la logique selon laquelle cette action ne semblait pas avoir de sens. Peu importe le fait que Luke ait littéralement fait exactement la même chose que Yoda, mais l'introduction de Yoda dans Empire a fait passer la compréhension dramatique du public d'ermite à maître Jedi, et non l'inverse. Ils ont ensuite lancé un million d'autres idées de fan fiction sur ce qu'il fallait faire avec ce personnage, dont beaucoup semblaient traiter de lui en train de fabriquer secrètement une arme (vous savez, comme le font les méchants) ou de s'entraîner pour DEVENIR ENCORE PLUS BADASS QUE KYLO AU OBLIGER. Les instincts juvéniles de ces choix sont révélateurs lorsqu'il s'agit de satisfaire votre fantasme de pouvoir. Mais la simple vérité est qu'il n'y a aucun moyen d'entrer dans ce film et de raconter une histoire sur Luke se cachant sans entrer dans ce genre de caractérisation chargée de fautes.

Plus important encore, il n'y a rien de plus approprié.

Old Man Luke est un être humain coincé dans le cycle du regret, de la douleur et de la haine de soi. Il a pris son neveu sous son aile et a essayé de faire de son mieux pour l'élever, et au moment où il était censé montrer le plus d'amour, il a montré le plus de peur. La partie la plus difficile d'élever un enfant en difficulté est que parfois, tout ce qu'il faut, c'est un mauvais moment pour confirmer ses pires craintes. Les enfants ayant des problèmes d'abandon et de colère ne connaissent que la peur de l'abandon, et ils la rechercheront donc à la première occasion. Pour Luke, le regret de propager ce cycle le hante. Tout ce qu'il s'est battu pour surmonter (dans la trilogie originale), il l'a recréé. L'échec de sa douleur est si immense. Il s'est fermé à la vie elle-même. Comme toute dépression à grande échelle, c'est un homme mort qui marche. Son seul but est de garder les reliques d'un passé Jedi auquel il peut à peine penser et de se battre. Il nie Rey. Mais il la nie non pas parce qu'il ne veut pas qu'elle réussisse, mais parce qu'il ne veut pas qu'elle ressente la douleur qu'il ressent maintenant. Et s'il la laisse entrer, Rey pourrait propager son cycle maudit. Et donc, il ne peut que nier et se pencher sur la honte de son passé.

C'est exactement pourquoi un vieil ami se présente à Yoda, pour lui dire qu'il est temps pour vous de regarder au-delà d'une pile de vieux livres. Dieu, c'est une si belle scène. Il évoque tellement de choses que nous savons sur ce personnage. Skywalker, regardant toujours vers l'horizon. Malheureusement, Luke admet ses échecs, admettant que j'étais faible, imprudent. Et Yoda lui dit la seule chose qu'il n'a jamais semblé apprendre : que l'échec est le plus grand enseignant de tous, et c'est quelque chose que nous devons accepter que nous transmettons avec des forces. Et puis, alors qu'ils regardent l'arbre du passé brûler, Yoda fait écho à la plus belle déclaration à ce jour, quelque chose qui ne peut être que le plus vrai réconfort : nous sommes ce qu'ils poussent au-delà.

Certains ont fait valoir que ce message n'était qu'un méta-commentaire sur le fandom, avec des commentaires comme : Les livres sont l'univers étendu ! ou, il s'agit d'anciens fans de Star Wars qui doivent lâcher prise ! et d'autres ratios symboliques simples de 1:1. Mais la raison pour laquelle une grande partie de cette scène semble s'appliquer au fandom est que c'est le genre de perspicacité humaine qui s'applique à tout ce qui concerne l'âge adulte, la filiation et le passage proverbial du flambeau. C'est une déclaration magnifique sur la façon dont nous grandissons et nous rapportons au monde, ainsi que la façon dont nous reconnaissons nos échecs dans les réalités que nous avons forgées (le message peut doubler pour beaucoup de baby-boomers qui étaient un peu plus de l'âge de Luke en 1977). Il y a tellement de beaux messages ici, mais aussi un changement radical dans le but de son personnage.

