Il est ba-a-a-ck. Même en détention préventive, vous ne pouvez pas laisser une bonne goule se perdre. Dans le redoutable Dragon Rouge, le Dr Hannibal Lecter, le cannibale le plus célèbre du monde, devenu anémique avec un régime de feuilles de pissenlit, revient pour la viande, son esprit toujours aussi vif que ses incisives. C'est la troisième fois qu'Anthony Hopkins passe à la poêle à frire, un acteur distingué qui continue de feindre à la fois la surprise et l'humour devant son succès soudain en tant que star de films d'horreur oscarisé. Ce n'est pas, cependant, une continuation du carnage diabolique forgé par le démon légendaire dans l'histoire Le Silence des agneaux et Hannibal , sa suite ringard et exagérée. Red Dragon vous ramène au début de la carrière du monstre, avant Jodie Foster et Julianne Moore. Il vous montre comment tout a commencé dans ce que de nombreux adeptes considèrent comme le meilleur des trois livres de Thomas Harris mettant en vedette le tueur en série. Juste pour vous faire savoir où vous en êtes dans la chronologie de l'ascension du Dr Lecter vers la folie infâme, le film commence en 1980, quand il était le toast de la société de Baltimore, servant des parties du corps humain au conseil symphonique, et se termine par l'annonce de un joli jeune visiteur à l'asile où il purge neuf condamnations à perpétuité consécutives. Quel est son nom? il renifle, les narines relevées, flairant la proie. Personne n'a à dire Clarice Starling. Vous savez ce qui va suivre.
Mais dans Red Dragon, Hannibal le cannibale n'est que l'un des deux psychopathes mémorables à éviter dans une rue sombre. Dans ce que vous pourriez appeler le prologue d'un prologue, Lecter est dangereusement proche de blesser mortellement Will Graham (Edward Norton), le brillant F.B.I. profiler et expert en médecine légale qui l'a attrapé et a mis fin à son règne de terreur. Will est tellement secoué par ce rasage de près traumatisant qu'il quitte les forces de l'ordre et se retire en Floride avec sa femme (Mary-Louise Parker) et son fils. Soudain, un nouveau maniaque est en liberté, massacrant des familles entières les nuits de pleine lune, étiqueté la fée des dents à cause des empreintes de dents dentelées qu'il laisse dans leur chair. À contrecœur, Will est attiré au travail et contraint de se tourner vers son pire ennemi pour obtenir des conseils sur la façon de résoudre l'affaire. Le reste du film n'est pas destiné aux personnes souffrant d'hypertension artérielle ou sujettes à des évanouissements.
Il n'est pas étonnant que la fée des dents, alias le dragon rouge à cause d'un mystérieux symbole chinois laissé sur chaque scène de meurtre, écrit des notes de purée à la cellule à sécurité maximale du Dr Lecter à l'asile. Il s'agit de Francis Dolarhyde, un employé timide et doux d'une usine de développement de photos qui a un bec-de-lièvre et un énorme complexe d'infériorité. Secrètement, cependant, c'est un bodybuilder avec un problème d'identité sexuelle et un pyromane avec un penchant pour les tortures anciennes, dont le torse tonique est couvert du tatouage d'un dragon d'un dessin vieux de 200 ans conservé au Brooklyn Museum. Ralph Fiennes, dans l'une de ses caractérisations les plus effrayantes, est tout aussi diabolique que le célèbre cannibale qu'il vénère en héros. Quand tant de sœurs malades rassemblent leurs cerveaux endommagés, les horreurs s'intensifient et le réalisateur Brett Ratner s'empile littéralement sur le Grand Guignol.
L'excellent scénario de Ted Talley équilibre un dialogue net et intelligent avec des personnages vifs et intrigants, et la distribution de premier ordre sert le matériel avec une véritable passion au lieu d'une histrionique gonflée. Emily Watson est merveilleuse en tant que fille aveugle solitaire qui transforme presque Dolarhyde humaine avant d'atterrir dans une situation terrifiante au-delà de sa compréhension. Harvey Keitel est un F.B.I obstinément déterminé. patron, et Philip Seymour Hoffman donne une autre performance indélébile en tant que journaliste sans scrupules pour un tabloïd louche qui paie cher son scoop, collé à un fauteuil roulant enflammé sans sa langue.
