Sommes-nous revenus à la normale ? Ça en a envie. Les masques sont facultatifs à Broadway, même si les petites salles en ont toujours besoin. À Broadway, il y a un mélange sain de reprises classiques, de pièces de théâtre et d'une ou deux nouvelles comédies musicales pleines d'espoir. Mais ne nous leurrons pas : les touristes fréquentent les grands spectacles et font preuve de prudence. Les institutions à but non lucratif équilibrent la diversité sur scène tout en essayant de la développer dans le public. Ce printemps, pour les petits budgets, nous vous proposons une dizaine de suggestions : un spectacle par semaine pendant les trois prochains mois.
Sweeney Todd au Théâtre Lunt-Fontanne (avant-première le 26 février; ouverture le 26 mars)
À contre-courant de la tendance à faire revivre Sondheim avec des forces musicales réduites, voici un orchestre de 26 personnes et deux chanteurs bien-aimés : Josh Groban dans le rôle du barbier vengeur Sweeney et Annaleigh Ashford dans le rôle de sa complice loufoque et pâtissière, Mme Lovett. Réalisateur Thomas Kail de Hamilton la renommée met en scène cet Everest du théâtre musical. Espérons une fête.
Arden de Faversham au Théâtre Lucille Lortel (6 mars au 1er avril)
Pas un titre familier, n'est-ce pas? Partez au Red Bull Theatre pour déterrer une relique théâtrale et lui donner une nouvelle vie passionnante. Se présentant comme 'la première histoire vraie d'un crime du théâtre anglophone', cette tragédie domestique de 1592 concerne une femme et son amant complotant pour assassiner son mari. Jesse Berger dirige un casting exceptionnel, dont Cara Ricketts en tant qu'épouse et Thomas Jay Ryan en tant que cocu ciblé.
Camelot au Vivian Beaumont Theatre (avant-première le 9 mars; ouverture le 13 avril)
Celui où emmener vos parents (ou grands-parents) pour leur anniversaire. Réalisateur Bartlett Sher ( Ma belle dame ) revient au Lincoln Center Theatre pour donner un nouveau souffle au classique de 1960 de Lerner & Loewe sur le roi Arthur, sa reine et le chevalier rêveur qui se met entre eux. Aaron Sorkin soigne le livre pour les oreilles contemporaines, et la belle Phillipa Soo joue Guenevere.
Groupe de déjeuner au 122CC, 2nd Floor Theatre (du 15 mars au 8 avril)
Après une tournée à guichets fermés en 2019 avec Clubbed Thumb, la comédie en milieu de travail de Sarah Einspanier revient pour une bouchée plus longue. Centrée autour d'un groupe de défenseurs publics qui se préparent à tour de rôle des déjeuners raffinés, la pièce spirituelle d'une heure examine comment nous utilisons la nourriture (pour la santé, pour signaler la vertu) et comment elle nous utilise. L'ensemble délicieux comprend Ugo Chukwu, David Greenspan et Julia Sirna-Frest.
Jambon Gras au American Airlines Theatre (avant-première le 21 mars ; ouverture le 12 avril)
Après un course triomphale au printemps dernier au Public Theatre, cette comédie lauréate du prix Pulitzer est transférée à Broadway. Donnant Hamlet un relooking noir, queer et comique, James Ijames déplace le personnage mopey dans la banlieue moderne de la Caroline du Nord, alors qu'un fils potelé et morose déplore sa mère épousant son oncle. Attendez-vous à un barbecue, un karaoké et un Laertes qui est prêt pour La course de dragsters de RuPaul .
Le jeu de Thanksgiving au Hayes Theatre (avant-première le 25 mars; ouverture le 20 avril)
Et vous pensiez que Valeurs de la famille Addams Concours de la Journée de la Turquie était le feu. Voici une satire sauvage de Larissa FastHorse (Nation Sicangu Lakota), dans laquelle un groupe de libéraux blancs bien intentionnés essaie de monter un drame scolaire sensible à la culture pour le jour de Thanksgiving. Rachel Chavkins ( Hadesville ) dirige un casting qui comprend deux femmes incroyablement drôles—D'Arcy Carden ( Une ligue à part ) et la gagnante du Tony Katie Finneran.
