(photo : Will Hart / HBO) Vers 21 h 55 le 10 juin 2007, un cri a retenti dans toute ma maison. Il a été suivi de ce que j'appellerais un seul juron, s'il n'était pas plus proche d'un amalgame de tous jurons enchaînés pour créer un son dissonant de pure colère, de surprise et de frustration.
C'était mon père, réagissant à ce qu'il pensait être la perte de puissance de notre télévision dans les dernières secondes de Les Sopranos ' dernier épisode. Une seconde plus tard, notre téléphone a sonné. Puis ça sonna à nouveau. C'étaient des amis et de la famille, cherchant désespérément un aperçu de ce qu'ils avaient manqué dans les derniers instants de 'Made in America'.
Comme nous le savons tous maintenant, huit ans plus tard, ils n'ont rien manqué. La saga de six saisons du père de famille du New Jersey et pilier de la mafia, Tony Soprano, est passée à une noirceur abrupte en plein milieu de 'Don't Stop Believin' de Journey, affichant dix secondes complètes d'écran vide et de silence qui a duré tout le chemin au générique de fin.
Parce que les mardis soirs de l'été sont des friches télévisées, j'ai revu 'Made in America' hier soir (j'ai en fait regardé les trois derniers épisodes, qui incluent mon préféré 'The Second Coming' mais nous sommes ici pour parler de la finale ). Et cette scène finale est toujours là après tout ce temps. Il passe toujours au noir, comme vous vous en souvenez. Et c'est toujours une classe de maître dans la construction de la tension. David Chase tire plus de suspense d'une famille discutant dans un restaurant alors qu'une jeune femme lutte pour se garer en parallèle que la plupart des réalisateurs d'horreur pure pourraient même rêver.
Mais ce qui est incroyable, c'est à quel point nous oublions les 55 autres minutes de l'épisode et les heures de télévision qui l'ont précédé, et à quel point tout le reste aide à relativiser cette fin qui s'estompe. Cet épisode, toute cette série, n'est pas défini par dix secondes d'obscurité.
Par exemple, combien de personnes se souviennent qu'une si grande partie de cet épisode ne sert pas à conclure l'intrigue, mais à maintenir le statu quo pendant six saisons ? Malgré les signes avant-coureurs évidents que la mort de Bobby Baccalieri et le coma de Silvio Dante auraient dû présenter, Tony est toujours le même tourbillon sombre qu'il a toujours été - s'il choisit un chemin qui mène directement au fond de l'océan, il amène tout le monde autour de lui aussi. Il offre à Paulie, sa plus vieille confidente qui n'est ni dans un lit d'hôpital ni dans la tombe, la chance de diriger l'équipage d'Aprile. Paulie décline initialement et à bon escient parce que les quatre derniers hommes qui ont occupé ce poste ont connu une disparition prématurée. Mais parce que Tony a besoin de quelqu'un à sa droite alors que le monde s'effondre autour de lui, il oblige Paulie à accepter. Dans une émission où les motifs et les symboles signifient souvent plus que ce que nous voyons réellement, Paulie a probablement une condamnation à mort post-finale au-dessus de sa tête encore plus grande que celle de Tony.
Le propre fils de Tony, AJ, n'est pas non plus à l'abri de l'attraction de son père. AJ, fraîchement sorti de l'explosion révélatrice de son SUV dans les bois, décide qu'il veut rejoindre l'armée (et éventuellement piloter des hélicoptères pour Donald Trump et/ou rejoindre la CIA). Et oui, en 2007, l'Amérique était en guerre. Mais même Carmella Soprano, bien qu'elle se remette immédiatement en question, se rend compte qu'AJ a besoin d'une forme de discipline. Il n'était même pas nécessaire que ce soit l'armée en soi. N'importe quelle responsabilité, n'importe quelle sorte de coup de pied dans le cul rapide était ce dont AJ avait besoin. Ce qu'il obtient, c'est le contraire. Il obtient une nouvelle voiture pour remplacer celle qu'il a fait exploser et un travail nonchalant dans la société de production de Little Carmine. Car c'est ce que fait Tony Soprano : face au changement, il vous convainc en quelque sorte de continuer à être votre pire moi. (Ils font du porno. Ils l'ont fait Couperet ! est toujours un échange fantastique, cependant).
