Les 7 critiques d'art les plus influents aujourd'hui

Tant d'expositions, si peu de temps. Que vous ayez un après-midi libre pour voir de l'art dans la ville, ou des vacances à venir qui nécessitent un itinéraire de galerie et de musée serré, vous pourriez aussi bien vous pardonner avant même de commencer : il est impossible de tout faire. Heureusement, il existe quelques scribes culturellement désignés qui pourraient vous aider à dresser votre liste de choses à voir. Les lire régulièrement vous aidera non seulement à déterminer ce qui vaut la peine de votre temps, mais vous fournira également le genre d'idées pointues que vous aimeriez penser que vous auriez pu trouver vous-même.

Certains des critiques suivants sont des fans de la prise chaude, et d'autres proposent des styles approfondis et plus rigoureux. Chacun a développé une approche singulière de l'écriture d'art, mais tous donnent indéniablement le ton de nos conversations esthétiques contemporaines en ce moment.

Andrianna Campbell

Bien qu'Adrianna Campbell prépare toujours son doctorat au département d'histoire de l'art du CUNY Graduate Center, elle trouve en quelque sorte le temps de rédiger des essais de catalogue pour le MoMA et d'écrire des chroniques pour Forum d'art . Sa thèse porte sur Norman Lewis et les expressionnistes abstraits du milieu du XXe siècle, mais pour diverses publications, elle a écrit sur des artistes contemporains de Nari Ward à Laurie Simmons.

L'écriture de Campbell est à la fois érudite et très lisible. Elle utilise sa jeunesse à son avantage, comparant Frank Stella travail des années 1970 à l'esthétique Photoshop dans les pratiques contemporaines-une connexion que les critiques plus âgés peuvent ne pas faire. De plus, elle a déjà une référence majeure pour la critique d'art contemporain : une bonne Instagram Suivant. Campbell était elle-même diplômée d'une école d'art, il n'est donc pas surprenant que sa propre esthétique organisée soit au point.

En avril dernier, Campbell a lancé un nouveau journal intitulé abricot . La mission de la revue est d'imprégner son sérieux d'une vive affection pour le décoratif, pour le kitsch, le queerness, l'excentricité et l'altérité. Surveillez cet endroit-il est sûr d'être au top de nos conversations contemporaines les plus importantes.

Jason Farago

Jason Farago est le co-fondateur de Même le magazine , qui déclare explicitement sur son site Web : Nous sommes fatigués d'entendre parler de la culture comme d'une élite, opaque et inaccessible. Nous aussi! Nous nous tournons vers Même pour sarcastique commentaire de conception, uniques des voix les plus formidables d'aujourd'hui, et de longue durée des articles qui explorent l'intersection de l'esthétique et de la politique. C'est un magazine magnifique, et ils organisent de grands événements. Souvent, il y a du vin gratuit. Au-delà de cela, Farago crée une plate-forme pour donner aux écrivains la liberté d'explorer la page pour laquelle ils se sentent le plus passionnés.

Mais ce n'est guère tout ce que Farago fait. Après avoir été l'un des écrivains d'art indépendants les plus dévoués et les plus largement publiés de New York, Le New York Times l'a fait monter à bord. Il est désormais critique pour le journal national de référence, où il n'a pas peur de déteste un peu sur Picasso (Cela peut être vivifiant de voir Picasso faire la navette entre le triomphe et le kitsch en l'espace d'une semaine) ou jet sur une exposition de quatre objets au Metropolitan Museum of Art. Et il vient brûlé Léonard de Vinci récemment authentifié Salvator Mundi : Il y a pourtant une douceur et une monotonie à Salvator Mundi qui ne peut pas être racheté par ces détails marginalement engageants, a-t-il écrit. Le sauveur du monde apparaît dans cette peinture comme un chiffre doux et spumeux. Ses yeux sont vides. Son menton, tacheté de chaume, s'estompe dans l'ombre. Ce n'est pas parce qu'il est un maître de la Renaissance qu'il est au-delà des reproches de Farago.

