Pendant ce temps, sa fille dévouée Em (Julianne Nicholson) organise ses frères et sœurs dans une surveillance 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7 qui consiste à nettoyer le vomi, à changer les draps et à d'autres tâches horriblement détaillées. Fils aîné Keith (Ben Chaplin), un alcoolique en convalescence; fils cadet Barry (Tom Cavanagh, qui parle comme il le fait dans Affaires grises , avec des tirs de mitrailleuses pas toujours cohérents) ; et le plus jeune fils Matthew (Glenn Howerton) - accompagné de sa femme boudeuse et jalouse (Clea DuVall), que le reste de la famille méprise - réagissent tous à l'épreuve de différentes manières. Ils prennent rapidement des décisions importantes, comme expédier les cendres et fermer le compte bancaire de leur mère en falsifiant sa signature, pour éviter les avocats chargés de l'homologation. Mais ils se disputent également pour savoir qui peut garder les restes de morphine et qui obtient le Percodan. De vieux amis viennent avec des casseroles de thon pour se remémorer avec leur mère leurs anciens petits amis et la taille de leurs johnsons. À travers toutes ces punitions quotidiennes intimidantes, ils ignorent les sentiments et les émotions de leur beau-père, qui partage la maison avec leur mère depuis 14 ans. Le réalisateur Stockman le comprend bien, alors que nous en souffrons à chaque minute.
J'admire l'intégrité et le talent artistique qui ont illuminé ce film, et j'apprécie tout particulièrement le manque total d'auto-indulgence de Mme Field et son refus de céder à la tentation de demander pitié au public. Mais reste. À quel point cela peut-il être gratifiant de passer la moitié du film à virer au vert et à vomir partout, sa bouche ouverte un masque de torture grotesque comme un dessin de George Grosz, et l'autre moitié du film dans le coma avec le son râpeux d'un affres de la mort? Quelque part dans toute cette agonie, un point est soulevé non seulement sur les mourants mais aussi sur les soignants, et une question est posée sur le problème de savoir où tracer la ligne entre la responsabilité envers un parent mourant et la responsabilité envers soi-même. Une certaine sympathie doit être réservée aux survivants. Pas pour les faibles de cœur et pas pour ceux qui recherchent des plats légers, Deux semaines est un film digne et réfléchi sur des problèmes graves, mais je serais surpris s'il dure même deux semaines dans les salles.
Plein de la grâce
Magnifiquement fait et profondément inspirant, Michael Apted's Amazing Grace est un drame historique captivant sur William Wilberforce, le membre passionné du Parlement britannique au XVIIIe siècle qui a consacré sa carrière politique à mettre fin à la traite des esclaves.
Joué avec force par l'excellente star galloise Ioan Gruffud (ah, ces noms gallois impossibles à prononcer, à épeler ou à retenir !), Wilberforce est vu pour la première fois en 1797 comme la carapace désabusée d'un homme, autrefois un leader politique dont le nom était synonyme de bravoure et l'idéalisme, l'un des rares parlementaires ayant une conscience et un sens de l'humanité et de la justice pour les pauvres et les exclus, menant les abolitionnistes dans leur croisade pour mettre fin à l'esclavage qui était devenu une pratique courante dans les nouvelles colonies anglaises du Nouveau Monde. Alors que le récit recule de 15 ans, nous voyons le jeune Wilberforce, un tison annoncé à un jeune âge pour son sens de l'intégrité, intrépide face à l'adversité et intrépide par l'indifférence morale de ses collègues parlementaires avides et impitoyables, dont la reine Le fils de Victoria, le duc de Clarence (une autre performance magistrale du caméléon chimérique Toby Jones). Ses principes de mouvement de réforme ont été renforcés par John Newton (le bavard Albert Finney), un ancien capitaine de navire négrier pendant 20 ans qui s'est repenti et est devenu un ministre de l'Évangile, et renforcés par son meilleur ami William Pitt (Benedict Cumberbatch), qui est devenu le plus jeune Premier ministre d'Angleterre à l'âge de 24 ans.
Charmante et attirante, Wilberforce a épousé Barbara Spooner (Romola Garai), une des premières défenseures des droits des femmes et célèbre championne des causes libérales, qui était tellement opposée à l'esclavage qu'elle ne permettrait à personne en sa présence d'utiliser du sucre dans son thé si cela provenaient de plantations jamaïcaines qui recouraient au travail forcé. Elle a inspiré son mari à poursuivre son combat même après l'échec de ses projets de loi, en adoptant l'hymne Amazing Grace comme chanson thème unie. Le film explore leur vie de famille colorée dans un manoir rempli d'animaux qui ont été encouragés à courir librement (à l'horreur des invités en visite), ainsi que l'activisme de Wilberforce, son mariage et sa longue et ardue lutte pour faire adopter des lois abolissant l'esclavage dans la maison. des communes.