Dans l'avant-dernière scène de toute la série, Tony va rendre visite à Oncle Junior dans le service psychiatrique, dans une scène plus transformatrice pour le personnage de Tony Soprano que tout ce qui se passe dans les dix dernières secondes. Oncle Junior, un homme qui a conduit tout le récit de la première saison en frappant Tony, est assis édenté, seul et vraiment fou. Toi et mon père, dit Tony, presque mais pas assez en larmes, tu dirigeais North Jersey.
C'est gentil, répond Oncle Junior, et revient à regarder par la fenêtre.
À ce moment-là, la vision de l'homme que Tony pense qu'il doit être est le plus durement touché de toute la série. À la fin, Tony se rend compte que malgré tout son pouvoir amassé, tous les refoulements d'émotions comme faiblesse et dépression et impuissance , nous ne sommes tous que des vieillards ratatinés dans des fauteuils roulants regardant le soleil.
D'une certaine manière, cette prise de conscience s'était construite depuis le moment de l'épisode précédent, 'Blue Comet', dans lequel le docteur Melfie décide finalement que Tony est un sociopathe incapable de traitement, ou même d'une simple aide. Leur explosion, qui mijote et meurt au fil des saisons, est rythmée par l'une des plus grandes lignes subtiles de la série. En tant que médecin, je pense que ce que vous faites est immoral, Tony dit peut-être au seul personnage de cette série avec un sens non déformé du bien et du mal. Tony, dont la propre boussole morale est si faussée qu'elle n'a pas pu trouver le soleil dans le désert de Mojave si c'était sur peyotl, obtient une dernière fouille à quelque chose il juge pas à la hauteur du code, ne serait-ce que parce qu'il s'oblige à se retourner sur lui-même. C'est la preuve finale que malgré tout ce qui s'est passé, Tony ne peut pas échapper à sa propre vision du monde isolée. Parce que cela voudrait dire changer. Tony Soprano n'est pas seulement un mur de briques physiquement, mais émotionnellement. Vous pouvez ébrécher un mur de briques, changer des pièces minuscules et presque imperceptibles, mais à la fin, il reste soit là, dur et inflexible, soit vous renversez le tout.
Donc, dans cette scène finale, le mur de briques est-il enfin démonté ? L'homme dans la seule veste du membre, ou les hommes admirant les pâtisseries, ou un autre goombah invisible tire-t-il sur Tony à l'arrière de la tête devant sa femme et ses enfants ? Malgré la lecture du document incroyablement détaillé Explication définitive de la fin qui a fait le tour, et malgré la citations-interprétations masquées comme preuve, si vous croyez qu'une réponse définitive est Tony mort? existe n'importe où mais peut-être dans l'esprit de David Chase, vous vous trompez. Vraiment, je pense qu'il n'y a qu'une seule réponse acceptable à ce qui s'est passé dans les dernières secondes de 'Made in America'.
Peu importe ce qui s'est passé dans les dernières secondes de 'Made in America'.
je a récemment écrit à quel point ne pas connaître le sort de Jon Snow est une bonne chose et à quel point être laissé dans le noir par les cinéastes peut être rafraîchissant. David Chase l'a poussé à l'extrême et nous a littéralement laissés dans le noir, et c'était la meilleure chose qu'il aurait pu faire. Je n'ai jamais compris pourquoi la question persistante est toujours : Tony meurt-il ? Parce que bien sûr il meurt, finalement. AJ aussi. Carmella aussi. Il en va de même pour l'homme dans la seule veste du membre, ainsi que pour tous les autres dans ce restaurant. Et puis le monde continuera sans eux. La vie de Tony, qu'elle dure encore dix secondes ou cinquante ans, continuera jusqu'à ce qu'elle ne dure plus. Il n'y aura tout simplement plus de public à regarder.
Ces dix secondes de noir représentent non seulement le reste de la vie de Tony, mais le reste de la nôtre. C'est à la fois le final de série le plus frustrant et le plus réconfortant de tous les temps. Il passe brusquement à un écran vide, mais il y a eu toute une vie avant cet écran vide, et il y aura une vie après, peu importe sa durée. La vie continue jusqu'au générique de fin.
Je repense toujours à cette réaction de mon père. Ce n'était pas de la frustration face à une mauvaise fin - à ce moment-là, il ne savait même pas que a été la fin. C'était de la frustration que quelque chose qu'il aimait vraiment, quelque chose dans lequel il avait consacré non seulement son temps mais aussi ses émotions, lui ait été enlevé en cette seconde. Mais ensuite il est passé à autre chose.
Ce n'est pas la télé. C'est la vie.
