Les Smith.Clare Muller/Redferns jennifer jason leigh temps rapides ridgemont high
En 1987, les Smiths étaient en ruine.
À peine cinq ans après le début de leur carrière florissante, le guitariste Johnny Marr, peut-être le musicien le plus célèbre de tous les groupes issus du Royaume-Uni dans les années 1980, était sur le point de quitter le groupe. Les tensions entre Marr et le chanteur Stephen Morrissey avaient atteint un point d'ébullition et le poussaient à boire. Et les désaccords que lui et Morrissey avaient sur l'orientation future du groupe n'aidaient pas.
Morrissey aimait l'anglais des années 60 Chauve souris musique. Marr, qui a pris son influence de James Williamson, Mick Ronson et John McGeoch, voulait le prochain LP du groupe, Étranges, nous voici , pour être une déclaration plus expansive des prouesses créatives des Smiths.
Je n'ai pas formé un groupe pour interpréter des chansons de Cilla Black, a dit le guitariste Collectionneur de disques en 1992.
Lorsque Morrissey, Marr, Andy Rourke et Mike Joyce ont formé le groupe en 1982, ils étaient l'antithèse de la nouvelle ère romantique de la pop britannique.
Évitant l'eye-liner et les synthés de leurs contemporains pour des T-shirts, des jeans et des guitares électriques, ils ont équilibré l'intensité de The Stooges et Neil Young + Crazy Horse avec le réalisme d'évier de cuisine du cinéma britannique New Wave des années 60, créant un son distinctif qui définirait rapidement leur Manchester natal : une approche jangle à la Byrds de la marque locale de post-punk d'abord définie par des groupes emblématiques comme The Buzzcocks et Joy Division.
Mais des influences et des personnalités aussi diverses se sont avérées être un équilibre difficile ; Bientôt, il y eut quelque chose d'encore plus grand que la tension et les différences créatives qui séparaient les Smith. Malgré une base de fans culte enragée aux États-Unis et leur énorme popularité au Royaume-Uni, le label du groupe Sire/Reprise ne faisait pas correctement la promotion des Smiths pour les faire figurer dans les charts Billboard, sans parler de la couverture de Roulant Pierre.
Examinez les records qui sont au-dessus de nous cette semaine et vous reculez avec horreur, a déclaré Morrissey au fanzine Test de Rorschach à la fin de 1983.
Je ne vois aucune raison pour laquelle nous ne méritons pas d'être là… pas une seule raison. Tant de gens semblent satisfaits des visages monotones qui dominent tout le spectre de la musique populaire. Ils se contentent de Billy Joel. Personne n'interroge Billy Joel. Personne ne questionne les gens comme Iron Maiden. Lorsque des groupes qui possèdent une certaine quantité de cerveau arrivent, les gens sondent et disent « pourquoi ceci et pourquoi cela » ? Ils sont tellement habitués à ce langage structuré, une sorte de dictionnaire figé, à certains termes qu'on peut utiliser et quand on en prend un autre ça gâche les choses. Nous ne suivons cependant aucune règle particulière.
Le 30 mars 1987, Sire/Reprise reconnaissait enfin l'importance des Smiths et de leur nombre croissant de fans clandestins aux États-Unis avec la sortie de Plus fort que les bombes , une collection de 24 pistes de presque tous les singles et faces B accompagnant que le groupe avait sortis au Royaume-Uni entre 1983 et 1986.
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La première sortie de Smiths qui s'adressait spécifiquement aux fans américains établis du groupe, Plus fort que les bombes a également servi de guide pour les jeunes à la musique branchée. Mais c'était aussi bien plus que cela.
Plus fort que les bombes était l'introduction par excellence du groupe, englobant tout ce qui les définissait en tant que groupe.