New York, New York au St. James Theatre (avant-première le 24 mars; ouverture le 26 avril)
Inspiré de la photo de Martin Scorsese de 1977, ce spectacle entre dans l'histoire en étant la «collaboration» finale entre le compositeur John Kander et le parolier Fred Ebb, décédé en 2004. Avec des paroles supplémentaires de Lin-Manuel Miranda, un nouveau livre et une mise en scène de hitmaker Susan Stroman, cette extravagance nostalgique se déroule dans notre belle ville juste après la Seconde Guerre mondiale, alors qu'un jeune saxophoniste et chanteur en herbe trouve l'amour et poursuit la gloire.
Gardien de nuit au Chocolate Factory Theatre (du 29 mars au 8 avril)
hillary clinton du nom de sir edmund
Si vous regardez une pièce de théâtre et que les lumières s'éteignent, vous pouvez supposer une panne de courant, mais la nouvelle performance d'Aaron Landsman invite à l'obscurité. Se produisant dans un éclairage faible ou nul, Jehan Young et Jess Barbagallo explorent le temps et la mémoire dans le Chocolate Factory Theatre de Long Island City. Le guitariste Norman Westberg accompagne avec une partition en direct de boucles et d'échantillons. Oh, et Jeanette Oi-Suk Yew a fait concevoir les lumières.
La femme de Willesden au BAM Harvey Theatre (du 1er au 16 avril)
La romancière et essayiste Zadie Smith devient dramaturge avec cette mise à jour de Wife of Bath's Tale, de Chaucer. Mise à jour 14 e pèlerins du -siècle au 21 St Barflies du siècle dernier, la comédie en vers de débauche est dominée par Alvita, une Britannique d'origine jamaïcaine qui a traversé cinq maris. Elle raconte tout sur le sexe et plus encore, avec des détails impitoyables et hilarants. Indhu Rubasingham apporte sa production londonienne à Brooklyn, mettant en vedette une phénoménale Clare Perkins.
Bonne nuit, Oscar au théâtre Belasco (avant-première le 7 avril; ouverture le 24 avril)
Volonté et grâce le vétéran Sean Hayes fait la une d'une nouvelle pièce d'époque de Doug Wright. Lors d'une interview télévisée avec Jack Paar, Hayes joue le pianiste et l'esprit Oscar Levant (1906-1972), fraîchement sorti d'un séjour dans un établissement psychiatrique et prenant des pilules pour le maintenir vertical. En développant cette note de bas de page historique du showbiz, Wright explore les problèmes de célébrité, de censure et de santé mentale. Tout cela, plus Hayes joue en fait un peu de 'Rhapsody in Blue' de Gershwin.
Premier visage au John Golden Theatre (avant-première le 11 avril; ouverture le 23 avril)
Vous la connaissez comme l'assassin international espiègle Villanelle de quatre saisons de Tuer Ève. Maintenant, la magnétique Jodie Comer se lance en solo (pas de cadavres) en tant qu'avocate britannique nommée Tessa qui défend des hommes accusés d'agression sexuelle - jusqu'à ce qu'elle devienne elle-même une victime. Le monologue de Suzie Miller, importé de Londres, cherche à bouleverser nos idées reçues sur la justice.
Le moi authentique de Willa à MITU580 (du 11 au 26 mai)
Lisa Clair réinvente le mythe du Golem juif comme une fable de créativité et de transformation qui s'étend de l'artiste individuel à une ville entière. L'auteur joue Willa, qui est douée d'un morceau d'argile qui, avec un peu de travail, devient une fille (incarnée par la sensationnelle Juliana Francis Kelly). Mais que se passe-t-il quand la fille n'arrête pas de grandir ? Shannon Sindelar dirige cette histoire de monstre féministe pour l'avenir.