Caroline Miranda

De peur que vous n'oubliiez que la culture existe sur la côte ouest, Carolina Miranda se concentre exclusivement sur l'art, l'architecture et le cinéma californiens. Elle n'a pas peur des sujets plus sordides : en juillet dernier, elle a écrit sur le fin des cinémas pornographiques pour le Los Angeles Times . Rédactrice pour la publication, elle a récemment remporté le prestigieux Prix ​​Rabkin pour son travail (Farago, ci-dessus, est un autre bénéficiaire de 2017).

Lisez Miranda pour un engagement politique profond. Elle s'intéresse particulièrement à l'intersection de l'art et de l'activisme. Il suffit de regarder les gros titres pour ses analyses et ses résumés d'histoires ( L'opéra et l'expérience noire , Pourquoi tant de Mexicains méprisent l'hybride architectural colonial californien qui s'est propagé à partir de SoCal, Comment les images, parfois manipulées et altérées, façonnent le monde bouillonnant de notre politique ) et vous aurez une idée de son attention aux problèmes qui s'étendent bien au-delà des murs de la galerie.

Miranda est particulièrement sensible aux problèmes locaux. Elle a couvert le long bataille entre l'artiste Laura Owens et des manifestants qui se sont plaints que sa galerie communautaire, 356 Mission dans le quartier de L.A. Boyle Heights, embourgeoisait le quartier historiquement Latinx. En mai, l'institution fermera ses portes. Couvrir cette histoire était tout à fait normal pour Miranda, qui se penche souvent sur des sujets délicats circulant autour d'elle, apportant plus de transparence aux problèmes litigieux, brûlants ou tout simplement déroutants qui tourbillonnent dans la communauté artistique de Los Angeles.

Jerry Saltz

Même si vous ne nous écoutez pas, écoutez les prix Pulitzer. Jerry Saltz vient de remporter le prestigieux prix pour sa critique à Magazine new-yorkais , pour un solide corpus d'œuvres qui véhiculait une perspective astucieuse et souvent audacieuse sur l'art visuel en Amérique, englobant le personnel, le politique, le pur et le profane. En termes plus piétons, Saltz ne tire aucun coup de poing.

Cette année, il a été au centre de bien des débats. il a exalté Kara Walker en termes clairs: le titre de sa critique lu, Le nouveau spectacle triomphant de Kara Walker est le meilleur art réalisé sur ce pays au cours de ce siècle. Il a écrit honnêtement sur la façon dont sa carrière ratée d'artiste l'a amené à critique d'art (un bon coup, dirions-nous, étant donné que cette pièce a été citée pour sa victoire Pulitzer). Il pesé sur l'argument selon lequel le Metropolitan Museum of Art devrait retirer une peinture provocatrice. Debout avec la décision du Met de continuer, Saltz a mis en garde contre les dangers de la censure. L'une des choses qui rend l'art si riche, infini et global, c'est qu'il y a toujours quelque chose qui peut offenser quelqu'un quelque part, a-t-il écrit. Quand cela se terminera, l'art aussi.

Saltz lui-même n'a pas peur d'offenser. Son compte Instagram loufoque et largement suivi présente régulièrement des œuvres d'art sexuellement explicites et des diatribes anti-Trump. Mais maintenant, il est un critique lauréat du prix Pulitzer. Il peut faire ce qu'il veut.

Peter Schjeldahl

Peter Schjeldahl a commencé sa carrière d'écrivain en tant que poète et disciple de grands noms de la New York School tels que John Ashbery, Frank O'Hara, Kenneth Koch et le reste de leur public. Il s'est finalement tourné vers l'écriture d'art et s'est installé dans un poste faisant carrière chez La voix du village en 1990. En 1998, il devient Le new yorker critique d'art et a cimenté son héritage. Tout au long de ses livres et articles, il maintient un style lyrique et accessible.

