La salle de bal Roseland, à son emplacement d'origine à la 51e rue et à Broadway, dans les années 40. (Photo via Getty)
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Debout à l'extérieur de la salle de bal Roseland, une salle de concert trapue à trois étages sur la 52e rue ouest entre Broadway et la huitième avenue, il est difficile d'ignorer à quel point le club a l'air déplacé au milieu de la multitude de banques, d'hôtels et d'immeubles en copropriété dans la distance proche. Ainsi, lorsque Roseland fermera en avril, il n'est pas surprenant que le club soit démoli et qu'un immeuble d'appartements de 59 étages soit érigé à sa place, car L'observateur a appris un porte-parole du propriétaire du club, le développeur Laurence Ginsberg.
Ce ne sera pas le premier décès pour Roseland. La salle de bal, qui a ouvert ses portes en 1919 et accueillait autrefois Louis Armstrong, Glenn Miller et Count Basie, dont le Roseland Shuffle a immortalisé le lieu en chanson, a été démolie pour la première fois en 1956. Peu de temps après, le club a déménagé à son emplacement actuel autour du coin. Depuis lors, Nirvana, les Rolling Stones et Beyoncé ont tous honoré sa scène, assurant sa place dans la tradition de l'industrie musicale moderne.
Mais quand Roseland tombe cette fois-ci – vu avec une série de spectacles de Lady Gaga – il n'y aura pas de troisième acte. Et dans une ville qui a vu tant de lieux de musique emblématiques fermer au cours de la dernière décennie, la troublante la finalité de ce fait atterrit comme une aiguille rouillée sur un disque vinyle.
En novembre dernier, Sullivan Hall a fermé ses portes peu de temps après l'annonce de la disparition imminente de Roseland. En 2012, Kenny's Castaways, cet ancien incontournable du village, a fait faillite. Il en va de même du Lenox Lounge, à Harlem. Don Hill's a fermé ses portes en 2011. The Knitting Factory a déménagé à Williamsburg en 2009. Tonic, bastion de la scène avant-gardiste du centre-ville, n'est plus. Et en 2006, pour remonter un peu plus loin, le CBGB, qui a accueilli il y a 40 ans les débuts des Ramones, a pris son dernier souffle. La liste continue. 
Le Lenox Lounge avant sa fermeture en 2012. (Photo via Flickr)
De nombreux New-Yorkais vous diront que les espaces musicaux se sont fermés dans la ville depuis des décennies - le Palladium, le Fillmore East et l'Hippodrome ont tous péri avant le tournant du millénaire - mais jamais auparavant, semble-t-il, nous n'avions vu ce genre de diffusion généralisée, croissance incontrôlée au détriment de tant de lieux sacrés.
Selon Justin Kalifowitz, fondateur et président de Downtown Music Publishing, New York a perdu sa place de capitale mondiale incontestée de la musique. Je dis en plaisantant que c'était l'année où nous avons perdu les Grammys, a déclaré M. Kalifowitz, sans plaisanter.
Et ce ne sont pas seulement les clubs qui disparaissent, comme le précise M. Kalifowitz. Peu de temps après la défaite des Grammys contre Los Angeles en 2004, le Hit Factory, qui a enregistré Stevie Wonder, Michael Jackson et Bruce Springsteen, entre autres, a fermé. En 2007, Sony Music Studios a connu le même sort. Et tandis que les musiciens viennent toujours en ville - ils le feront toujours - beaucoup décampent également pour des villes plus accessibles comme L.A., Détroit et Nashville.
Je pense que New York est toujours unique à toutes les grandes villes par le type d'énergie maniaque qu'elle produit, a déclaré l'historienne de l'art Roselee Goldberg, lorsqu'on lui a demandé d'évaluer la santé culturelle de la ville. Mais les loyers élevés et le développement du luxe ont rendu impossible, selon ses propres mots, pour les jeunes artistes de se sentir à l'aise dans la ville. Cela signifie que vous n'avez pas cette véritable naissance de la créativité de la prochaine génération, a-t-elle averti, que nous devons continuer.
C'EST FACILE DE blâmer Michael Bloomberg. Au cours de ses 12 années en tant que maire, il a rezoné près de la moitié de la ville, après tout.
