Beaucoup de bruit pour rien.Jeanne Marcus La première chose que vous voyez en entrant dans le théâtre Delacorte est un grand panneau indiquant STACEY ABRAMS 2020, accroché sur le côté d'un manoir. Si vous n'êtes pas déjà enthousiasmé par un nouvel été de Shakespeare in the Park, cela devrait vous faire sourire. Bien que l'inspirant démocrate géorgien n'ait pas annoncé de candidature à la Maison Blanche, nous pouvons toujours rêver. Juste ainsi, le réalisateur Kenny Leon et un casting adorable, féroce et entièrement afro-américain ont rêvé de se frayer un chemin dans Beaucoup de bruit pour rien , s'appropriant la comédie romantique piquante de Shakespeare, et nous la livrant ainsi plus fraîche et plus drôle que ce dont je me souvienne depuis des lustres.
En haut de cette traduction, les paroles de What's Going On? de Marvin Gaye obtenir une place de choix. Danielle Brooks, jouant le singleton à forte volonté Beatrice, entre un beau matin et chante la ballade plaintive de 1971 aux amis et aux parents rassemblés sur le patio ci-dessous. C'est une note sombre pour commencer une comédie mousseuse, mais convient à une histoire qui mêle mélancolie et vertige, misogynie à l'idéalisme romantique et privilège patriarcal avec les femmes en tant qu'agents de justice sociale.
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Cette Beaucoup de bruit se déroule dans un monde, comme le nôtre, où des gens sont tués pour conduite en noir. Don Pedro (Billy Eugene Jones) est passé d'aristocrate sicilien du XVIe siècle à chef d'une milice Black Lives Matter dans le sud des États-Unis, qui marche en formation avec des signes de protestation. Pedro et ses soldats arrivent au domaine du riche seigneur Leonato (Chuck Cooper, responsable avec bienveillance), dont la fille Hero (Margaret Odette) attire l'attention du jeune Claudio (Jeremie Harris). Un autre homme au service de Pedro, le fanfaron fanfaron Benedick (Grantham Coleman) reprend sa joyeuse guerre avec la nièce de Leonato, Beatrice, un échange continu d'insultes verbales et de dédain chaleureux pour le mariage.
Avec la symétrie shakespearienne classique, l'intrigue est animée par deux schémas de tromperie, l'un ludique et positif, l'autre haineux et toxique. Dans le premier, Pedro et ses amis conspirent pour faire croire à Béatrice et Benedick, séparément, que chacun est amoureux de l'autre (mise en scène de faux potins à entendre). Une fois la graine plantée, nos non-amants querelleurs tombent vite et fort. L'autre tromperie repose sur l'hypothèse sexiste selon laquelle les femmes sont des putains, sens commun à l'époque du Barde mais problématique aujourd'hui. Le frère malin de Pedro, Don John (Hubert Point-Du Jour), accuse Hero de comportement de salope au visage de Claudio, et l'invite, lui et Don Pedro, à voir des preuves. Un homme de main de John fait l'amour à l'un des serviteurs de Hero sous le couvert des ténèbres, trompant ainsi Claudio en lui faisant croire que son amour est faux.
Lorsque Claudio humilie publiquement Hero le jour de leur mariage, la qualifiant d'infidèle et jetant la fille en sanglots au sol, Shakespeare met un énorme obstacle à transformer cette histoire amère en une histoire de pardon et d'amour. Le réalisateur Leon et les acteurs gèrent ce matériau délicat avec une honnêteté formidable et profonde. Héros faussement accusée, Odette ne le prend pas passivement, mais haletait et gémit, affolée de panique et de rage, prête à arracher la tête de quelqu'un. Dans la mesure où une femme peut avoir du libre arbitre dans cette situation, ou du moins représenter une femme bonne et forte mal faite, Odette le fait magnifiquement.
Brooks n'est pas moins puissant, une dynamo comique de premier ordre gérant facilement les exigences verbales et burlesques du rôle. Alors qu'elle surprend ses copines en train de discuter de la façon dont Benedick est amoureux d'elle, la Orange est le nouveau noir l'acteur monte et descend de manière hilarante dans le public, assis sur des tours, sous des tours, roulant à la manière d'un commando sur l'herbe à des fins de surveillance. Elle est magnifique dans les robes modernes modifiées d'Emilio Sosa, et cette voix riche et veloutée vous fait pâmer (au cas où vous auriez manqué son travail tout aussi impressionnant dans La couleur pourpre ).
Je ne me souviens pas d'une production de Shakespeare où chaque rôle semblait joué avec un soin et un objectif aussi évidents, alors que le banc était aussi profond. Benedick de Coleman se transforme de manière amusante de playa dissidente en troubadour amoureux (essayant de recréer l'un des airs accrocheurs et originaux de Jason Michael Webb à la guitare). Pedro de Jones est robuste mais maussade, une représentation plus nuancée et sympathique que vous ne le voyez habituellement. Même le frère Francis à la réflexion rapide de Tyrone Mitchell Henderson a une urgence morale et manque d'esprit dans la plupart des interprétations. C'est vrai, les scènes avec le policier incompétent Dogberry (Lateefah Holder) pourraient être plus drôles (elles le peuvent toujours), mais au moins elle les traverse avec une rapidité officieuse.
Leon dirige l'ensemble de l'affaire avec un flair abondant et une grande oreille pour la musique du texte original - ainsi que de trouver des endroits pour insérer des airs plus contemporains: le Gaye, l'hymne gospel Precious Lord, des jams de fête riches en basses et secouant des chansons d'amour et une interprétation émouvante et douloureuse de God Bless America. C'est ainsi que devrait être Shakespeare dans le parc. Qu'est-ce qui se passe? demande Brooks. La meilleure fête en plein air autour.
