Parfumé Procol.Facebook Cinquante ans après une carrière légendaire, la plupart des groupes se contentent de se reposer sur leurs tubes, sortant des albums de reprises de blues fades ou des régurgitations ennuyeuses mais agréables de leurs premiers travaux. Parfum Parfumé n'est pas la plupart des groupes.
À l'occasion du 50e anniversaire de leur premier album, les icônes du rock progressif anglais restent une force singulière dans la musique rock moderne, adoptant la philosophie de la nouvelle chanson et de la meilleure chanson sur leur premier album en 14 ans, Novum , sorti le vendredi 21 avril via Eagle Records.
Le chanteur et pianiste Gary Brooker, en grande partie responsable des meilleures chansons du groupe, est le seul membre original du groupe présent sur Roman- la gamme actuelle comprend égalementGeoff Whitehorn (guitare), Matt Pegg (basse), Josh Phillips (hammond, montage) et Geoff Dunn (batterie)—pourtant le son distinctif que le groupe a établi dans les années 60 imprègne une grande partie de Novum l'espace sonore du 21e siècle, ce qui en fait un album de rock'n'roll exquis.
Témoignage du charisme de Brooker, sa voix de Ray Charles imprégnée de blues et son travail au piano à la fois soul et classique sont toujours aussi vibrants que jamais. Chaque chanson conserve la marque de fabrique, immédiatement reconnaissable, dont nous sommes tombés amoureux pour la première fois en 1967 sur A Whiter Shade of Pale .
Le single a dominé les charts britanniques et américains à sa sortie, se vendant finalement à plus de 10 millions d'exemplaires. Bien sûr, Procol Harum a également sorti une pléthore d'albums brillants depuis lors— l'album live de 1972 enregistré avec l'Orchestre symphonique d'Edmonton, qui a dominé le palmarès Billboard américain et comprenait le superbe Conquistador, grand hôtel (1973), et plus récemment en 2003 Le puits est en feu .
Pendant la majeure partie de sa carrière, Procol Harum a employé les prouesses lyriques de Keith Reid ; pour Novum , cependant, Brooker et Pete Brown (mieux connu pour son travail avec Cream) prennent en charge les tâches lyriques, réussissant à diriger l'obscurité parfois lyrique de Procol Harum vers un territoire légèrement plus accessible. Pourtant, les marques de fabrique du groupe en matière d'intrigue continentale, d'insignes européens, d'ambiance romantique et de mauvaise humeur et d'un sens de l'humour indéfectiblement subtil règnent en maître.
Au cours des 11 chansons du disque, Procol Harum offre des réponses sérieuses et variées à l'appel à la renaissance qu'ils ont lancé pour la première fois sur All This and More. L'ouverture de l'album survoltée et jazzée I Told on You, le romantique Last Chance Motel et l'hymne spirituel de la liberté Sunday Morning soulignent tous le pouvoir d'un individu d'insister sur sa propre vérité.
Nous avons récemment rencontré Brooker pour discuter des origines de Novum , comment il continue de maintenir son processus d'écriture 50 ans après le début de la carrière de son groupe, et ce que c'est que de recommencer, encore une fois. 
Le nouvel album de Procol Harum Novum sort le vendredi 21 avril sur Eagle Records.Youtube
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Félicitations pour le nouvel album de Procol Harum Novum , c'est un record tellement merveilleux. Comment est née la décision de se lancer dans un nouveau projet ? Y avait-il beaucoup de planification à l'avance ou est-ce que cela s'est fait de manière plus organique ? Cela fait 14 ans depuis la sortie de Le puits est en feu .
Je suppose organiquement, ce qui est mieux. Au cours des deux dernières années, on avait dit que nous devrions peut-être en faire plus, et nous dirions, oui, nous allons nous en occuper. L'été dernier, quelqu'un a mentionné que cette année, en 2017, Procol Harum aurait duré 50 ans. Je pensais que nous ne pouvions pas simplement laisser cela dériver, nous ne pouvions pas simplement organiser une fête ou quelque chose du genre. Et disons-le de cette façon : avoir 50 ans a été une bonne inspiration pour nous d'écrire de nouvelles chansons, d'entrer dans les studios et de les faire.
