La semaine dernière, après celui de Justin Peck Rotonde (2020) et avant celui d’Alexei Ratmansky Odessa (2017), Tiler Peck a créé sa première œuvre chorégraphique pour le New York City Ballet : Concerto pour deux pianos . Le théâtre David H. Koch était plein à craquer et palpitait d'enthousiasme. Nous aimons tous les ballets de Justin et Alexei, bien sûr, mais nous étions là pour Tiler.
Cette nuit-là, Peck est entré dans l'histoire en tant que 100e chorégraphe commandé par la Compagnie et sa 25e chorégraphe féminine. Elle rejoint une longue liste de sommités, à commencer par Ruthanna Boris en 1952, et en continuant avec des grands noms comme Martha Graham, Alexandra Danilova, Twyla Tharp et Pam Tanowitz. Peck est également la seule chorégraphe féminine à avoir travaillé pour la saison hiver 2024 de la compagnie. Ces faits à eux seuls sont des raisons de se réjouir, mais il en va de même pour Concerto pour deux pianos .
Peck est venu danser naturellement. Sa mère possédait un studio en Californie, alors elle a grandi en faisant tout : du jazz, du lyrique, du contemporain et du hip hop. «Le ballet était celui que j'aimais le moins», m'a-t-elle avoué lors de notre conversation avant la première. Mais elle avait un don, c'est le moins qu'on puisse dire, et rejoint le NYCB en tant que membre du corps de ballet en 2005, où elle est rapidement promue soliste en 2006 et danseuse principale (où elle reste) en 2009.
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Elle est venue à la chorégraphie moins naturellement, dit-elle, mais je ne suis pas d’accord. Même si elle a grandi en chorégraphiant dans le studio de sa mère, c’était principalement dans d’autres styles, rarement dans le ballet. 'Je n'avais tout simplement pas confiance en moi', a-t-elle déclaré. Mais l'ancien danseur principal du NYCB, Damian Woetzel, a vu quelque chose en elle et l'a invitée à présenter une nouvelle œuvre au Vail Dance Festival en 2018, puis à nouveau en 2019. Cela s'est avéré être une opportunité de croissance, dont elle est extrêmement reconnaissante. 'S'il ne m'en avait pas donné l'opportunité, je ne sais pas si je me serais un jour poussé à bout.'
Peck a ensuite été chargée de créer de nouvelles œuvres pour le Boston Ballet et le BalletX à Philadelphie en 2022, et le Cincinnati Ballet et le Northern Ballet à Leeds en 2023. Elle a également été commissaire du Éteignez-le avec Tiler Peck et ses amis programme au New York City Center. Ainsi, au moment où NYCB l’a mandatée, elle se sentait prête. «Je n'avais pas peur», dit-elle. « J’avais une peur normale. Comme à quel point je deviens nerveux avant une représentation. Mais je savais au fond de ma tête que je pouvais le faire.
Le processus chorégraphique de Tiler Peck
Peck a déclaré à propos de son processus : « Pour moi, cela commence toujours par la musique. C’est toujours mon point de départ. La première chose qu’elle a faite a été de chercher le bon morceau de musique. Elle a un faible pour les concertos pour piano, mais souhaitait en trouver un qui n’ait pas trop été utilisé et qui l’intéresserait. Lorsqu’elle entendit Francis Poulenc Concerto pour deux pianos et orchestre , elle « pensait juste Ouah . C’est une musique extraordinaire… Elle attire votre attention dès le début. Les trois mouvements avaient tellement de hauts et de bas, ce qui lui permettrait de montrer « une gamme d’émotions et de couleurs ». C'était le coup de foudre dès la première écoute.
Ensuite, elle a dû rassembler un casting de danseurs. Elle en choisit dix-neuf – cinq solistes et sept couples de corps de ballet, le plus grand nombre avec lequel elle ait jamais travaillé – estimant que « la grande musique de la partition exigeait que beaucoup de danseurs remplissent la scène ».
Et puis elle a commencé à créer. Peck s'est donné dix jours avant le début de la saison de Casse-Noisette pour créer une première ébauche, puis elle a eu environ deux semaines supplémentaires avant la première pour réviser et éditer tout en répétant les pièces qu'elle interpréterait cette saison. «J'aime travailler sous pression», dit-elle. «J'aime me donner une sorte de date limite. J’ai l’impression que si vous avez trop de temps, vous commencez à remettre en question chaque étape, puis vous commencez à la changer, et parfois je pense que cela empire à mesure que vous jouez avec.
Le premier jour de Peck devant le studio du NYCB, une danseuse lui a montré ses pointes et lui a demandé si elle allait les garder. «Je n'y avais même pas pensé», m'a dit Peck en riant à moitié. «Bien sûr, j’allais les garder parce que c’est comme ça que je leur montrerais les étapes. Et puis je me suis dit, je ne pense pas avoir jamais il y avait un chorégraphe devant la salle jamais me montrant les pas d'une pointe. Et pour moi, c’était super fascinant ! »
La discussion sur les chaussures mise à part, Peck a senti que le respect était là dès le premier jour. 'Oui, je suis leur collègue et ami, mais ils m'ont traité comme n'importe quel autre chorégraphe.'