Les représentations des réalités franches et poignantes de la vie et de la mort sur les navires négriers - l'humiliation, la dégradation et la cruauté subies par les esclaves aux hanches cassées et aux épaules disloquées par des chaînes - sont des scènes qui ne sont pas pour les âmes sensibles. Mais l'élégance de la mise en scène de M. Apted, le scénario équilibré de Steven Knight et un casting formidable qui comprend Michael Gambon, Rufus Sewell et le polyvalent M. Jones (loin de sa performance électrisante en tant que Truman Capote dans Infâme ) conspirent tous pour vous garder rivés à chaque défaite et sabotage, et lorsque le film culminera dans la confrontation finale et décisive de Wilberforce contre ses ennemis politiques, je suppose que vous applaudirez. Un superbe hommage à la victoire du bien sur le mal qui fait appel à la fois au cœur et à l'esprit.
Portes dorées
Au-delà des portes revisite la barbarie diabolique du génocide rwandais qui a massacré 800 000 Africains en 1994. C'était une époque où les Tutsis persécutés quittaient leurs foyers et fuyaient les Hutus au pouvoir vers n'importe quel refuge sûr qu'ils pouvaient trouver, surveillés par seulement quelques forces de maintien de la paix dispersées et envoyées par les Nations Unies, qui n'ont guère fait plus que regarder les massacres avec indifférence. L'un des refuges était un hôtel de tourisme repris par ses propres employés, comme le montre le film Hôtel Rwanda . Un autre était une école secondaire à Kigali appelée Ecole Technique Officielle, autrefois une base militaire qui a été transformée en camp de réfugiés pour abriter 2 500 soldats belges, des écoliers et des citoyens tutsis innocents tandis que la milice hutu déchaînée réclamait du sang, brandissant des machettes devant les portes de l'école. .
Au-delà des portes , réalisé par l'excellent Michael Caton-Jones, relate les événements qui se sont déroulés au sein de l'école avant et après le retrait des troupes de l'ONU, emmenant les sympathisants blancs avec eux. John Hurt incarne le prêtre catholique dévoué qui reste sur place pour mourir avec les Rwandais qu'il s'est engagé à protéger. Hugh Dancy, le nouveau dreamboat britannique chaud actuellement en vedette à Broadway dans la reprise de La fin du voyage , est le jeune professeur idéaliste qui se soucie profondément des étudiants et amis condamnés dont il a affecté la vie, mais qui fuit avec les diplomates, les expatriés et les troupes de l'ONU dans un acte de lâcheté morale pour sauver la sienne. Lorsque les Tutsis ont été abandonnés à un règne de terreur, les Hutus ont franchi les portes avec des couteaux, des mitrailleuses et des grenades. David Belton et Richard Alwyn, deux des scénaristes du film, faisaient partie des rares journalistes qui ont survécu. Ce film est leur hommage aux 2500 victimes qu'ils ont connues à l'école, dont certaines ont effectivement vécu pour travailler sur ce film en tant qu'acteurs, électriciens, machinistes, assistants garde-robe, accessoiristes et assistants caméramans, et pour raconter leur saga sans fioriture. Le résultat est un film sur le choix, le destin et l'échec qui a plongé le monde dans la honte.
Cette honte est toujours ressentie, subie et écrite par des personnes qui n'ont pas pardonné l'absence de réponse des gouvernements des États-Unis et du Royaume-Uni, qui sont même allés jusqu'à faire pression sur le Conseil de sécurité de l'ONU pour qu'aucune autre Les forces de l'ONU ont été envoyées au Rwanda. (L'excuse était qu'ils étaient trop occupés autrement en Bosnie.) Les problèmes politiques plus importants et le refus du monde occidental d'intervenir rongent les bords de ce film tout au long, mais ce sont vraiment les portraits humains des gens qui vous tiennent captivé . Joe Connor de Hugh Dancy est déchiré entre sa loyauté envers les enfants qui lui font confiance et son besoin de fuir l'apocalypse qui approche. Il est naïf, intrépide et juste. C'est aussi lui qui demande : Où est Dieu ici, dans toute cette souffrance ? Mais au final, comme tant de Blancs au Rwanda, il ne parvient pas à rester dans les parages pour le découvrir. Le noble père Christopher de John Hurt, qui reste là où se trouvent son cœur et son âme, est basé sur un prêtre bosniaque nommé Vjeko Curic, qui a risqué sa vie quotidiennement en faisant sortir clandestinement des femmes et des enfants tutsis du Rwanda au fond du camion de livraison de l'école, et a gardé Les correspondants de la BBC Belton et Alwyn vivants après l'invasion des Hutus pour raconter leur histoire, d'abord à la télévision, puis en Au-delà des portes. C'est certainement une histoire qui vaut la peine d'être racontée, même si ce n'est un secret pour personne que nous vivons dans un monde où les gens cultivés, curieux et humains sont largement dépassés en nombre par les limaces en état de mort cérébrale. C'est triste, car Au-delà des portes est à la fois éducatif et inspiré, une contribution précieuse au pouvoir du cinéma de la vérité.