Auriez-vous pu imaginer ce genre de longévité à vos débuts ? Auriez-vous pu vous attendre à être un groupe de 50 ans ?
Pas du tout. J'avais probablement 20 ans quand j'ai commencé Procol Harum ; néanmoins, je ne pensais pas que cela allait durer éternellement. J'ai pensé à l'époque, c'est bien ; le premier disque est sorti et a été un grand succès dans le monde entier et nous a donné un très bon point de départ. Nous pensions que nous pourrions peut-être le faire pendant quelques années, puis cela s'est transformé en 10 ans.
Nous nous sommes reposés après un certain temps, mais en 1990, les gens n'avaient pas oublié Procol Harum et souhaitaient que nous soyons toujours là pour faire des choses. Alors on s'est remis ensemble, on a fait un nouveau disque en 1990, et ça allait toujours. Les années ont passé et nous le faisions toujours, puis 14 ans se sont écoulés depuis la dernière fois que nous étions en studio, et nous y sommes. Mais je ne pense pas que vous puissiez commencer quelque chose à 20 ans et penser que vous le ferez pendant 50 ans ; Je pense que personne dans la musique ne pense ça. Cela dépend des gens et de vous-même étant toujours bon dans ce que vous faites. Et nous voilà, 50 ans.
Pensez-vous que l'approche du groupe ou son idéologie derrière la création musicale a beaucoup changé depuis ses débuts ? Ou est-ce plus ou moins la même chose pour vous, en ce qui concerne la façon dont vous trouvez des idées musicales ?
Je pense que la façon dont je trouve personnellement une idée est la même qu'elle l'a toujours été : jouer du piano et voir ce qui sort du bout des doigts, à travers l'esprit. Avec celui-ci, nous l'avons abordé différemment parce que Procol Harum - tel qu'il est aujourd'hui, alors que nous avons fait l'enregistrement - nous jouons en direct depuis 10 ans, mais nous n'avons pas réellement été en studio pendant cette période.
Une fois que nous avons décidé de faire ce nouvel album, nous nous sommes dit qu'il nous faudrait de nouvelles chansons. Cette fois, j'ai pensé que je ferais participer d'autres personnes à ce processus. J'ai donc eu Josh Phillips, l'organiste, Jeff Whitehorn à la guitare—et nous nous sommes réunis et avons essayé les choses. Cela a bien fonctionné ; si l'un de nous avait une idée, nous la développerions gentiment—donc la combinaison d'impliquer d'autres dans le groupe à ce point a été un grand succès. 
Parfumé Procol.Alex Asprey
Comment avez-vous trouvé le travail avec Pete Brown, et comment cela s'est-il passé ? Je sais que dans le passé tu as travaillé avec Keith Reed sur les paroles.
Oui, eh bien Keith a dû arriver à un carrefour et faire un virage, pendant que nous continuions tout droit. Pete Brown que je connais comme collègue depuis l'époque où il écrivait des paroles pour un groupe anglais appelé Cream. Ils avaient toujours prononcé des paroles très intéressantes et, bien sûr, je rencontrais Pete de temps en temps ; Je l'avais vu aux funérailles de Jack Bruce en 2014. Au cours de cela, nous avions parlé de l'avenir et il avait dit qu'il serait très intéressé de faire un set avec Procol et d'essayer un album qui vaut la peine. de chansons. Pendant le processus d'écriture, le nom de Pete est apparu plusieurs fois et il s'est donc joint à nous ; il a pu voir notre façon de travailler.
Il a pu voir ma façon de travailler, parce que je dois aussi chanter sur toutes ces idées, et je dois avoir des mots à chanter. Donc, pour le chanteur, ce doivent être des idées que vous êtes heureux de chanter - pas nécessairement heureux/souriant, mais à l'aise. Vous ne voulez pas chanter quelque chose avec lequel vous n'êtes pas d'accord, ou une émotion qui n'a jamais fait partie de vous, comme la colère ou la rage par exemple dans mon cas. Pete pouvait aussi s'adapter ; si je n'étais pas à l'aise pour chanter une ligne, il la mettait à la troisième personne. Donc, au lieu de chanter sur moi, ce que je fais très rarement, je le mettrais à la troisième personne et serais plus un spectateur objectif.
