John Edmonds, Deux esprits , 2019. Photographie pigmentaire d'archives.Avec l'aimable autorisation de John Edmonds où habite doria ragland
Bienvenue à Aperçu des arts et du divertissement d'automne 2020 d'Braganca , votre guide complet du meilleur de cette saison. Nous avons passé au peigne fin tout ce qui se passe dans la télévision, les films, la danse, l'opéra, le théâtre en streaming, les arts visuels et la littérature pour vous proposer nos choix sur ce à quoi faire attention lorsque le temps se refroidit.
Tout sur le monde de l'art a été jeté en l'air et pulvérisé en 2020 en raison d'un certain nombre de facteurs différents. La pandémie mondiale de coronavirus a mis à l'épreuve tous les éléments de la vie humaine, mais le meurtre de George Floyd l'a également fait, et l'effusion renouvelée de demandes de justice raciale a modifié le tissu même de ce que le public veut voir lorsqu'il pénètre dans les couloirs de musées sacrés. . Les gens ne veulent pas seulement que l'on reconnaisse les problèmes d'aujourd'hui ; ils veulent la responsabilité, l'équité et la justice esthétique de leurs institutions préférées. Si ces demandes ne sont pas satisfaites, certains mécènes autrefois enthousiastes pourraient ne jamais revenir. Lors de l'ouverture de la programmation en personne et en ligne cet automne, les musées tentent de répondre aux besoins de leur communauté. 
Shaun Léonard, Trayvon , 2014-2017. Fusain sur papier, avec teinte miroir sur châssis.Avec l'aimable autorisation de Shaun Leonardo
Le souffle de l'espace vide au Mass MoCA dans le Massachusetts (26 août)
En février 2020, le Museum of Contemporary Art de Cleveland a annulé une exposition prévue de l'œuvre de Shaun Leonardo centrée sur la brutalité policière envers les Noirs et les bruns. Maintenant, Mass MoCA lance cette même exposition, Le souffle de l'espace vide, accompagné de beaucoup de fanfare et d'une pertinence accrue. L'œuvre multiforme de Léonard interroge la race et la masculinité tout en puisant dans l'histoire de l'abstraction. 
Nina Chanel Abney et Ami imaginaire .Avec l'aimable autorisation de Khari Ricks
Nina Chanel Abney's Ami imaginaire produit par Acute Art à Washington, D.C. (28 août)
Conformément au 57e anniversaire du discours I Have a Dream du Dr Martin Luther King Jr, Nina Chanel Abney et Acute Art ont lancé Ami imaginaire, une œuvre en réalité augmentée qui fera ses débuts au Washington Lincoln Memorial en tant qu'installation gratuite avant d'être placée dans des lieux encore à annoncer à Chicago, Grand Canyon, New York et Los Angeles. Abney a l'intention de travailler pour aider les individus à reconnaître leur pouvoir et à apporter du réconfort à tout le monde pendant un moment où l'accès à leurs amis et à leurs proches a été restreint. Une version plus petite du projet sera également disponible via l'application Acute Art.
L'amour est le message, le message est la mort au Dallas Museum of Art au Texas (30 août)
Peut-être l'un des exemples les plus importants d'art vidéo créé au cours de ce siècle, le célèbre court métrage d'Arthur Jafa L'amour est le message, le message est la mort affiche des clips interminables et impitoyablement édités de la douleur noire, de l'émancipation, de la transcendance momentanée et de la joie dans le contexte du faisceau ultra-léger spirituel rebondissant de Kanye West. C'est génial et incontournable pour tous ceux qui s'aventurent au Dallas Museum cet automne.
Autour de Day's End : centre-ville de New York, 1970-1986 au Hudson River Park Trust (avec Whitney Museum of American Art), New York (3 septembre)
En collaboration avec le Hudson River Park Trust, le Whitney développe une installation permanente de l'artiste David Hammons qui impliquera la modification d'un hangar qui se trouve le long du front de mer. Pendant que le musée attend l'achèvement de ce projet, ils lanceront une exposition qui joue sur les thèmes explorés par Hammons: le centre-ville de New York, la magie particulière du quartier Meatpacking et le 1975 Projet Gordon Matta-Clark Fin du jour .
Sommet de l'Aconcagua. Partie trois. La mémoire de l'eau , MoMA en ligne (9 septembre)
Les choses peuvent être temporairement incertaines dans les locaux physiques du Musée d'art moderne, mais vous pouvez toujours compter sur leurs conservateurs pour offrir un divertissement sans précédent, quelles que soient les circonstances. Cette conférence virtuelle consistera en un échange entre l'anthropologue Marisol de la Cadena et la poétesse et artiste Cecilia Vicuña ; deux grammaticales tout aussi puissantes qui jouent avec les frontières entre l'humanité et la nature. 
