Prodigieusement produit et recherché, joué de manière ambitieuse et marqué de manière grandiloquente par l'éternel John Williams, Saving Private Ryan de Steven Spielberg est l'image ultime entre copains des années 90 avec étonnamment peu de résonance morale, historique ou émotionnelle, c'est-à-dire que je l'ai trouvée. fastidieuse manipulatrice malgré son énergie herculéenne. Pourtant, l'histoire de près de trois heures de boum-boum shaggy-dog qui se déroule à l'heure et au lieu du jour J en 1944 est le genre de montgolfière qui remporte des Oscars pour ses seules valeurs de production. Et ceux-ci, je le concède, sont considérables.
La superstar Tom Hanks ici dans le rôle principal prédominant du capitaine Miller est OK, je suppose, évoluant du secret stoïque à la vulnérabilité sanglotante. Matt Damon est également OK, en tant que Pvt insaisissable. James Ryan. Aussi OK. sont Edward Burns, Barry Pepper, Adam Goldberg, Vin Diesel, Giovanni Ribisi et Jeremy Davies en tant que membres de la mission du capitaine Miller envoyés pour rendre le soldat Ryan vivant à sa mère après que ses trois frères aînés ont été tués au combat. Le général George Marshall de Harve Presnell, chef d'état-major des forces armées américaines pendant la Seconde Guerre mondiale, va également bien, lisant la célèbre lettre du président Abraham Lincoln à Mme Bixby sur la perte de ses cinq fils dans l'armée de l'Union pendant la guerre civile, comme un aiguillon à ses subordonnés pour ramener le fils Ryan survivant à la maison en toute sécurité après la guerre.
Cela a dû sembler au scénariste Robert Rodat et à M. Spielberg comme une merveilleuse prémisse sur laquelle raconter une histoire de vaillance chimérique autour de la douleur et des souffrances massives de l'invasion alliée de l'Europe contrôlée par les nazis. M. Spielberg n'était pas là, mais il a entendu des histoires de son père. Beaucoup de jeunes admirateurs de M. Hanks et de M. Damon ont peut-être entendu des histoires de guerre de leurs grands-pères. Après tout, le jour J s'est produit il y a plus de 54 ans. Alors pourquoi dépenser 60 millions de dollars pour le recréer sur la côte et les plaines d'Irlande ? Existe-t-il un révisionnisme historique anti-guerre comme il y en eut après la Première Guerre mondiale avec des odes à la fraternité alliée-allemande comme The Big Parade de King Vidor (1925), All Quiet On the Western Front (1930) de Lewis Milestone et Erich Maria Remarque et Jean Renoir Grande Illusion (1937) ? Pas dans ce film.
Les Allemands de Saving Private Ryan sont le même genre de porc que nous avons vu dans les films de la Seconde Guerre mondiale des années 40. En effet, dans un mini-drame à l'intérieur du film, la leçon est enseignée que le seul bon soldat allemand est un soldat allemand mort, même s'il est un prisonnier de guerre. Au diable la Convention de Genève. La pornographie de violence et de cruauté est poursuivie aussi assidûment dans Il faut sauver le soldat Ryan que dans tous les films de guerre, même les plus bien intentionnés. Dans quel autre genre le massacre massivement aveugle d'êtres humains par d'autres êtres humains peut-il être justifié comme un fait historique édifiant ? Les deux séquences de combat prolongées qui prennent en sandwich le reste du film présentent des délices aussi macabres que des bras et des jambes s'éloignant de leurs propriétaires dans une rivière de sang rouge. Toutes sortes d'appareils lance-flammes, des cocktails Molotov aux technologies les plus avancées, sont payants à la vue des soldats allemands brûlés vifs. Si je me souviens bien, même les actualités de la Seconde Guerre mondiale limitaient les séquences de lancement de flammes au secteur du Pacifique, où une sorte de guerre interraciale faisait rage.
Ce que Saving Private Ryan possède que les films de guerre précédents sur la Seconde Guerre mondiale n'ont pas, c'est une perspective post-Holocauste. A cette époque, des acteurs sympathiques comme Peter Van Eyck et Erich von Stroheim sous la direction de Billy Wilder dans Five Graves to Cairo (1943) pouvaient jouer des Allemands intelligents et charismatiques, sinon l'héroïquement bon Allemand de la Liste de Schindler de M. Spielberg (1993), pour quelle absolution gentille M. Spielberg a été attaqué par l'impitoyable David Mamet. Mais jusqu'en 1945, peu d'entre nous avaient la moindre idée de l'horreur des camps de la mort. Pourtant, aucun film de guerre n'a même pris la peine de suggérer que la guerre contre Hitler était liée à sa persécution des Juifs. Dans Saving Private Ryan, une scène est insérée dans laquelle un G.I. juif. se moque des prisonniers de guerre allemands en disant Juden, Juden comme une incantation. Même la gauche hollywoodienne n'aurait pas osé tester la tolérance du grand public avec une scène comme celle-ci avant 1945 et la sortie des images du camp de la mort.