Schjeldahl est sans équivoque, passionné et poétique quand il aime vraiment quelque chose. Il a récemment décrit un spectacle de James Turrell-connu pour ses œuvres lumineuses expérientielles et dévorantes-comme climatisation pour les yeux et, si vous êtes sensible, l'âme. D'une exposition de Jay DeFeo qu'il a écrite, La dernière œuvre de l'exposition, Last Valentine (1989), est en forme de cœur en marron et blanc, avec des traits de plumes se fondant dans un fond blanc crème délicatement froissé. Il m'a coupé le souffle.

Pourtant, il n'a pas peur d'admettre qu'il est un peu confus (et pense que d'autres peuvent l'être aussi). Voici une dernière ligne tranchante d'une critique de 2017 de l'exposition de dessins au trait de Raymond Pettibon associée à des phrases parfois interrogatives: La fiction d'un public qui sait de quoi il parle peut être sa principale invention.

Schjeldahl ne va pas toujours l'expliquer pour vous, ou faire semblant de le faire quand il ne le peut pas. Mais alors, il ne voit pas ça comme son travail, de toute façon-Schjeldahl ne le considère pas du tout comme un travail. Pour lui, la critique d'art est une pli professionnel .

Martha Schwendener

Le doyen de l'école d'art de Yale, Robert Storr, n'aime pas beaucoup les critiques. Mais il est fan de Martha Schwendener. Comme un New York Times critique d'art, elle trouve grâce à la fois à la tour d'ivoire et à nous tous. Au cours des dernières années, elle est concentré ses écrits sur la pratique sociale et les initiatives communautaires, les artistes négligés, les entreprises non commerciales et l'activisme.

Dans un monde où Jeff Koons occupe tant d'espace médiatique, Schwendener apporte une nouvelle perspective et une appréciation de l'outsider. À Les temps , elle contribue à la rubrique What to See in New York Art Galleries This Week. Suivez ses suggestions et vous vous retrouverez avec des itinéraires inspirés de la science-fiction photographies à un mot-croisé d'installation puzzle .

Loin de promouvoir des mythes glamour sur la profession qu'elle a choisie, Schwendener est franc sur sa réalité économique éprouvante. En 2012, elle a participé à une panneau discussion à la librairie Housing Works sur les conditions de travail des critiques d’art. Selon Hyperallergique , elle a affirmé qu'elle était meilleure pour expliquer l'art que pour travailler comme historienne de l'art. En effet, Schwendener résume bien l'importance des œuvres d'art dans un contexte contemporain, toujours socialement conscient. Sur un film de pêcheurs tenant des poissons sur leur poitrine, ce qui pourrait faire hausser les épaules des spectateurs d'art douteux, elle a proposé : fait qui se perd dans le monde hyper-industrialisé.

Sébastien Smee

Le lauréat du prix Pulitzer, Sebastian Smee, n'avait pas besoin d'une plate-forme new-yorkaise ou londonienne pour se faire un nom. Travailler à Le Boston Globe , il a offert des opinions sur des événements à la fois locaux (une rénovation prévue au musée Isabella Stewart Gardner de la ville) et nationaux (une exposition Edward Hopper au Whitney Museum of American Art).

En 2016, le natif d'Australie a publié L'art de la rivalité : quatre amitiés, trahisons et percées dans l'art moderne , dramatisant les querelles qui ont alimenté le développement de l'art tel que nous le connaissons. Explorant les tensions entre les artistes (à savoir, Manet et Degas, Matisse et Picasso, de Kooning et Pollock, et Freud et Bacon), Smee a donné une nouvelle vie à ses personnages et à leur esthétique distincte. Il a également contribué à la publication d'un important Lucien Freud prendre.

Smee est bien plus qu'un critique : c'est un biographe et un interprète passionné des sensibilités créatives. Maintenant, il est basé au Washington Post . Voici Smee sur Paul Cézanne, une esquisse de personnage digne d'un écrivain de fiction : Paul Cézanne était un grincheux entêté et égocentrique qui a passé sa vie dans une révolte continue contre les élites urbaines. Il détestait le manque de sincérité, était allergique à la fausseté, se méfiait de la suavité et fuyait même une bouffée de sympathie. L'art moderne serait impensable sans lui. Venez pour la critique, restez pour la prose.