Sous Bloomberg, la culture new-yorkaise a saigné, et tout a été remplacé par une similitude assourdissante, a déclaré Jeremiah Moss, l'auteur du blog. New York en train de disparaître . La musique forte, en sueur et sale jouée dans de vieux clubs délabrés ne correspond pas à cette vision du New York d'aujourd'hui. C'est jetable, et ainsi de suite.
Mais selon l'ethnomusicologue et tromboniste de jazz Chris Washburne, la vitalité musicale de la ville se dissipe depuis un certain temps, en raison d'un certain nombre de facteurs, dont la guerre contre la drogue, qui a fermé un grand nombre de lieux, en particulier sur la scène musicale latine. , alors que le gouvernement sévissait contre l'industrie pharmaceutique.
Dans les années 1980, vous pouviez aller voir un groupe de salsa dans cinq à huit clubs différents tous les soirs de la semaine, a-t-il déclaré. Maintenant, vous pouvez voir de la salsa, si vous avez de la chance, dans un ou deux clubs par nuit, et c'est tout. 
Le Fillmore East, situé au 2nd Avenue et East 5th Street, dans les années 1970. (Photo via Getty)
Un autre problème, comme le souligne M. Washburne, est qu'un certain nombre de clubs sont liés à des baux commerciaux de 10 ans. Lorsque ces baux expirent, les propriétaires augmentent souvent les prix. (D'autres facteurs, ajoute-t-il, incluent les lois prohibitives du cabaret et les conséquences imprévues de la gentrification, comme des réglementations plus strictes sur le bruit.)
M. Washburne ne veut pas être un Cassandra, mais il admet qu'il est de plus en plus difficile pour les musiciens de trouver des endroits où jouer, même si Brooklyn s'efforce de prendre le relais.
L'espace de répétition est également difficile à trouver. Spaceworks, une organisation à but non lucratif qui fournit des studios abordables aux créatifs, fait de son mieux pour résoudre le problème, mais de nombreux musiciens, et la plupart des artistes d'ailleurs, travaillent souvent si dur pour faire un loyer qu'ils n'ont pas le temps de se concentrer sur leur métier.
Pour devenir un très bon musicien, ou quoi que ce soit, il faut notamment avoir le temps de s'y consacrer, a déclaré Steven Mertens, du groupe indépendant Moldy Peaches, qui a déménagé à Los Angeles l'année dernière en provenance de Williamsburg, où il avait vécu pendant une décennie. Si vous passez tout votre temps à peindre des appartements, à être barman ou serveur, alors vous n'allez pas vous entraîner avec votre groupe.
INDISPENSABLE COMME ils le sont, les New-Yorkais ne veulent pas s'attarder sur ces choses.
Les grandes salles ferment, a déclaré le journaliste musical Michael Azerrad. Après un certain temps, vous développez une peau épaisse à ce sujet, comme vous le faites avec tout le reste à New York.
Et là sont encore un bon nombre d'endroits pour voir de la musique live dans la ville, comme il le fait remarquer. Rien qu'à Manhattan, les auteurs-compositeurs-interprètes ont Rockwood et le Living Room. Pianos, Mercury Lounge et Cake Shop offrent un refuge aux indie-rockers. La salle de bal Hammerstein et le terminal 5 ont des capacités similaires à celles de Roseland. Le Village Vanguard, le Jazz Standard, Birdland et Smalls soutiennent tous la scène jazz de la ville.
Pourtant, le New York qui a engendré les Strokes, les Yeah Yeah Yeahs, Interpol et même le Mooney Suzuki à la fin des années 90 et au début des années 90, lorsque le loyer était au moins assez abordable, semble une réalité lointaine. Et avec Patti Smith disant aux artistes en herbe de trouver une nouvelle ville et David Byrne insistant il quitte New York s'il est plus aseptisé, l'affaire semble particulièrement urgente. 
Kenny's Castaways, dans le village. (Photo via Flickr)
En effet, ce n'est pas un hasard si tant de mémoires du New York des années 1970—Ms. Smith Juste amis , James Wolcott Chanceux , Richard Hell J'ai rêvé que j'étais un clochard très propre , pour n'en nommer que trois, sont publiés maintenant, poussés par une sorte de nostalgie anxieuse pour un New York plus vieux et plus granuleux.