Luke dans ce film n'est pas vraiment un fantasme de pouvoir, il est un miroir de nous-mêmes. Un miroir de toutes les vérités les plus sombres de ce que les adultes transportent à l'intérieur. Mais c'est précisément le fait que Yoda lui montre ce miroir qui aide Luke à accepter comment il a changé, et donc à revenir en lui-même. Et alors quand Luke trouve son courage pour affronter ses démons ? Il en résulte la séquence la plus excitante du film, et peut-être même toute la série.

La bataille finale transcendante de Luke avec Kylo est probablement la chose la plus dure à cuire que j'ai jamais vue dans ces films. Luke dirige littéralement toute une escouade de marcheurs AT-AT, a une bataille au sabre laser tendue de samouraï avec Kylo, ​​puis il s'est révélé être une incroyable ruse de projection de force de toute la galaxie, ce qui en fait un acte incroyable de Jedi- comme le pacifisme pour démarrer. Lui, comme tant d'autres dans le film, gagne non pas en combattant ce qu'il déteste, mais en sauvant les gens qu'il aime. Et après avoir utilisé chaque once de force en lui, il fixe le soleil, le garçon qui regardait toujours vers l'horizon pour ce qui allait suivre, maintenant simplement en fermant les yeux et en sentant où il est maintenant… et il lâche prise.

J'ai littéralement la chair de poule. Pour tout le désir profond de Luc d'être un dieu, c'est avec les notions de sacrifice les plus semblables à celles de Jésus qu'il se sent le plus Humain . Mais je parlais avec le barman susmentionné de cette scène et il n'arrêtait pas de répéter la logique de celle-ci (il en va de même avec Yoda invoquant la foudre). Après avoir traversé toutes ces absurdités et ressenti le sentiment au-delà, cela se résumait au fait qu'il était déjà sur le portrait de Luke et qu'il cherchait des excuses. Quand j'ai discuté de toutes les belles choses que faisait son personnage, il s'est juste exclamé, OK, un tas de messages sympas ! Et alors?! Cela nous amène à tout le dang crux. Daisy Ridley comme Rey et Mark Hamill comme Luke Skywalker dans Star Wars : Les Derniers Jedi .Photos de Lucasfilm/Walt Disney

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Parce que je pense que voir une séparation entre l'indulgence et la messagerie est la façon dont nous voyons même des choses comme ça en premier lieu. Parce qu'ils ne sont pas différents. Un fantasme de pouvoir avec des vues toxiques rigides que vous avez déjà est le message de certains films ; ça se sent juste droite à toi. Et quand ça ne va pas ? Quand il s'agit d'un tas de choses que vous rejetez simplement comme de beaux messages mais que vous ne pouvez pas ressentir ? Eh bien, vous démentez simplement la vérité sur ce que vous voulez vraiment que les films disent et fassent. Pour moi? J'ai regardé ce film se dérouler et tous ces bons messages n'étaient pas séparés de mon expérience dramatique du film. Ils faisaient partie de moments de caractère, oohs, aahs, acclamations et larmes qui m'accompagnent en expérimentant le pouvoir d'une histoire. Avec Luke, j'ai tellement vu la douleur de qui je suis vraiment, pas la projection de l'homme que je voulais être quand j'étais petit. Et cela a son propre pouvoir émotionnel qui vous frappe au plus profond de vous.

La vérité est que tout ce que je peux faire dans cette discussion est d'essayer d'aider à favoriser la compréhension. Je ne sais pas comment enlever votre mauvaise expérience en regardant le film. Je n'essaierais même jamais vraiment. Tout ce que je peux faire, c'est montrer une manière différente de voir les choses. Tout ce que je peux faire, c'est souligner pourquoi je vois des problèmes avec les chemins empruntés par les autres, et pourquoi cela pourrait favoriser l'animosité. Je peux seulement souligner qu'il y a des moments de ces films Star Wars qui nous disent tout sur ce que nous voulons vraiment d'eux. Le plus clair de ces moments, pour moi, est en fait le combat de couloir de Vader dans Voleur un . Beaucoup ont parlé de la façon dont ils voulaient que Vader se sente à nouveau effrayant dans ces nouveaux films (encore une fois, un sentiment qui a apparemment été volé aux gens dans les préquelles). D'où la scène de Vador se présentant avec un sabre laser à la fin. Mais la scène n'est pas censée faire peur au niveau dramatique. C'est fait pour jouer dur à cuire . Les soldats rebelles sans visage ne sont que du fourrage pour sa destruction occasionnelle alors qu'il s'en débarrasse avec nonchalance. Nous savions même qu'ils s'en tireraient avec les plans. Et donc mon public a hululé et hurlé de joie pendant que Vador découpait des personnes.