Au Novum et sur des enregistrements récents, et personnellement, vous ayant vu jouer en live récemment à New York, votre voix est si forte. Beaucoup de chanteurs de longue date finissent par perdre leur voix après des années d'utilisation, mais votre voix semble avoir conservé la même vigueur qu'elle a toujours eue. Pensez-vous que c'est parce que vous prenez mieux soin de votre voix, ou est-ce juste le destin ou la chance ?
Je pense que c'est quelque chose de spécial dans ma gorge. Je n'ai jamais regardé au fond de la gorge moi-même, mais il y a deux morceaux qui peuvent se heurter, un peu une chose anatomique. Avec moi cependant, ils ne s'entendent pas ensemble, donc ma voix ne s'épuise pas ou ne s'irrite pas si je chante longtemps. Cela me donne aussi une certaine sorte de son je pense. Tant que vous chantez la chanson avec un peu d'émotion et que vous vous y mettez, l'élément émotionnel sera là. Bien sûr tant que les côtelettes sont là aussi, et l'enthousiasme, tout ira bien.
Novum est un si bon album et il sert d'expérience d'écoute complète, un peu comme au bon vieux temps, quand les gens n'écoutaient pas que des singles, parce que l'ensemble des disques était si important à entendre du début à la fin. Pensez-vous que cela faisait aussi partie de votre idée sur ce disque ? Où vouliez-vous faire une expérience d'écoute complète?
Je suis un peu vieux jeu et je pense que les gens avec qui je travaille le sont aussi. Nous pensons toujours à un album comme étant une entité entière. Ce serait bien si les gens pouvaient mettre Novum allumé au début et lisez-le jusqu'au bout - et ce serait encore mieux s'il sortait fort des haut-parleurs ou même avec des écouteurs appropriés ! Nous avons été élevés comme ça, 50 ans à faire des disques ; c'est très difficile de sortir ça de votre système, mais je pense aussi que c'est une bonne façon de faire les choses.
Une grande partie du matériel sur ce disque a des qualités très attrayantes d'être présent et d'héroïsme personnel à ce sujet. Last Chance Motel touche un peu à cela, comme une insistance triomphale à continuer.
Je pense que si vous chantez ou jouez quelque chose ou faites un disque, vous devez vous y mettre à fond. L'une des choses importantes à propos Novum c'est que lorsque nous l'avons abordé, avec notre charmant producteur Dennis Weinreich, nous enregistrions les chansons en studio en jouant tout en même temps, en direct. Cela donne une sorte d'unité et une fois que nous avons eu des prises, il n'y avait plus grand-chose à faire.
Nous ne voulions pas en ajouter beaucoup plus parce que les pistes n'en avaient pas besoin. Overdubs, où vous enregistrez quelque chose et mettez quelque chose dessus et ça dessus et ainsi de suite, et changez les choses - ici sur Novum nous n'avons pas emprunté cette avenue parce qu'il y en avait absolument assez là-bas. Nous étions heureux - et c'est ce qu'on appelle réussir, en ce qui nous concerne - de mettre ce genre de chose sur bande ou sur vinyle ou sur quoi que ce soit.
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Une grande partie de la musique de Procol Harum a participé à un dialogue musical avec le genre de la musique classique ; A Whiter Shade of Pale a son ambiance Bach, et ici sur Novum , Sunday Morning fait référence au Canon de Pachelbel. Était-ce une décision consciente pour vous, même lorsque vous avez commencé le groupe dans les années 60, d'impliquer la musique classique dans votre composition ?
Oui, eh bien, vous jouez dans un groupe quand vous êtes plus jeune, et vous commencez principalement par faire des reprises, puis vous passez à des chansons originales. Pendant que vous grandissez, essentiellement à partir du moment où vos oreilles fonctionnent, vous êtes influencé par la musique et cela reste dans votre tête. Un jour, j'ai pensé que je serais auteur-compositeur et que j'écrirais mes propres chansons.
