Jeff Daniels dans Tuer un oiseau moqueur .Juliette Cervantès Écrasé par Aaron Sorkin comme il écrase tout, sans la tendresse, les observations détaillées et les nuances qui caractérisent à la fois Harper Lee et Horton Foote, qui ont adapté le plus grand des romans américains dans le chef-d'œuvre du film de 1963, la nouvelle version à Broadway de l'œuvre littéraire bien-aimée de Lee. Trésor Tuer un oiseau moqueur m'a laissé déçu (un peu) et déçu (en quelque sorte). Mais même s'il n'a pas eu l'impact que j'espérais, mes réserves sont mineures par rapport à la joie que je ressens qu'une œuvre majeure de la littérature soit ressentie, argumentée et revisitée. La production présentée au Shubert Theatre, guidée avec assurance par Bartlett Sher, comporte des lacunes, mais elles pâlissent à la lumière d'une œuvre aussi valorisante.
En tant qu'Atticus Finch, l'avocat d'une petite ville avec peu d'expérience des procès criminels mais un énorme sens de l'intégrité, de la décence et de la justice qui se charge de défendre un homme noir innocent accusé d'avoir violé une femme blanche au milieu de l'ignorance dense et du sectarisme aveugle d'un ville hick en Alabama pendant la Grande Dépression, Jeff Daniels n'est pas Gregory Peck. Bon comme il l'a été ailleurs, il est trop jeune pour le rôle, son accent du Sud gaufre dans le traineau caricatural du marmonnement étouffé d'un acteur de cinéma, et ses moments de force et de sagesse qui inspirent ses deux enfants orphelins à l'adorer pour le reste de leur vie aller et venir, mais toujours de manière convaincante.
Les enfants, un garçon manqué de six ans nommé Scout et son frère adoré de dix ans, Jem, joué à la perfection par Mary Badham et Philip Alford à l'écran, et leur meilleur ami Dill (d'après l'adolescent Truman Capote, qui a passé son enfance étés avec Harper Lee), ne sont plus joués avec le même esprit, la même énergie et le même charme qu'on retrouve tout au long du film. Comment le pourraient-ils ? Ils sont maintenant des adultes (Celia Keenan-Bolger, Will Pullen et Gideon Glick) revenant sur les événements qui ont façonné leur jeunesse avec le reflet d'un jeu de mémoire.
Au lieu de regarder avec révérence depuis le balcon de la salle d'audience chaude et sans air de Maycomb (en fait la ville de Monroeville où les visiteurs visitent aujourd'hui les lieux réels lors de visites guidées), les adultes, costumés comme des enfants, se promènent sur le plateau, s'appuyant sur le jury, regardant par-dessus les épaules des témoins et commentant l'action d'une manière que je trouvais ennuyeuse et distrayante.
La pièce ne mène plus au procès pour viol, mais commence par lui. Tout le reste, du redoutable voisin mystérieux Boo Radley qui s'avère être un héros, à l'échec éventuel d'Atticus à sauver l'accusé noir Tom Robinson d'une fin tragique, se déroule comme la recherche d'une œuvre de fiction. Rien n'érode la mémoire de Collin Wilcox comme Mayella Ewell torturée, la fille aux ordures ménagères qui cherche l'amour aux mauvais endroits pour dissimuler les abus cruels de son propre père, la puissance de la scène où Atticus affronte le Ku Klux Klan honteux par la reconnaissance d'un enfant qui va à l'école avec ses enfants.
Des personnages tertiaires sont introduits qui n'étaient pas dans le film. D'autres scènes ont été supprimées par le crayon de montage d'Aaron Sorkin. Alors pourquoi je recommande Tuer un oiseau moqueur sur scène? La gentillesse et la grâce d'un homme qui croit sincèrement qu'il y a de la bonté en chaque homme est toujours une leçon qui mérite d'être écoutée par des personnes de tout âge, en particulier dans un monde déchirant comme celui que nous habitons maintenant. Atticus croit en l'égalité des droits pour tous, sans distinction de race, de croyance ou de compte bancaire. Il croit également à la loi et au devoir de toute personne décente, juste et humaine de la faire respecter. La pièce offre une chance à une nouvelle génération plus jeune de partager les valeurs et les principes énoncés par l'un des auteurs les plus appréciés des lettres américaines. C'est une expérience à ne pas négliger. Les raisons pour lesquelles une génération plus âgée revisite un chef-d'œuvre ou expose une jeune génération pour la voir pour la première fois sont nombreuses. C'est la première fois que je ne suis pas ému aux larmes par Tuer un oiseau moqueur, mais c'est mon bidon et je le porterai.
