Cate Blanchett a remporté le prix de la meilleure actrice à la Mostra de Venise pour son portrait incisif et décalé de la compositrice-chef d'orchestre fictive Lydia Tár dans le biopic non conventionnel Entrepôt . Les éloges pour son tour de force sont tout à fait justifiés. La regarder croquer le paysage pendant près de trois heures est une révélation. La voir faire dans un film d'une telle incohérence implacable est une épreuve épuisante qui connaît un succès douteux au box-office. J'ai rarement vu un film aussi beau à regarder et résistant au public, peuplé de professionnels raffinés à la recherche de la vérité dans les personnages unidimensionnels qu'ils jouent, ou un film écrit avec une précision aussi énorme qui s'avère être un film aussi vide et incompréhensible. trou. Entrepôt est le premier film en 16 ans écrit, produit et réalisé par Todd Field. Depuis son premier long métrage en 2001, le drame domestique brillant et qui donne à réfléchir Dans la chambre, avec Sissy Spacek et Tom Wilkinson, son travail a été sporadique mais ses films ont été étonnants, déchirants et inoubliables. Pas celui-ci.
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LE GOUDRON ★★ (2/4 étoiles ) |
Tant de passion a été distillée dans le personnage de Lydia Tár que vous voulez l'aimer davantage, et Mme Blanchett traite les bizarreries contrastées du personnage à sec, mais sans un scénario digne, elle est à peu près seule. Lydia Tár est une prodige de la musique de renommée mondiale et une rare lauréate d'EGOT (Emmy, Grammy, Oscar et Tony Awards) qui fait la navette entre New York, où elle enseigne à Juilliard, et l'Allemagne, où elle dirige l'Orchestre philharmonique de Berlin et vit à un appartement somptueux avec son amante Sharon (Nina Hoss), la première violoniste de l'orchestre, et leur fille adoptive Olive. Olive est victime d'intimidation à l'école, où Lydia menace et menace l'intimidateur de sa fille. Elle se qualifie de « lesbienne U-Haul », mais nous n'avons aucune idée d'où vient l'enfant de Lydia ou de ce qu'elle signifie pour Lydia, insensible et indifférente.
Équilibrant l'égalité des sexes avec l'inconduite sexuelle à l'ère des médias sociaux, Lydia incarne la renommée et les réalisations d'une femme chef d'orchestre dans la profession d'un homme. Elle a une Porsche, un avion privé, des maisons sur deux continents et une dépendance à Mahler qui est sur le point de faire l'objet d'une attention internationale renouvelée alors qu'elle prévoit la sortie de son enregistrement tant attendu de sa Cinquième Symphonie. Son histoire se déroule avec une lenteur désespérée alors qu'elle répète ses musiciens, licencie un violoncelliste de longue date qui, selon elle, a survécu à son importance, et tient des réunions dans des restaurants chics et des bars-salons avec d'autres musiciens, bavardant sur les symphonies de Mahler, le Concerto pour violoncelle en mi d'Elgar. Mineure et la messe en ré mineur de Bach comme si elle échangeait des opinions sur le karaoké. Il n'y a jamais un moment d'ennui avec la performance mesurée de Mme Blanchett pour vous garder concentré. C'est impressionnant jusqu'à un certain point, mais trop de détails privent la star d'un fil rationnel auquel s'accrocher.
Tár est une merveille musicale, changeant d'humeur aussi souvent que les gens à la mode changent de chaussures. Mais bien qu'elle ait du pouvoir et de l'influence, aucune de ses réalisations ne satisfait son ego ni ne lui donne la paix intérieure. C'est une sadique qui humilie les hommes et manipule les femmes sans véritables sentiments. Son histoire d'amour avec Sharon est une pagaille d'affection érodée. Son assistante Francesca ( Noemie Merlant ), qui a ses propres ambitions musicales, considère son patron avec adoration, fureur et ressentiment, disparaissant finalement après que Tár ait refusé de faire avancer sa carrière lorsqu'un nouveau poste s'ouvre dans l'orchestre. Au lieu de cela, Lydia succombe aux charmes d'Olga (Sophie Kauer), la violoncelliste russe qu'elle engage pour la section des cordes au lieu de la Francesca désabusée autant pour l'allure sexy de ses bottes en daim bleu que pour son talent - signalant à la fois une menace future et potentiel nouvelle histoire d'amour.
Alors que Lydia se lance dans un lancement de livre et une tournée de concerts dans le monde entier, une nouvelle crise éclate avec le suicide d'un écrivain à la veille de publier un article cinglant visant à détruire la réputation du chef d'orchestre. Juste au moment où le film commence à prendre vie quelque part en dehors de la scène du concert, l'écriture et la réalisation tombent dans l'oubli, bloquant Mme Blanchett à mi-trajectoire. Pour aggraver les choses, le dialogue est souvent si silencieux qu'il est incompréhensible. Des scènes entières traversent le récit tronqué comme des cure-dents dans les trous d'une meule de fromage suisse. Au fur et à mesure que le film progresse vers une conclusion vierge, la désintégration mentale de Lydia Tár progresse également. Son effondrement ultime, lorsqu'elle attaque physiquement son propre orchestre sur scène, est particulièrement déchirant. Sa direction est sauvage (son mentor était Leonard Bernstein), et Mme Blanchett joue de son propre piano et parle couramment l'allemand, les deux étonnamment bien. Mon dévouement inébranlable à son intelligence, sa maturité et son contrôle de l'artisanat reste inébranlable, mais une si grande partie de l'intrigue manque que ses cabrioles colossales n'ont pas l'impact dramatique qu'elles méritent. C'est un travail abstrait sur la dichotomie du génie et la corruption du pouvoir, mais il est si vague sur la double personnalité de Lydia (monstre ou humanitaire ?) qu'il ne fournit même pas un simple dénouement.
Appelez-le Great Star, Bad Entrepôt .
Avis d'observateurs sont des évaluations régulières du cinéma nouveau et remarquable.
