Eden Netflix Lorsque Netflix a approché Taiki Sakurai pour devenir leur principal producteur d'anime en 2017, l'avenir s'annonçait plutôt prometteur. Non seulement Sakurai était-il ravi que l'anime devienne encore plus accessible en dehors du Japon, mais il espérait également que l'accord de streaming lui permettrait de travailler plus facilement avec des talents non japonais, ce que lui et d'autres producteurs d'anime voulaient faire depuis longtemps. . Quelques années plus tard, les deux attentes se sont matérialisées. Mais pas, comme son dernier projet, une série de science-fiction intitulée Eden , illustre, sans payer un prix substantiel.
Le contexte d'abord. Eden , une série animée en quatre parties maintenant sur Netflix, essaie de raconter deux histoires tout aussi convaincantes. Le premier concerne un scientifique qui crée une légion de robots pour rendre sa planète à nouveau habitable, seulement pour se demander si les restes de l'humanité - gelés dans un sommeil cryogénique - devraient être autorisés à retourner dans un écosystème qu'ils ont presque détruit. La seconde suit une paire de robots de récolte de pommes qui réveillent accidentellement un bébé de ce sommeil cryogénique et doivent le protéger de leurs suzerains qui détestent les humains.
Bien que la prémisse n'ait rien de révolutionnaire, elle fournit toujours Eden avec un projet prometteur. Malheureusement, l'exécution de Sakurai n'est pas à la hauteur de cette promesse, notamment en termes d'animation, qui semble au mieux automatisée et au pire carrément sans âme. Ce manque de qualité n'est pas une critique adressée aux nombreux animateurs talentueux qui ont travaillé sur la série, mais un symptôme clé d'une époque où l'anime est délibérément distribué à travers le monde, plutôt que découvert rétroactivement par les otakus, les cinéphiles et autres. explorateurs Internet.
Animer des objets inanimés
Malgré le fait qu'ils semblent avoir été modelés sur ceux abominations disgracieuses de Boston Dynamics , les deux robots au centre (émotionnel) de la série - appelés Mom and Pop par leur fille adoptive Sara - dégagent toujours des vibrations chaleureuses et parentales, peut-être parce qu'ils rappellent au spectateur d'autres duos dynamiques aux formes et aux couleurs contrastées, comme Sully et Mike de Monsters Inc.
Ne vous attendez pas à ce que les mêmes sentiments émanent de Sara, qui a l'air tout aussi plastique que ses gardiens câblés bien qu'elle soit la seule humaine vivante dans Eden est une civilisation entièrement mécanisée. L'animation par ordinateur ombrée de cellules est idéale pour animer des objets inanimés, mais pas des personnes. C'est pourquoi les jouets dans l'original Histoire de jouet nous paraissent bien, même à en juger par les normes d'aujourd'hui, tandis que les personnages humains continuent à apparaître comme anormalement comme une poupée, mue uniquement par les cordes de l'animateur.
Autant ce genre d'animation par ordinateur peut être une horreur pour les yeux, Eden a au moins une justification thématique pour sa prévalence. Alors que les robots et leurs mégastructures dystopiques ont été rendus à l'aide de logiciels, les arrière-plans représentant le monde naturel - des vergers aux champs herbeux et aux déserts poussiéreux - ont tous été dessinés à la main. C'est une touche bienvenue, même si cela met également en évidence l'occasion manquée de ne pas animer Sara de la manière traditionnelle et humaine d'approfondir le contraste.
Comment Netflix remodèle l'anime
Comme Cecilia D'Anastasio fait remarquer à FILAIRE , la quantité d'animation par ordinateur dans les dessins animés a augmenté de façon exponentielle au fil des ans, et cela est probablement dû à l'intérêt mondial croissant pour cette forme d'art. Après tout, CGI permet d'alléger les charges de travail et de réduire les dépenses dans une industrie surchargée et sous-payée. Compte tenu de son importance dans l'anime Netflix en particulier, ainsi que des succès mondiaux comme L'attaque des Titans , CGI peut également être un moyen de répondre aux publics qui ont été élevés par les modèles tridimensionnels de Pixar plutôt que les cadres plats et picturaux de Ghibli.
Historiquement, l'anime s'est défini par (et a construit un suivi interculturel) une insistance inébranlable sur les méthodes d'animation traditionnelles à une époque où les animateurs occidentaux remplaçaient lentement leurs crayons et pinceaux par des disques durs et des moniteurs. Le dessin au trait d'anime, hérité du manga sur lequel la plupart sont basés, peut donner vie à un éventail d'émotions authentiques qu'aucun logiciel ne pourrait jamais, et c'est précisément cette propriété unique de la forme d'art que Netflix aime. Eden risque de se diluer.
Bien que l'expérimentation soit toujours encouragée, le streamer semble accumuler une certaine réputation pour la production d'animations ternes, avec Yasuke – qui raconte l'histoire d'un samouraï noir luttant pour libérer le Japon féodal d'un usurpateur diabolique – étant un autre exemple récent d'un spectacle dont la qualité d'animation n'est pas à la hauteur de sa prémisse fantastique. Netflix a l'argent nécessaire pour produire des œuvres d'art, comme en témoignent les premières expériences comme le superbement dessiné Devilman Crybaby et Yasuke l'autre projet du créateur LeSean Thomas, Chasseurs de canons . Mais, comme toujours, les affaires passent avant tout.