Il y a une belle scène avec une petite française qui s'en prend à son père avec colère après qu'il ait essayé de la mettre en sécurité avec les Américains. De plus, en tant qu'historien militaire amateur, j'ai apprécié la fouille du feld-maréchal Montgomery dans sa lenteur d'avancer sur les ports du chenal, fouille partagée par le capitaine Wilson et un collègue officier. Un cliché de disques d'Edith Piaf sur un vieux gramophone au milieu des décombres d'une ville en ruine peut être qualifié de privilégié. Pourtant, il n'y a pas d'accumulation vers un point culminant et une conclusion satisfaisante, du moins pas pour moi. M. Spielberg essaie d'éviter les contrastes ethniques et régionaux les plus évidents dans son unité, mais il se retrouve toujours avec les suspects habituels de Brooklyn et au-delà dont certains d'entre nous se souviennent trop bien de The Story of G.I. de William Wellman. Joe (1945) et A Walk in the Sun de Lewis Milestone (1945).
Ce qui manque le plus dans Il faut sauver le soldat Ryan, c'est l'excentricité créative d'une vision personnelle comme on en trouve dans Full Metal Jacket de Stanley Kubrick (1989) et Platoon d'Oliver Stone (1986). Si M. Spielberg peut être critiqué pour avoir magnifié la soustraction pitoyablement petite faite par Oscar Schindler du nombre tragiquement et monstrueusement énorme des victimes de l'Holocauste dans la Liste de Schindler, on peut lui reprocher ici de miniaturiser l'ampleur spectaculaire d'une invasion du continent européen. par une coalition multinationale sans expérience préalable de la tâche. Tout devait être fait pour la première fois. Tout devait être testé sur place, et pendant un certain temps la victoire elle-même était en jeu. Je ne peux m'empêcher de penser qu'il est trop tard pour que les gens des générations de M. Spielberg, M. Rodat, M. Hanks et M. Damon commencent à jouer au soldat comme si eux et eux seuls pouvaient authentifier le passé.
Quand The Sullivans de Lloyd Bacon est sorti en 1944, j'étais au lycée, et nous avons tous pleuré devant cette histoire vraie de cinq frères qui ont été tués au combat sur le même navire. Si je me souviens bien, le ministère de la Guerre a décrété que les membres d'une même famille seraient par la suite dispersés dans différentes unités, mais personne n'a suggéré que tout frère ou sœur survivant à une catastrophe future devrait être renvoyé chez lui. C'est peut-être la raison pour laquelle Il faut sauver le soldat Ryan ne m'a pas ému autant que sa bande-son lugubre le suggérait.
Preston Sturges à 100
Je chante les louanges de Preston Sturges (1898-1959) depuis 50 ans, depuis que j'ai rattrapé quatre programmes doubles de son fabuleux éclat des années 40 à l'ancienne 55th Street Playhouse. Il a eu sept succès comiques de Paramount d'affilée et un flop d'humeur mixte immérité, une moyenne au bâton supérieure à celle de tout autre réalisateur hollywoodien passé ou présent. Maintenant, le précieux Film Forum, 209 West Houston Street (727-8110), lance Preston Sturges 100, une rétrospective du centenaire qui se déroulera du 24 juillet au 6 août. La série s'ouvrira avec deux des comédies sexuelles les plus drôles et les plus drôles d'Hollywood. décennie, mais rien de moins que des miracles dans les années 40 fortement censurées. The Lady Eve (1941) associe Barbara Stanwyck et Henry Fonda dans l'un des plus joyeux décalages depuis Samson et Dalila. Charles Coburn, William Demarest, Eugene Pallette, Melville Cooper et Eric Blore forment un refrain discordant et hilarant aux manigances orageuses des deux protagonistes. The Palm Beach Story (1942) réunit Claudette Colbert et Joel McCrea dans un quadrille romantique avec Mary Astor et Rudy Vallée. Avec deux paires de jumeaux, et des incompréhensions sans fin, Sturges décrypte cette comédie d'erreurs avec une audace shakespearienne. Ce programme se déroulera du 24 au 28 juillet.
The Great McGinty (1940), toujours le film américain le plus drôle sur la politique, avec Brian Donlevy, Akim Tamiroff, Muriel Angelus et l'omniprésent William Demarest, est les 29 et 30 juillet, avec Noël en juillet (1940), l'un des moins -connu des classiques de Sturges, mais l'un des plus riches et des plus doux émotionnellement, avec Dick Powell et Ellen Drew sur les montagnes russes de la success story américaine. Sullivan's Travels (1941), avec Joel McCrea, Veronica Lake et toute la société par actions Sturges et plus encore, est le film le plus proche de l'autoportrait du réalisateur, et est l'un des plus grands rires d'Hollywood, se déroulera du 31 juillet au Le 3 août avec Hail the Conquering Hero , une satire complexe d'adoration des héros qui a pris plus de courage à faire en 1944 qu'il n'en a fallu pour faire Saving Private Ryan en 1998, avec Eddie Bracken, Ella Raines et toute une petite ville pleine de citadins et United States Marines, gracieuseté de la société par actions Sturges.
Plus tard en août viendra Mad Wednesday (1946), avec Eddie Bracken et la tristement oubliée Frances Ramsden; Le miracle de Morgan's Creek (1944), avec Eddie Bracken, Betty Hutton et Diana Lynn; et Unfaithfully Yours (1948), avec Rex Harrison, Linda Darnell et Rudy Vallée. Je te tiendrai au courant.