Samara Golden, en collaboration avec The Fabric Workshop and Museum, A l'étage chez Steve (détail de l'installation), 2020.Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de The Fabric Workshop and Museum.
Samara Golden : à l'étage chez Steve à l'Atelier du Tissu et du Musée, crême Philadelphia (10 septembre)
Cet automne, le Fabric Workshop and Museum de Philadelphie rouvre ses portes avec une exposition présentant l'artiste contemporaine Samara Golden au monde. Golden est une artiste formée au Minneapolis College of Art and Design et à l'Université Columbia dont les sensibilités se sont figées autour des notions de communauté, d'illusion et d'environnement immédiat : elle crée une architecture psychologique qui peut prendre de nombreuses formes différentes. Cette installation, décrite comme une scène balnéaire post-catastrophe, a été commencée avant la pandémie et terminée cinq mois plus tard. Il semble que le thème résonnera toujours malgré le retard. 
Betye Saar (à gauche) et une pièce de la série A Secretary to the Spirits (à droite).Avec l'aimable autorisation de Betye Saar
Betye Saar : appel et réponse à la Morgan Library and Museum, New York City (12 septembre)
Cette exposition présentera l'art de Betye Saar, une graveuse de formation dont les collages colorés et les sculptures d'assemblage confrontent et reconfigurent de manière mémorable l'imagerie raciste. Le travail de Saar traite aussi explicitement des glissements du temps : elle parle à travers le passé, le présent et le futur afin de communiquer avec le spectateur. Cette exposition scrutera notamment la relation entre les esquisses annotées de l'artiste et son œuvre achevée. 
Entreprise d'Architecture de Lundén, Une autre générosité, 2018.Andréa Ferro Photographie
sur quelle chaîne était sans vergogne
Des conceptions pour des avenirs différents au Walker Art Center, Minneapolis (12 septembre)
Cette exposition se veut une célébration d'une fantasmagorie de différents designers de différentes parties du monde, et elle est divisée en onze sections afin de mieux présenter l'éventail d'idées ingénieuses qui feront avancer notre monde : Labours, Cities, Intimacies , Corps, Pouvoirs, Terres, Aliments, Matériaux, Générations, Informations et Ressources. Surtout dans un monde qui a été plongé dans un tel bouleversement ces derniers temps, les concepteurs ont la capacité unique de résoudre des problèmes existentiels grâce à l'innovation technique.
John Edmonds : un regard de côté au Brooklyn Museum, New York (23 octobre)
Cette exposition fait partie du premier prix UOVO décerné à un artiste émergent de Brooklyn par le Brooklyn Museum. Le lauréat, le photographe et vidéaste John Edmonds, a été invité à répondre directement à la collection Arts of Africa du musée et il a proposé une série de natures mortes et de portraits de sculptures d'Afrique centrale et occidentale qui commentent l'histoire de ces objets. Edmonds a également créé une grande installation sur le côté de l'installation de Bushwick de la société de stockage UOVO qui développe davantage ces thèmes. 
Pièces de « About Time : Fashion and Duration ».Photographies de Nicholas Alan Cope
À propos du temps : mode et durée à le Metropolitan Museum of Art, New York (29 octobre)
Pour les passionnés d'art et de célébrités purs et durs, l'une des absences les plus marquantes qui a troublé nos calendriers cette année a été l'annulation du gala annuel du Met en raison de la pandémie de coronavirus. En raison du virus intempestif, nous n'avons pas pu nous pencher sur les interprétations vestimentaires du thème de cette exposition, qui tourne autour de la notion conceptuelle de tendances et de la façon dont les vêtements peuvent intrinsèquement se lier à des associations temporelles. L'exposition se déroulera à travers un énorme design de cadran d'horloge : deux galeries adjacentes présentant des vêtements de différentes époques seront en conversation l'une avec l'autre. 
Mario Merz, Tableau en spirale , 1982. Aluminium, verre, fruits, légumes, branches de laurier, acier, papier goudronné et cire d'abeille.Avec l'aimable autorisation de l'artiste Mario Merz
Mario Merz à Dia Beacon, New York (novembre 2020)
À l'instar de Germano Celant, récemment décédé, l'inventeur incontesté du mouvement Arte Povera, Mario Merz était un artiste qui a construit des installations à la fois profondément politiques et totalement originales. Cette exposition est une vitrine du flair de Merz pour les fruits, la cire et le goudron ; l'artiste aimait réutiliser les igloos et les tables de dîner et les transformer en vitrines sculpturales pour l'individu.