Ce n'est pas la réaction à quelque chose d'effrayant. C'est la réaction à quelque chose d'indulgent. S'il poursuivait notre avance à Jyn, alors peut-être qu'il aurait en fait eu l'impression qu'il y avait un réel enjeu et une peur qui se jouaient ici. Mais ce n'était pas l'intention de la scène. C'était censé se faire plaisir, car c'est le genre de chose que Kylo Ren aurait adoré voir…. Ouf.

Nous devons réfléchir à ce que nous retirons réellement de ces films. Pour toutes les manières dont certains des fans les plus toxiques ont critiqué le S.J.W. qualités de le réveil de la force à cause de la simple présence de personnages minoritaires en son sein, ils critiquaient vraiment sa texture. Parce que la plupart des fans étaient à bord avec le film, n'est-ce pas délicieux? mantra qui a alimenté les choix de narration. Il s'agissait de l'approche de l'autonomisation à la barbe à papa. Donc, même si j'aime l'éthique du film et sa représentation, c'est aussi incohérent et indulgent tout le temps. Mais Le dernier Jedi ? Il y a plus de moments cohérents de joie authentique, d'humanité, de comédie, de lumière et d'obscurité que n'importe quel film que nous ayons vu depuis Empire . Je veux dire, je trouve l'idée de Luke se fermant à la force comme l'idée la plus sombre que le récit puisse présenter. Mais ce n'est pas amusant sombre. Ce n'est pas non plus un badass juvénile sombre. Il fait juste sombre. Mais c'est aussi le genre de dégrisement qui peut conduire à la catharsis de personnage la plus amusante possible. Comme le miroir de Luke, c'est le miroir de notre propre capacité à embrasser ce qui grandit au-delà de nous.

Mais autant je veux remercier le miroir de m'avoir fait changer, autant cela crée de l'animosité pour ceux qui ne veulent pas voir la vérité sur eux-mêmes. Comme Rey regardant les possibilités infinies d'elle-même, il est tellement plus facile de s'en prendre et de blâmer l'autre plutôt que de s'engager dans une réflexion sur soi. Et le bon granola a fait l'objet de beaucoup de coups et d'essais de renverser la situation.

Dans la conversation populaire, Johnson s'est à peine engagé au-delà d'appeler quelques-uns des plus sincères qui participent ouvertement au harcèlement. Ils disent que son incapacité à leur répondre est suffisante. Et quand j'essaie de souligner les problèmes de ces attitudes, ils se rallient tous pour dire que je dois travailler sur mes propres problèmes de supériorité. C'est le genre de commentaire nu qui me donne des flashbacks sur le fait de grandir avec des abrutis à Boston. (Moi : je dois rendre ce rapport de livre demain. Eux : Quoi, tu penses que tu es meilleur que moi ? Moi : Quoi ?!) Mais je ne veux pas d'animosité. Je ne veux pas que les gens se sentent attaqués dans des conversations difficiles. Je ne veux rien de tout ça.

Alors qu'est-ce que je veux ?