Mais l’avantage d’être avant tout une collègue et une amie est qu’elle connaît les forces et les faiblesses de son danseur et qu’elle pourrait les utiliser dans sa chorégraphie. «Je n'ai pas toujours simplement exploité leurs points forts», m'a-t-elle dit, expliquant comment elle essayait de les pousser hors de leur zone de confort et vers un plus grand talent artistique. 'J'ai utilisé ce temps pour, je l'espère, les aider à grandir.'
En plus de regarder les danseurs s'améliorer sous sa direction, Peck adorait jouer avec la musique. « Arriver à rendre ce son visuel en danse est vraiment intéressant pour moi. C’est comme ça que je chorégraphie. Je me dis : 'Oh, ça ressemble à ça ce , et c’est à cela que ressemble l’étape.’”
Le style de mouvement de Peck est très ancré dans son expérience de ballet classique, mais s’inspire également de la « bande hétéroclite » d’autres techniques dans lesquelles elle a été formée. « Et vous pouvez vraiment faire tout cela avec des pointes. Ce que vous pouvez faire est illimité.
La première mondiale de Concerto pour deux pianos
Concerto pour deux pianos – la pièce la plus longue et la plus grande que Peck ait chorégraphiée à ce jour – commence en trombe. Littéralement. Le bruit d'un accord. Cela commence aussi dans les médias, le rideau se levant sur les sept couples déjà dansants, déjà tournant, se soulevant et plongeant. Ils portent du bleu ( Les magnifiques costumes de Zac Posen ) et bougez sur un fond de toile beige.
Deux solistes – India Bradley et Emma Von Enck – entrent dans leurs propres nuances de bleu et dansent leurs propres nuances de pincement, des mouvements brillants et aux longues jambes et faciles à imaginer sur leur chorégraphe.
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Roman Mejia prend d'assaut la scène avec des virages en tonneau qui rappellent ceux de Baryshnikov. Chun Wai Chan le rejoint pour des pirouettes impeccables et des mouvements teintés de matador. À un moment donné, Mejia pose sur le devant de la scène tandis que les femmes s'alignent derrière lui. Il y a de la flatterie. Il y a de la bravade. Ils jouent, alors qu’il est rare de voir jouer des danseurs du NYCB.
À première vue, la chorégraphie de Tiler Peck semble appartenir à Mejia, qui est une force avec laquelle il faut compter. Mais voilà qu'une femme en rouge (Mira Nadon) entre sur scène et il semble que la pièce lui appartient. Cela doit être son histoire, pensons-nous, car elle est la seule rouge dans la mer de blues. Mais que nous dit-elle exactement ?
L'un des moments les plus forts voit Nadon et Chan s'associer sur le devant de la scène, éclairés par des spots, tandis que Mejia, Bradley et Von Enck dansent en silhouette à l'arrière. Le trio bouge comme un souvenir, comme quelque chose à quoi Nadon pense alors qu’elle se penche dans les bras de Chan.
Il y a aussi d'autres moments… une séquence de rêve dans un bleu sous-marin profond (l'éclairage de Brandon Stirling Baker est exquis)… un cercle d'hommes fléchissant et glissant… une ligne diagonale de femmes à l'envers agitant leurs pieds… mais nous voulons qu'elles continuent. vont, pour durer plus longtemps qu'eux.
Concerto pour deux pianos n'est pas narratif, mais ce n'est pas non plus pas narratif. Il y a tellement de moments auxquels nous nous accrochons, qui semblent aller quelque part avant de disparaître. Et même si son ton n’est pas toujours cohérent, sa musicalité est impressionnante, les performances des danseurs vraiment joyeuses et les aperçus de la voix fraîche de Peck valent la peine d’être écoutés.
Quand j'ai demandé à Peck ce qu'elle attendait avec impatience, elle m'a répondu : « Je pense que je suis très excitée que le public voie vraiment les danseurs. dansant . J’ai l’impression que c’était mon objectif : créer quelque chose que ces danseurs adorent danser et qui les mette en valeur. Puis elle a ajouté, dans un rare moment de vulnérabilité : « J’ai l’impression que le ballet classique a encore un moyen d’avancer, d’être passionnant, tout en utilisant le vocabulaire d’une manière intéressante. »
Je suis tout à fait d'accord avec Tiler. Et je pense qu'elle jouera un rôle important dans ce mouvement.
Concerto pour deux pianos sera joué dans le cadre du NYCB Nouvelles combinaisons programme au David H. Koch Theatre du Lincoln Center les 8, 14, 20 et 24 février.