Toutes vos influences ressortent avec votre originalité bien sûr, la musique classique étant l'une des miennes, Ray Charles en étant une autre. Tout ce que vous avez entendu et aimé vous vient à l'esprit et ressort mélangé à quelque chose de différent dans un nouveau morceau. Le Canon de Pachelbel - J'ai dit à Josh et aux autres en écrivant que j'avais cette idée, alors j'ai commencé avec ces accords du canon. Quand nous l'avons enregistré, Josh a joué la ligne en dessous.
Ce n'est donc pas seulement une référence au canon, c'est une partie réelle du canon. Mais c'était une bonne prise donc je ne pouvais pas la jeter. Pour moi, cela attirerait les gens, ils pourraient penser, Oh, je le sais, c'est familier d'une certaine manière. Ils se rendront compte qu'ils écoutent une chanson de Procol Harum, pas le Canon de Pachelbel. Tout cela fait partie de l'écriture des choses. C'est une sorte de commercialisme bizarre de Procol Harum-y, je pense.
En parlant d'influences, il y avait aussi des vibrations pop-rock jazzy : le fantastique premier album I Told on You, m'a rappelé un peu le travail de Boz Scaggs dans les années 1970, son Degrés de soie (1976) enregistrement. Image of the Beast avait une touche de Bretzel Logic de Steely Dan (1974). Avez-vous été influencé par ce son produit en studio américain des années 1970 ?
Avec Novum nous avons collaboré à l'écriture et au jeu, donc il y a un peu de ça. J'espère que les autres n'ont copié personne ! Image of the Beast sonne un peu jazzy. Habituellement, vous pouvez distinguer un morceau de Procol Harum de la voix, mais je me déguise un peu sur quelques-uns de ces morceaux. Être chanteur, c'est parfois un peu comme être acteur, il faut jouer un rôle. Si vous-même n'avez pas pensé ou fait ce qu'il y a dans la chanson, vous devrez vous mettre dans ce personnage.
En parlant de théâtre, Don't Get Caught est une chanson tellement enjouée - cela m'a rappelé le monologue de Polonius de Hamlet, quand il explique comment être dans le monde. Cette chanson, cependant, avait une ambiance de comptine avec une prise de conscience simultanée de l'hypocrisie occasionnelle du monde des adultes.
Vous n'êtes pas censé le faire, mais si vous le faites, ne vous faites pas prendre ! J'aime bien ce morceau, c'est un peu différent. Comment c'est arrivé - musicalement, le fond ne change jamais vraiment et les accords sont simples, mais la ligne vocale monte au-dessus de cela. C'est une partie intéressante à chanter. Je n'expérimente plus. Quand nous partons en tournée, sur scène avec ces chansons, nous ne les interprétons pas de la même manière qu'en studio. Ils valent mieux que ça.
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Le dimanche matin est un numéro exceptionnel sur Roman- lyriquement un peu Springsteen-esque, faisant de la vie professionnelle une vie sainte. Comme le désir de se sentir libre des contraintes du temps, que vous exprimez si magnifiquement vocalement.
Acteur pur. Les premières lignes Quand je quitte le travail le vendredi expriment l'attitude de quelqu'un qui travaille toute la semaine, et puis quand vient le vendredi soir, il veut juste passer un très bon moment. A tel point qu'il n'a pas vraiment le temps d'aller à l'église le dimanche. Mais je ne travaille pas le vendredi ; Je ne suis pas un ouvrier ou quelqu'un qui va au bureau cinq jours par semaine. En tant qu'acteur, je dois le chanter comme si c'était vrai. Heureusement, ce n'est pas toujours aussi littéral que cela. Il y a quelque chose dans le fait de chanter les mots Sunday Morning. Je ne peux plus dire ces mots sans éclater en chanson.
