Ed Harris et Jason Sudeikis dans Kodachrome .Netflix Bien réfléchi et sincèrement agi, Kodachrome est un drame axé sur les personnages qui a été qualifié à tort de comédie par certains soi-disant critiques. Il n'y a rien de drôle là-dedans. C'est en fait une lamentation pour une autre valeur américaine perdue remplacée par la médiocre qualité numérique, cette fois le processus de film couleur Kodachrome chéri par lequel la photographie était 100 fois meilleure qu'elle ne le fait maintenant.
Vous voyez toutes ces victimes de la dépendance au téléphone portable courir partout en prenant des photos de chiens, de parcmètres et les uns des autres sans aucun endroit pour les développer. Plus rien ne convient pour l'encadrement. Vous vous retrouvez avec des morceaux de papier que vous effacez lors de la livraison numérique. Les vraies photographies que vous conserviez pour toujours dans des cadres argentés ont remplacé les lignes terrestres qui vous permettent d'entendre la voix à l'autre bout avec clarté, 35 mm. des films que vous pouvez voir sur un écran plus grand qu'un timbre-poste, des livres que vous pouvez lire assis et la belle musique des disques vinyles longue durée. La tragédie de dire au revoir à tout ce qui est ce Kodachrome est à propos.
C'est aussi un road trip, une histoire d'amour et un drame domestique sur l'échec des communications entre des générations divisées par le chagrin et l'incompréhension. Cynique après un divorce acrimonieux et largué par sa dernière découverte pop du Top Ten, le producteur de disques Matt (Jason Sudeikis) n'a ni chance ni emploi. Naturellement déprimé, il se demande quoi faire ensuite lorsqu'une jolie fille nommée Zooey (Elizabeth Olsen) l'informe que son père Ben est en train de mourir d'un cancer du foie avec moins de trois mois à vivre. Ben (Ed Harris) est un photographe de renommée mondiale avec une boîte de vieux films non développés qu'il souhaite exposer dans une dernière exposition de galerie d'art avant de mourir.
Le problème, c'est qu'il ne reste qu'un seul laboratoire au monde appelé Dwayne's Photo à Parsons, Kansas (un endroit réel) qui traite le film Kodachrome et fermera ses portes pour toujours dans quelques jours, et Ben veut que son fils le conduise. là. Matt déteste le père qui a abusé de sa mère et l'a négligé lorsqu'il était enfant, et n'a pas parlé au vieil homme depuis une décennie, mais par culpabilité, responsabilité et pitié, il décide de faire le voyage, avec Ben et son infirmière Zooey en remorque.
Le voyage est semé d'insultes entre père et fils (Essayez-vous de prouver que votre vie vide et égoïste n'a pas de sens ? demande Matt) mais alors que la misère s'étend de New York au Kansas, le réalisateur Mark Raso et le scénariste Jonathan Tropper font le les raisons de l'animosité sont très claires. Ben est une force épouvantable d'apathie et il est bien trop disposé à l'admettre sans s'excuser, mais il y a de plus en plus de preuves qu'il veut se racheter. Zooey travaille sans relâche sur la route pour adoucir leur relation et les trois compagnons de voyage ont quelque chose de douloureux à cacher. Alors que Ben montre de minuscules signes d'apaisement, Matt s'arrête en chemin pour signer un nouveau groupe de rock, mais lorsqu'il se rend compte qu'il n'a aucun respect pour eux en tant qu'artistes et personnes, il annule l'accord. Il se ramollit aussi.
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Lorsqu'ils arrivent au Kansas, les meilleurs photographes qui se sont réunis pour préserver leur travail final traitent Ben comme une icône et une inspiration, et Matt voit enfin son père sous un nouveau jour. La grande révélation est ce que le fils trouve sur les photos après leur développement-des indices d'une enfance perdue qui réchauffent son cœur, sans la moindre once de sentiment banal. La livraison des derniers rouleaux de Kodachrome que Ben laisse derrière elle marque la fin d'une époque, mais elle offre à Matt et Zooey une nouvelle façon de voir les progrès à travers une lentille de compassion et de recommencer avec un nouveau souffle sur la vie et l'amour.
Jason Sudeikis fait le travail le meilleur et le plus sensible de sa carrière d'acteur et Ed Harris est généralement de premier ordre-une combinaison de mensonge brut et d'humanité cachée. Ce que j'ai le plus aimé dans son personnage, c'est son mépris pour tout ce qui est numérique. Pas de diapositives, pas de tirages, pas de trace de comment nous avons vécu ou de ce que nous avons vu dans la photographie qui l'a élevée au statut d'art. Quel dommage que Richard Avedon, Irving Penn et Margaret Bourke-White ne soient plus là pour apprécier Kodachrome. J'ai aimé ce film, mais il devrait vraiment être revu par Annie Leibowitz, pas moi.