Peut-être encore plus que le trio de disques que les Smith avaient sortis depuis leur formation — les années 1984 Les Smith , 1985 La viande est un meurtre et les années 1986 La reine est morte – les singles de 7 pouces que le groupe a régulièrement lâchés en Angleterre entre leurs longs métrages étaient ce qui est venu définir leur art, des chansons qui sont restées totalement inconnues dans une grande partie des États-Unis jusqu'à ce que Bombes a été libéré. Maintenant, ils étaient regroupés non pas comme une sorte de package Greatest Hits ou Best Of, mais dans une déclaration autonome unique, collée ensemble par sept chansons nouvellement enregistrées.
Les Smith fonctionnaient sur une base très démodée, que vous enregistriez des singles et que vous les libériez comme si vous envoyiez des cartes postales ou des lettres à la maison, Tony Fletcher, auteur de la biographie des Smiths Une lumière qui ne s'éteint jamais : la saga durable des Smiths , a expliqué à Salon.
Le catalogue n'aurait pas eu l'air mieux - il n'aurait pas sonné mieux, car une autre raison pour laquelle les Smiths sonnent si intemporels est que certains de leurs enregistrements sont relativement amateurs. Ils n'essayaient pas d'enregistrer selon les normes de l'époque. Ils n'essayaient pas de dire : « Que devons-nous faire pour passer à la radio ? Oh, nous avons besoin de synthétiseurs et de grosses batteries de réverbération en plein essor. » Je vois donc que le côté amateur de tout cela explique en fait pourquoi les Smiths ont duré. Leur carrière aurait-elle pu avoir plus de succès s'ils avaient pris leur temps avec des albums et n'avaient pas pris de décisions de carrière stupides ? Oui, mais je ne suis pas sûr qu'ils auraient été aussi excitants et je ne suis pas sûr que nous aurions été aussi excités par eux toutes ces années plus tard.
La collection de 72 minutes, qui comprenait des favoris de Smiths comme Panic, Shakespeare's Sister, Heaven Knows I'm Misérable Now, William, It Was Really Nothing, et, bien sûr, sa face B indélébile Please Please Please Let Me Get What I Want présente également l'emballage le plus frappant du groupe. Son titre vient d'une ligne particulière du roman en prose de 1945 de la poétesse canadienne Elizabeth Smart. À la gare Grand Central, je me suis assis et pleuré :
Tout coule comme le Mississippi sur une terre dévastée, qui boit sans suffisance, et augmente le liquide de cascades de reconnaissance ; qui élève un son de louange pour assourdir à jamais tous les sceptiques ; faire éclater leurs tympans honteux avec le rugissement de la preuve, plus fort que les bombes ou les cris ou le tic-tac intérieur du remords.
La pochette - sans doute l'image la plus emblématique du catalogue des Smiths - a été conçue par Morrissey lui-même, son duotone saumon accentuant une photo de son compatriote de Manchester et dramaturge renommé Shelagh Delaney initialement présenté dans La poste du samedi soir après les débuts de sa pièce de 1958 Un goût de miel .
Ce n'était pas la première ou la dernière fois que Delaney servait d'inspiration aux Smiths. Elle avait déjà honoré la manche de la petite amie du groupe dans un coma de 7 pouces, et Morrissey a utilisé l'intrigue pour Un goût de miel pour la chanson This Night Has Opened My Eyes, qui a été enregistrée exclusivement pour une session John Peel en 1983, initialement présentée sur la première compilation de singles du groupe Odeur de creux (1984), et l'un des véritables faits saillants de Plus fort que les bombes .
Lorsque Plus fort que les bombes a frappé l'Amérique, il a rencontré un chœur retentissant d'adoration critique que son homologue anglais, Le monde n'écoutera pas , jamais tout à fait reçu - de nombreux fans britanniques se sont sentis enthousiasmés par la sélection de chansons de leur collection de singles au Royaume-Uni après avoir vu ce que le groupe avait choisi de sortir aux États-Unis.
Dans toute autre industrie, les acheteurs de Le monde n'écoutera pas aurait droit à un remboursement complet ! a déploré l'écrivain Danny Kelly dans le numéro du 10 décembre 1988 du Nouvel Express Musical .