Je veux juste que ces fans inconditionnels actifs puissent admettre que ce qu'ils voulaient vraiment, c'était un Star Wars indulgent. Je veux qu'ils comprennent ce que signifie vraiment ce terme. Il s'agissait de comprendre notre langage et tout ce débat est le débat sur l'indulgence et son rôle au sein de ces films. Je veux que nous ayons une véritable conversation sur les types d'indulgence qui sont plus acceptables que d'autres. Je veux que nous ayons une conversation sur la façon dont la sensibilisation est la partie la plus importante de l'indulgence (pensez-y comme un régime, il n'y a rien de mal avec Candy. Il y a beaucoup de mal à ne manger que des bonbons et à appeler les gens suffisants quand ils disent que vous devriez probablement pas juste manger des bonbons). Je veux que nous reconnaissions que l'indulgence a un rôle énorme dans le soutien de notre pensée politique. Je veux que certains des fans les plus insensibles admettent qu'ils voulaient juste se sentir comme le garçon de l'espace le plus grand et le plus dur de l'univers. Parce que je ne peux plus faire cette danse de faire semblant. Je ne peux pas les laisser me dire que leur haine intense de Holdo est une question de logique, tout comme je ne peux pas écouter Sarah Sanders parler de civilité. Tout comme je ne peux pas accepter que le refrain sans fin de Canto Bright soit sans but alors que c'est littéralement le but du film. Et c'est pourquoi nous revenons au plan final du film. À une époque obsédée par les Skywalkers et vivant par procuration à travers les détenteurs du pouvoir, c'est le moment qui raconte comment la force appartient à tout le monde. Et si vous avez un problème avec ça, ce que vous dites vraiment c'est Non, la force devrait m'appartenir. Pas une rando. Et je veux juste que nous l'admettions. Laura Dern dans le rôle de la vice-amirale Amilyn Holdo dans Star Wars : Les Derniers Jedi .Photos de Lucasfilm/Walt Disney

Parce que c'est alors, et alors seulement, que nous pouvons voir la vraie nature de nous-mêmes et ce que nous voulons. Le miroir de l'art est l'acte constant d'auto-réflexion. Et donc à tous dans le casualfandomqui ont simplement l'impression d'être au milieu de tout cela, tout ce que vous pouvez faire est de vous ouvrir, de regarder autour de vous et d'essayer de comprendre ce qui se passe réellement sous la surface. Pour comprendre la différence flagrante entre les films qui admonestent et les films qui nous demandent simplement de grandir. Pour comprendre cette humanité d'un film qui veut votre gentillesse et votre volonté de se livrer à un autre avant vous-même. Pour comprendre ce film, ce n'est pas à propos de 77, mais de demain. Comprendre le beau cœur de Star Wars devrait appartenir à tout le monde. Pour comprendre que tout cela peut conduire à un catch-22 difficile avec le plus hardcore des fans…

Leur réaction à Le dernier Jedi prouvé exactement pourquoi il devait être fait.

9. LA TOUR CHUTE

J'ai commencé avec La Tour de Babel, mais maintenant je veux évoquer un autre morceau populaire d'iconographie du même nom pour mettre fin à cela.

Bien que je ne sois certainement pas un adepte de l'astrologie, ni de la bonne aventure, je pense toujours que tout fait partie d'un système de symboles et de sens. Dans Tarot, l'une des cartes auxquelles je pense le plus est la tour, qui est un signe de changement soudain, perturbateur, révélateur et potentiellement destructeur. La raison en est évidente dans l'art sur la carte, où vous voyez des corps jetés de la tour, des éclairs qui s'écrasent, un incendie et le désastre de l'effondrement. Ceci est représentatif du moment où les structures de soutien de notre vie (souvent construites par nous-mêmes) s'effondrent. Parfois c'est littéral, parfois c'est des relations, parfois c'est notre propre sens de soi, parfois c'est les trois à la fois. Et quand ils sont détruits, notre sens de tout ce qui nous est cher va avec. Bien que cela puisse ressembler à la mort, ce n'est pas la mort. C'est juste le vrai visage des difficultés.

Pas plus tard que la semaine dernière, Disney a annoncé qu'il suspendait les films dérivés restants. Du point de vue commercial, c'est une affaire plus importante que vous ne le pensez. Les projections d'actions d'entreprise concernent la fiabilité et la raison pour laquelle les films ciblent certaines dates de sortie, puis les fixent dans le marbre. Et Disney a promis un nouveau film Star Wars, chaque année, d'ici à toujours. En revenant de cette promesse, pas seulement après la performance au box-office de Seul , mais après tant de bouleversements dans le processus du nouveau M.O., c'est vraiment un gros problème. Ils ont réalisé qu'il serait trop difficile d'aller de l'avant avec l'approche actuelle de la boule magnétique, tout en essayant de comprendre quoi faire avec la colère de certains fans, tout en réalisant que répondre à un certain type d'indulgence chargée de références préquelles avec Seul ne serait pas suffisant pour les fans qui, selon eux, veulent juste l'apparence et la convivialité du service aux fans de '77. C'est le genre de chose qui se produit lorsque vous réalisez que quelque chose ne fonctionne pas, peu importe tout ce que vous semblez faire… on dirait que la direction de The Tower of Star Wars s'est effondrée.