Edward Norton fait une pièce maîtresse fascinante, dure et brillante, héroïque mais n'ayant pas peur de cacher le fait qu'il connaît le sens de la peur. Ce caméléon a une saison de bannière. Dans la reprise triomphale sur scène new-yorkaise de Burn This de Lanford Wilson, il est gras, arrogant et au bord de la violence avec une moustache noire et un pompadour doo-wop lisse. Dans Red Dragon, c'est un preppie épuré avec un bronzage sain et des cheveux blonds striés qui a l'air de plonger dans le danger avec férocité pour résoudre des cas uniquement lorsqu'il n'est pas occupé à modéliser pour la collection Polo de Ralph Lauren. Ralph Fiennes est un autre sosie hypnotique, psychologiquement tordu depuis l'enfance par une mère cruelle et sexuellement abusive (la voix d'Ellen Burstyn) et tremblant du besoin d'aimer quelqu'un, puis hurlant nu dans l'obscurité d'une maison de retraite déserte pour planifier une apocalypse. de carnage. C'est une performance intrépide qui est effrayante et attrayante à la fois.
Cela laisse Anthony Hopkins dans une position étrange. C'est lui que l'on revient voir, maintes et maintes fois, pourtant ce film n'est qu'un prélude au massacre que Lecter perpétrera plus tard. La plupart du temps, il est enchaîné dans les cavernes souterraines de l'asile où Clarice Starling foulera plus tard. Cela le laisse assez édenté, pour ainsi dire, et oblige M. Hopkins à réaliser une caractérisation complète avec des yeux de lézard rétrécis et des tics faciaux. Mais même avec des contraintes, il attire l'attention. C'est un monstre résistant à toutes les méthodes de criminologie, mais il faut admettre que c'est un monstre amusant. Donnez-lui du pentathol sodique et il vous donnera une recette de trempette aux palourdes.
Red Dragon reste mon préféré des trois livres de Thomas Harris. Il a été filmé une fois auparavant, en 1986, dans le rôle de Manhunter, un programmeur de flics et de tueurs de routine ennuyeux et de second ordre avec les chocs et la décadence manquants. M. Harris m'a dit une fois qu'il était tellement dévasté par la façon lamentable dont son matériel a été ruiné qu'il a juré de ne plus jamais vendre les droits d'aucun de ses futurs romans à Hollywood. Heureusement, Jonathan Demme a trouvé la bonne approche pour Le Silence des agneaux et l'auteur a sagement changé d'avis. Red Dragon est au même niveau de réalisation - magnifiquement interprété, superbement écrit, réalisé et photographié avec imagination, et rongeant les ongles. Cela n'a pas fonctionné en 1986, mais cette fois, ils ont bien fait les choses. Red Dragon est si bon qu'il pourrait être le dernier mot sur Hannibal Lecter. Si c'est le cas, il peut maintenant reposer en paix, mais en tant qu'habitant du même immeuble où Boris Karloff a vécu et est mort, je n'y crois pas. Pour citer mon portier, il reviendra.
Cuillère à soupe délicieuse
Sweet Home Alabama est une peluche de second ordre avec une étoile de premier ordre. La délicieuse Reese Witherspoon est la nouvelle sensation de New York, une créatrice de mode à la mode et chouchou des médias qui orne toutes ces publications brillantes et non pertinentes qui font que les cliniques de méthadone ressemblent à du clair de lune. Fiancée au fils riche, beau et politiquement ambitieux (Patrick Dempsey) du magnifique maire de la ville (Candice Bergen), elle a une belle carrière, une demande en mariage qui est venue au milieu de celle de Tiffany et un mariage au Plaza à les travaux. Ce que personne ne sait, c'est que la débutante d'une plantation du Sud à colonnes blanches qui prend d'assaut la pomme est vraiment une poubelle de remorque de Pigeon Creek, en Alabama, avec un mari redneck qu'elle a épousé au lycée et qu'elle n'a pas vu depuis sept ans. Une fois qu'elle est de retour au pays des chiens coon, du steak frit au poulet et des éclairs - et n'oubliez pas le festival du poisson-chat - les choses se gâtent dans son gésier, vous voyez ce que je veux dire? Ses parents, Earl et Pearl, ont le cœur de saindoux fondu, son mari ressemble à un jeune Paul Newman, et tout le monde prend le temps pour une bonne homélie ou deux (On ne peut pas monter deux chevaux avec un âne, dit Earl) avant l'heureux disparaître. Au moment où toute la haute société new-yorkaise descend sur Dogpatch, elle a découvert à quel point elle est devenue une psychopathe égoïste et coincée Daisy Mae, et… eh bien, vous voyez l'image. C'est aussi absurde et bidon qu'une note de do confédéré, mais Reese Witherspoon a tellement de beauté naturelle, de talent et de charme qu'elle garantit plus de plaisir que le jour où les porcs ont mangé Willie.