Dans l'histoire de la musique, cette phrase revient souvent, comme Kris Kristofferson avec Sunday Morning Coming Down et la chanson du Velvet Underground Sunday Morning—
En ont-ils un qui s'appelle Sunday Morning ? Oh non. Bon, rien d'original bien sûr, surtout les titres des chansons. Mais vous ne pouviez pas appeler ce morceau autrement que 'Sunday Morning, je suppose'.
Bien que vous ne soyez pas du genre neuf à cinq, vous sentez-vous déjà limité par le temps de la même manière ? Que pensez-vous de votre propre rapport au temps et au travail ?
Il n'y a pas assez de temps; Je dirais qu'il n'y en a pas. Je préfère en quelque sorte dériver un peu toute la journée quand je le peux, je ne suis pas un grand multitâche. Je traverse des moments où je marche d'une pièce à l'autre sans trop savoir ce que je recherche, mais je suis engagé dans l'expérience.
Cette façon de se comporter semble presque plus instinctive, plutôt que de suivre ce calendrier rigide.
Se précipiter pour tout faire ne me semble pas très naturel. Je suis sûr que l'homme de l'âge de pierre n'a pas fait ça. Il était trop occupé à inventer le feu, à frapper deux pierres ensemble toute la journée.
Somewhere, le dernier morceau du disque, a une belle qualité d'hymne et est beaucoup plus simple à produire que les autres chansons.
Juste moi et le piano.
Ce contraste était une belle façon de clore l'album. La chanson a un son musical sacré – pensez-vous que vous avez un dialogue musical permanent avec la musique religieuse ? Êtes-vous influencé par la musique d'église ?
Je pense que l'influence est là parce que quand j'étais petit, j'étais un garçon de page professionnel. Qu'est-ce que c'est - eh bien, imaginez qu'une femme se marie, elle a cette longue robe blanche avec une traîne derrière. Il y avait une petite fille très joliment vêtue tenant d'un côté de cette traîne et un petit garçon vêtu d'une chemise de satin blanc et d'un pantalon noir de l'autre. Et c'était moi, à gauche.
J'ai grandi hors du pantalon depuis lors. J'ai grandi avec les cantiques parce que nous les avions à l'église et à l'école, du moins quand j'y étais – et la musique est entrée en jeu. Quand vous pensez à J.S. Bach, il a écrit un petit air pour chaque dimanche matin – il y a encore le Sunday Morning qui revient. Bach l'a vraiment fait, il les a écrites pour être chantées par le chœur et jouées par l'organiste. De nos jours, chacun d'entre eux est une pièce classique.
Généralement, dans la musique, il y a une spiritualité des choses qui doit être là, même si ce n'est pas manifeste. Nous essayons vraiment de nous frayer un chemin vers le Nirvana. Vous ne voulez pas descendre et vous brûler, ou finir absolument nulle part. Mieux vaut se diriger vers les portes nacrées. 
Gary Brooker.Alex Asprey
Lorsque vous composez, pensez-vous parfois aux images et aux visuels ? Le cinéma vous inspire-t-il d'une manière ou d'une autre ? Certains des disques passés de Procol comme grand hôtel sont largement cinématographiques et visuellement évocateurs.
Oui, il s'agit de créer une sorte d'image, musicalement. Nous ne l'examinons pas de si près; il s'agit plutôt de créer une atmosphère. Si vous pouvez créer une atmosphère, cela peut se traduire par quelque chose de visuel.
En d'autres termes, si vous entendez quelque chose, vous pouvez imaginer une scène, que ce soit une forêt sombre ou une longue prairie verte avec un coucher de soleil en arrière-plan. Sans être trop spécifique, cela s'appelle l'atmosphère, qui, je pense, entre en jeu dans l'écriture, dans le processus de création. Mais c'est assez profond là-dedans. Je ne pense jamais, Oh, j'en écrirai un qui dépeint un hôtel brillant fabuleusement démodé. Vous obtenez juste une photo d'un vieil hôtel dans lequel je suis probablement allé, où vous entrez et il y a un petit orchestre qui joue dans le foyer ou un pianiste à l'arrière-plan et un violoniste gitan qui se promène autour des tables - et tout à coup vous êtes là.