Mais la nostalgie peut être dangereuse.
Je ne pense pas du tout qu'il s'agisse d'être sentimentale, a fait valoir Romy Ashby, qui a travaillé avec Blondie et écrit le blog Les promeneurs en ville . J'avais l'habitude d'aller aux réunions du conseil communautaire, et il y avait des personnes âgées qui se levaient et injuriaient les gens sur les panneaux, parce qu'ils allaient être expulsés. Si vous êtes confronté à cela, il est exagéré de l'appeler sentimental. J'aime sortir et écouter de la musique et ne pas devoir payer 100 dollars pour le faire. Ce n'est pas sentimental, c'est juste pratique.
Pour Larry Blumenfeld, qui couvre le jazz pour Le journal de Wall Street et a écrit sur la scène musicale de la Nouvelle-Orléans à la suite de l'ouragan Katrina, il ne s'agit pas tant de la santé culturelle de la ville dans son ensemble que des quartiers particuliers de New York qui soutiennent et nourrissent différentes cultures.
C'est toujours triste de perdre des lieux et des scènes emblématiques, mais les scènes changent, a déclaré M. Blumenfeld. Dans l'ensemble, les lieux peuvent revenir et la forme d'art elle-même peut se régénérer. Ce qui est encore plus alarmant, c'est lorsque le développement évince les quartiers mêmes qui donnent naissance à une culture, car cela peut ne pas revenir.
CE N'EST PAS SEULEMENT New York. L'ensemble de l'industrie de la musique évolue en termes de création de nouveaux modèles, a déclaré M. Washburne. Cela ressemble plus à une phase de transition.
Localement, cela signifie la décentralisation. Le travail de jingle est rare, et la plupart des bandes sonores de films sont maintenant enregistrées ailleurs, souvent au Canada, selon M. Washburne. Mais ce manque généralisé de structure a également donné lieu à des résultats intéressants. Les musiciens, par exemple, ont commencé à se charger d'aménager des espaces de performance DIY dans tous les quartiers (la scène jazz de Brooklyn est un bon exemple , avec un vaste circuit de salles à petite échelle, comme ShapeShifter Lab, IBeam et Douglass Street Music Collective).
Mais pendant que cette transition se déroule, la ville souffre, selon M. Kalifowitz, de Downtown Music Publishing. 
La salle de bal Roseland, aujourd'hui. (Photo via Getty)
Du côté du groupe, vous allez avoir vos artistes à New York qui veulent aspirer tout ce que la ville a, et c'est la ville qui les définit, et ils vont continuer à être ici presque quoi qu'il arrive , il a dit. Cependant, lorsque vous pensez à l'ensemble de l'industrie, vous ne pensez pas seulement aux artistes de première ligne, vous devez penser aux producteurs, aux ingénieurs du son, aux auteurs-compositeurs, aux techniciens de la guitare. S'il y a moins de salles, il y a moins d'ingénieurs du son, et ce sont toutes ces personnes qui composent l'ensemble de l'industrie qui en souffrent.
M. Kalifowitz ne pense pas que la situation soit désespérée, cependant. Il pense que la ville peut renverser la vapeur de la façon dont M. Bloomberg a revitalisé l'industrie cinématographique de New York avec l'aide de Katherine Oliver, commissaire du bureau du maire des médias et du divertissement, grâce à un programme Made in New York qui comprend des crédits d'impôt et un processus d'autorisation simplifié, entre autres. (Dans un essai récent pour Billboard.com, M. Kalifowitz a présenté son plan, qui suggère que le maire Bill de Blasio établisse un bureau de la musique du maire.)
Il y a des signaux prometteurs. En février, Jimmy Fallon's Spectacle de ce soir —une vitrine importante pour les musiciens—arrive à New York. Et le fait que Karen Brooks Hopkins, présidente de la Brooklyn Academy of Music, fasse partie de l'équipe de transition de M. de Blasio est de bon augure pour les musiciens de la ville.
Il existe une réelle opportunité, a déclaré M. Kalifowitz, pour la ville de repenser la valeur de la musique dans la communauté.
Et comment cela se mesure à un immeuble d'appartements de 59 étages.