Selon le contributeur d'Braganca, Jim Farber, dans sa critique de Pierre roulante , Bombes excellait en tant que portrait par excellence non seulement du groupe, mais aussi du personnage de Morrissey comme l'un des personnages les plus énigmatiques du rock moderne.
En termes de pure franchise, il a écrit dans l'édition du 21 mai 1987 de RS , Morrissey s'est définitivement surpassé sur cet album, en lançant la première face avec « Is It Really So Strange ? » une invitation ouverte à le frapper, le frapper et lui casser la colonne vertébrale. Bien sûr, Morrissey livre de telles déclarations totalement impassibles. En fait, son style vocal flétri et surdramatique est devenu son plus grand outil comique : plus il gémit, plus vous hurlerez.
Morrissey est un Hamlet postmoderne, décidant s'il devait vivre ou mourir, songea le grand Roy Trakin dans sa critique de l'album pour CREME . Et d'une manière ou d'une autre, le processus de pensée devient une méditation burlesque sur la nature curative de l'art. ‘Oh oui, tu peux me donner un coup de pied/Et tu peux me frapper/Et tu peux me casser le visage/Mais tu ne changeras pas ce que je ressens.’
Malgré la révolution qu'elle a provoquée en Amérique, Plus fort que les bombes n'était pas le premier album du genre à arriver sur le marché.
Chuck Berry, récemment décédé, a d'abord préparé le terrain pour de tels albums de compilation avec son premier LP. Session après l'école , composé en grande partie de 45 tours qu'il a sortis dans les mois qui ont précédé ses débuts. Pendant ce temps, de retour en Angleterre, Echo & The Bunnymen ont sorti une collection de leurs premiers singles Chansons à apprendre et à chanter en 1985, alors que '86 a vu The Cure compiler le très populaire Debout sur la plage LP de leurs propres cotes et merde.
Mais les Smiths ont indéniablement inauguré une nouvelle ère pour la compilation de singles en 87 en doublant la durée des œuvres de leurs contemporains.
C'était un défi relevé plus tard cet été-là par leurs frères de Manchester New Order lors de leur sortie Substance , qui a rempli non pas une mais deux cassettes et disques compacts avec de nombreux remix et versions étendues des pépites d'or qui en ont fait un incontournable du circuit des clubs de New York à la fin des années 80.
Pendant que Plus fort que les bombes élargi le public des Smiths au-delà de leur base de fans culte, juste un an après sa sortie, le groupe n'était plus. Peu de temps après que Marr a quitté le groupe à l'été 87, il s'est associé à Matt Johnson dans The The et a figuré sur le célèbre LP du groupe britannique de 1989. Bombe mentale .
Morrissey, quant à lui, a plongé la tête la première dans sa carrière solo avec la sortie de Vive la haine en 88, le premier d'une longue succession d'enregistrements sous son propre nom qui continue de porter ses fruits à ce jour. Joyce et Rourke se joindraient à Sinead O'Connor juste à temps pour que le travail commence sur son deuxième LP séminal Je ne veux pas ce que je n'ai pas , tandis que Joyce a également joué de la batterie sur le chef-d'œuvre de Julian Cope en 1991 Peggy Suicide .
Quant à la marque The Smiths, un album live coupé lors de la tournée de 1986 en soutien à La reine est morte appelé Rang est sorti à l'automne 88. En 1992, le groupe a finalement reçu un package des plus grands succès avec Meilleur… je et Meilleur… II , une paire de titres qui ont été largement examinés par les fans et les critiques comme une ponction d'argent pour une maison de disques. Il a depuis été supprimé du catalogue global actuellement détenu par Warner Bros.
Je suis sûr que chaque fan des Smiths a une histoire comme celle-ci : c'est quelques gars avec quelques années d'avance sur moi avec qui j'ai travaillé au cinéma local de Newburgh qui m'ont montré les Smiths pour la première fois. A l'époque, on m'a dit de ramasser Plus fort que les bombes , parce que c'était le seul album des Smiths dont vous auriez besoin. Trente ans plus tard, il a toujours raison.