Pensez-vous que la musique de Procol Harum est particulièrement britannique, ou comme célébrant la vie britannique ? Un peu comme la musique des Kinks ?
Non, je ne le fais pas. Les Kinks étaient absolument brillants; les Petits Visages l'étaient aussi. De très bons mots et très british à ce sujet, mais pas de manière comique. Les Kinks ou Ray Davies n'ont rien de très comique, mais la musique a une perspective très britannique. J'ai toujours pensé que la musique de Procol Harum était plus européenne d'une certaine manière - pas seulement européenne moderne, mais couvrant les 300 derniers siècles européens.
Bien sûr, vous ne pouvez pas couvrir l'Amérique sur ce genre de période parce que l'Amérique n'existe pas depuis si longtemps, et bien sûr la musique américaine non plus. Le Canon de Pachelbel date de la fin des années 1600, je pense ; toute cette histoire de la musique et de la mélodie remonte à très très loin. La musique d'église en particulier.
Procol Harum n'est définitivement pas un groupe américain, et nous n'avons jamais essayé d'être comme tel parce qu'ils sont si bons, vous savez. Mais nous n'essayons plus d'être comme les autres, plus maintenant - je voulais être Ray Charles, c'est de la bonne musique américaine - tout comme les Eagles et les Beach Boys. Tout cela est très américain, vous n'entendrez pas cette musique d'un groupe britannique.
Avez-vous déjà travaillé avec ces groupes américains ou tourné avec eux ?
En fait, Procol Harum était soutenu par les Eagles en tournée en 1972. Ils étaient très bons, leur premier disque venait de sortir, et Take it Easy était alors un hit pour eux, ce qui était très sympa. C'était vraiment au début de leur carrière. Je vois encore Joe Walsh de temps en temps ; il m'a invité quand ils ont joué à l'O2 à Londres il y a quelques années, je suis allé les voir. Ils étaient excellents, mais la vie que mènent les Eagles est très différente de celle que mène Procol Harum.
Pendant que tu faisais Novum et en le finalisant, quels autres disques écoutiez-vous ? Pensez-vous que tout ce que vous avez écouté a influencé le son du disque ?
La réponse simple à cela, j'en ai peur, est : non. Rien. Lorsque vous êtes en train de faire un album, vous n'écoutez rien d'autre. Vous travaillez et enregistrez quelque chose, puis la fin de la journée arrive.
Le lendemain, la première chose que vous voulez entendre est ce que vous avez fait la nuit dernière ; alors vous pourriez le refaire, ou pas. Ensuite, vous passez au suivant et le processus continue ; vous n'écoutez jamais rien d'autre. Vous emporterez un mélange approximatif de quelque chose et c'est ce que vous mettrez dans la voiture. Tout le reste sonnera juste étranger ; ça devient très, très égocentrique pendant un moment là-bas. Il n'y a pas grand-chose qui pique les oreilles ces jours-ci, j'en ai peur. Il faut vraiment creuser pour trouver des choses qui sont bonnes.
Avez-vous réalisé quelque chose sur vous-même en faisant le disque ? Avez-vous eu des révélations sur votre vie ?
Juste... je suis content d'être là. La mortalité prend vie de temps en temps [des rires] — bien sûr que si — j'ai fait une chute sur scène il y a quelques semaines et j'ai eu une main cassée ; ça s'arrange maintenant. Mais vous êtes soudainement très reconnaissant d'être ici, vous devez donc vivre pour aujourd'hui également.
Quelle est la prochaine étape pour vous en termes de projet ? Je sais que Procol Harum a une tournée européenne à venir.
Nous sortons d'abord en Grande-Bretagne à partir de mai, puis j'ai diverses autres choses qui se passent; Je pars bientôt chanter en Estonie. Ensuite, nous parcourons l'Europe à partir de septembre et nous attendons des dates américaines. Nous pourrions avoir quelque chose là-bas en février; les choses fonctionnent bien à l'avance ces jours-ci avec la musique rock et les tournées.
Le nouvel album de Procol Harum Novum sort le vendredi 21 avril. Le groupe entame sa tournée le 6 mai à Édimbourg à La salle de la Reine .