…Bien.

Parce que les moments où la tour s'écrase sont les moments qui inspirent le plus l'introspection. Et la vérité la plus simple est que la tour de Star Wars s'est écrasée de nombreuses fois auparavant, pour de nombreuses personnes différentes et pour de nombreuses raisons différentes. Pour certains, il est tombé à la simple vue d'un Ewok. Ma tour est tombée avec les préquelles. Quelqu'un a sûrement fait avec Le dernier Jedi . Ou même pour un homme d'affaires au sein de Disney, cela a peut-être été Seul . Chacun a sa propre histoire avec Star Wars, à la fois personnelle et universelle. Mais Star Wars lui-même ne plante jamais. C'est à cause du noyau, et je ne pense pas que ce le sera jamais. C'est juste notre idée de ce que c'est pour nous qui s'écrase continuellement, encore et encore.

Encore une fois, c'est bon.

Lorsque les tours de notre vie s'effondrent, nous pouvons apprendre à comprendre ce qui est vraiment important pour nous. Nous apprenons à nous voir et à voir en quoi nous voulons vraiment croire. Nous pouvons les reconstruire. C'est en fait la même raison pour laquelle un fan de Star Wars lésé veut refaire Le dernier Jedi . Mais vouloir reconstruire des tours de la même manière malsaine que nous le faisions auparavant ne mène nulle part. Tout comme une relation toxique avec son propre fandom ne mène nulle part (tout comme une relation toxique avec quoi que ce soit). Vous reconstruirez mal encore et encore, et il tombera encore et encore. L'action simple est de faire le point sur le fait que nous sommes OK. debout dans la terre et la boue, que nous sommes encore en vie, puis nous sommes mis en route pour construire nos tours de la manière la plus saine. Comprendre nos traumatismes, comprendre les autres, comprendre le cœur de ce que nous voulons.

Alors, qu'est-ce que vous voulez?

Aux fans toxiques, que voulez-vous de tout ça ? Devenir le Kylo Rens de votre propre disparition, ou devenir les Lukes de votre peur la plus profonde ? À ceux qui créent ces films en premier lieu, alors vous voulez vous lancer dans une nouvelle voie ? Ou voulez-vous prendre cette réalisation et aller, Oh, d'accord, nous devons faire des films indulgents. Hé, Marvel le fait principalement, alors rejoignez la fête. Mais à chaque fois, vous décidez qui vous voulez être et ce que vous voulez dire. Et enfin, à la vraie personne à qui je parle au milieu de tout ça, que veux-tu ? Probablement pour que nous nous taisions tous. Tout comme je comprends que tout cela doit sembler si terrible. Mais les campagnes de harcèlement et tous mes coups de gueule sur l'âme de l'art concernent un monde plus vaste. Celui où l'animosité du fandom n'est pas nouvelle. Après tout, les gens ont fait des films de fans sur l'enlèvement de George Lucas et le torture en lui faisant regarder Howard le canard . Cela a toujours fait partie de l'histoire. Pas une méta sur le fandom, mais les cœurs beaux, laids et finalement possessifs de l'humanité elle-même. À l'intérieur de cela, il n'y a que la vérité qui compte vraiment.

Posséder quelque chose ne veut pas dire que vous l'aimez.

En fait, ce n'est même pas vraiment de l'amour. C'est le besoin. C'est la dépendance. Et tandis que nous nous adonnons tous à l'évasion de temps en temps, nous devons réfléchir à ce que cette évasion nous apporte vraiment, et réaliser qu'il y a tellement de gens qui veulent que Star Wars soit juste pour eux. C’est une approche possessive qui nourrit l’exclusion plutôt que l’inclusion. Et ce n'est peut-être pas par hasard que le même problème brutal de l'exclusion aux frontières de notre pays est le même problème avec lequel le fandom se bat actuellement. Car la laideur du cœur humain est partout. Mais la simple vérité est qu'après tout cela, j'aime toujours Star Wars. Je vais toujours. Et comme la force elle-même, il y a quelque chose avec lequel nous devrons tous compter…

L'amour appartient aussi à tout le monde.

< 3 HULK