Deuil en Amérique
Moonlight Mile, un feuilleton sinueux écrit et réalisé par Brad Silberling, n'est pas exactement un fiasco, mais c'est une déception, avec des acteurs de premier plan dont j'attendais beaucoup plus. Lorsque sa fiancée est assassinée lors d'une fusillade dans un café à la veille de leur mariage, un jeune homme nommé Joe Nast (Jake Gyllenhaal) reste dans la maison des parents de la fille, Ben et Jojo Floss (Dustin Hoffman et Susan Sarandon ), pour administrer le contrôle des dommages. Alors que le D.A. local (Holly Hunter) tente de poursuivre le tueur, les parents transforment leur gendre potentiel en leur enfant de substitution. Ben fait de lui un nouvel associé dans son bureau, vendant de l'immobilier commercial. Jojo l'élit comme confident, dépositaire de sa rage et de son cynisme. C'est à Joe de découvrir qu'il est la béquille sur laquelle ils s'appuient tous les deux, le coin qui les empêche de se connecter les uns aux autres dans l'intimité qu'ils redoutent.
Joe est la page blanche sur laquelle tout le monde veut écrire. Ce qu'ils ne savent pas, c'est que les fiançailles ont été rompues trois jours avant la mort de leur fille. Alors que leur deuil s'intensifie, Joe essaie d'être ce que tout le monde veut qu'il soit, se perdant en chemin. Lorsqu'il tombe amoureux d'une autre fille, il doit trouver un moyen de s'éloigner et de se sauver d'un avenir bidon sans briser le cœur des personnes qui lui sont chères.
Lorsque chacun des parents craque enfin, cela donne à deux bons acteurs une chance de montrer ce qu'ils ont, mais le reste du film boite autour d'eux. Dans un dénouement artificiel de la salle d'audience, Joe donne à la ville un lavement de vérité au procès, offrant une résolution pour tout le monde qui n'est pas entièrement convaincante. Ben change d'avis sur le découpage de la ville et le réaménagement du lieu de rencontre populaire où sa fille est décédée, Jojo débouche son bloc d'écrivain et frappe miraculeusement la machine à écrire, et Joe prend la route.
Parce que Moonlight Mile traite des paradoxes de la famille, des petites villes et des différentes manières dont les gens font face au deuil face à une tragédie inattendue, les comparaisons avec Dans la chambre sont inévitables. Mais Moonlight Mile ne se rapproche jamais de l'honnêteté subtile et déchirante et de l'observation fraîche des moindres détails qui ont fait de In the Bedroom un chef-d'œuvre américain si choquant et exemplaire. Cela signifie être lent et réfléchi, mais ce n'est jamais aussi original ou aussi impliquant émotionnellement. Le titre n'a même pas de sens. Moonlight Mile est manipulateur et brossé avec tellement de brillant Disney qu'il a l'air de polyuréthane. Les acteurs travaillent dur, en vain. M. Hoffman est un cylindre de tension enroulé, et Mme Sarandon (donnant la meilleure et la plus originale des performances du film) est une statue de résignation et de pragmatisme. Le plus gros problème est le personnage de Joe, qui est si passif et inarticulé que vous voulez juste le frapper, et M. Gyllenhaal joue le rôle de la même manière impassible qu'il a joué les adolescents inadaptés dans Donnie Darko et The Good Girl, avec un maladresse de marque qui devient un frein. Ce gros, tombant, aux yeux humides, Qui a volé mon bol de céréales ? l'école de théâtre est O.K. pour les cockers, mais quelqu'un devrait lui dire que cette performance a déjà été donnée par Tobey Maguire.
