Principal Arts Trois femmes qui méritent le « premier » prix du Brooklyn Museum bien plus que Miss Piggy

Trois femmes qui méritent le « premier » prix du Brooklyn Museum bien plus que Miss Piggy

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Mademoiselle Piggy : « Moi ? (Courtoisie : DisneyWiki)



histoire vraie de thelma et louise

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Écoute, je comprends. Tout le monde après un certain âge aime les Muppets. Gonzo est hilarant, tout comme ce chef suédois bizarre. Et bien sûr, le HIIIIIIIYAAA de Miss Piggy ! La côtelette de karaté est un matériau de pratfall incontournable. Elle était le Moe de Larry et Curly de tout le monde.

Mais malheureusement, je ressens maintenant le besoin de rappeler aux adultes du monde entier que le personnage que nous connaissons sous le nom de Miss Piggy est fait de mousse, de tissu et de plastique. Cette marionnette était pour la plupart animée par la main noueuse et la voix de fausset de Frank Oz, le maître marionnettiste qui, avec Jim Henson et une poignée d'autres, a créé le mémorable et acclamé Rue de Sesame et Le Muppet Show.

En tant que parent de deux filles d'âge préscolaire, je peux attester que les deux émissions sont merveilleuses pour les enfants et que Miss Piggy (malgré son obsession pour le mariage traditionnel) est généralement une admirable représentation féminine dans un milieu truffé de personnages déplorables des deux sexes.

Mais allez, Brooklyn Museum !

Au4 juin, le Sackler Center for Feminist Art du Brooklyn Museum décernera son premier prix annuel, censé honorer les femmes qui sont les premières dans leur domaine, à Frank Oz et à sa main incognito. La grande Gloria Steinem interviewera le gagnant. On nous dit que Kermit sera présent. Le musée de Brooklyn. (Avec l'aimable autorisation de WallyG / Flickr)








Est-il possible que le Sackler Center, dirigé par la présidente du musée Elizabeth Sackler et MS. Steinem, avez-vous manqué de vraies femmes à récompenser pour leur travail pionnier ? Le prix inaugural a été remis en 2012, il est donc peu probable. Peut-être qu'ils ont juste manqué d'idées, puisqu'ils ont honoré 15 femmes cette année inaugurale (y compris l'ancienne juge de la Cour suprême Sandra Day O'Connor).

Quelle que soit la raison (et arrêtons-nous ici pour remercier sincèrement le groupe Henson pour un programme de subventions artistiques robuste et généreux), il y a sûrement trois personnes vivantes, et au moins un groupe, qui auraient dû recevoir ce prix avant la marionnette de Frank.

En fait, nous pouvons en nommer quelques-uns qui seraient idéaux :

Carolee Bonhomme de neige

Schneemann est une artiste féminine de la vidéo et de la performance révolutionnaire, et peut-être même la première artiste à utiliser son propre corps nu dans son art dans ses premières performances et pièces vidéo, des années 1963. Corps des yeux et 1964 Viande Joie . Bien que cela puisse sembler peu grave aujourd'hui, avant Schneeman, le nu dans l'art datant de la Renaissance était généralement considéré comme l'image d'une femme créée par un homme. Schneemann était sans doute la première femme à prendre le contrôle de la visualisation de son propre corps nu, de son sens et de sa présentation. Ce fut une source d'inspiration pour d'innombrables artistes féminins et masculins. Des stars établies comme Janine Antoni et Marilyn Minter ainsi que de jeunes artistes comme Laurel Nakadate et Donna Huanca lui doivent beaucoup.

Pas du monde de l'art, mais une icône pure et simple, King détient de nombreuses premières: première athlète professionnelle à devenir lesbienne, première athlète féminine à gagner 100 000 $ de prix en argent et la première femme ET première joueuse de tennis à être nommée Sports Illustrated's sportif de l'année. Elle a remporté 39 titres du Grand Chelem au cours de sa carrière et a été classée n ° 1 mondiale pendant cinq ans, mais elle est peut-être plus célèbre pour avoir battu la star du tennis alors vieillissante Bobby Riggs lors d'un match promotionnel de 1973 surnommé la bataille des sexes. Ce fut un moment d'inspiration pour toutes les femmes de cette époque et King savait à quel point c'était important pour le mouvement féministe, déclarant que je pensais que cela nous ferait reculer de 50 ans si je ne gagnais pas ce match.

Eve Ensler

Celui-ci est une évidence. Le créateur des Monologues du vagin, un énorme succès, une pièce qui a fait ses débuts dans un sous-sol de West Village et a été largement acclamée dans le monde entier dans des mises en scène dans plusieurs dizaines de pays. En 2006, le New York Times écrivait : Son collage de témoignages sur la culture du silence entourant la violence sexuelle à l'égard des femmes est probablement la pièce de théâtre politique la plus importante de la dernière décennie.

Bien sûr, Ensler est maintenant le fer de lance du groupe d'activistes incroyablement populaire One Billion Rising, qui a recruté des milliers de femmes pour faire campagne pour la fin de la violence à l'égard des femmes dans plus de 200 pays à travers le monde. Ils ont tout fait, de l'organisation de leurs événements Rise (plus ou moins des soirées dansantes) à la modification des lois sur le viol dans certains pays. Des trucs incroyables.

Au lieu de nommer une femme, pourquoi pas un cadre puissant ? Ce groupe anonyme d'artistes féministes et travailleuses a été le premier du genre dans le monde de l'art et a mis en lumière les inégalités de genre et raciales depuis 1985 sans aucun signe d'arrêt. Le groupe a été formé en réponse à l'exposition du Museum of Modern Art de 1984, An International Survey of Recent Painting and Sculpture, qui ne comprenait que 13 femmes artistes sur 169 au total (honte à vous MoMA !)

Manifestant dans des masques de gorille afin d'éviter les représailles, les Girls ont effectivement lancé d'innombrables débats sur le sujet et ont contribué à améliorer la situation, quoique légèrement. Après un succès marginal avec les manifestations, le groupe a utilisé des affiches, des brochures et d'autres formes de médias directs pour faire passer plus efficacement son message. Ils sont probablement plus connus pour leur affiche de protestation du Metropolitan Museum of Art de 1989 qui dit Les femmes doivent-elles être nues pour entrer au Met Museum ?

Leur identité déguisée leur donne le pouvoir de nommer des noms, de donner des chiffres et de réprimander des personnes et des organisations, ce qu'ils font avec des détails précis. De toute évidence, elles (et nous) avons encore beaucoup de travail à faire, mais les Guerrilla Girls doivent être félicitées pour leur rôle révolutionnaire dans le processus.

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