James Urbaniak, star et co-créateur des podcasts S'entendre avec James Urbaniak et Une nuit appelée demain .Jerry Lee Melton C'est Les personnes qui diffusent des podcasts , où nous discutons avec les personnes derrière certains des podcasts les plus amusants et intéressants disponibles aujourd'hui. Pourquoi font-ils leurs spectacles ? Qu'est-ce qu'ils aiment chez eux ? Et le podcasting est-il réellement une option de carrière viable pour les récents diplômés d'aujourd'hui ?
La plupart des gens qui connaissent James Urbaniak l'associent à un personnage particulier d'un film comme Robert Crumb de Splendeur américaine, ou en tant que voix du Dr Venture de Les frères d'aventure émission de télévision. D'autres le connaissent pour ces rôles et bien d'autres, et énumèrent avec enthousiasme plusieurs de ses crédits d'affilée lorsqu'ils le rencontrent, comme l'a fait un homme barbu dans un bar pendant que je parlais à James Urbaniak lui-même.
Vous êtes comme un IMDB ambulant, a dit James avec un sourire à l'homme qui l'a remercié avec enthousiasme et s'est éloigné.
Mais tout le monde ne sait pas que James Urbaniak fait un podcast en cours appelé S'entendre avec James Urbaniak et vient de terminer une mini-série de podcasts de dix épisodes intitulée Une nuit appelée demain pour le réseau de podcasts Hurlement FM .
le Monter sur La série vous fournira toutes sortes de personnages laconiques dans des situations inhabituelles et parfois déchirantes, et tous nommés James Urbaniak. Souvent, dans la narration de ce spectacle, sa voix claire et douce sera la seule chose que vous entendez.
Quant à l'autre série, la mini-série, c'est une véritable explosion du passé avec de vieux accents de style américain, de fausses stars de cinéma excitées et des meurtres ! le Nuit appelée demain les épisodes sont très courts, généralement d'environ dix ou onze minutes et les rebondissements se produisent si rapidement que vous êtes obligé soit de faire très attention, soit de faire reculer la série pour voir ce que vous avez manqué.
J'ai eu le plus de plaisir à écouter ces programmes, et c'était mon plaisir absolu d'en parler à James un jour de congé après le tournage de l'émission télévisée Difficile People.
Observateur : J'ai remarqué que vous avez beaucoup travaillé avec l'écrivain Brie Williams sur les deux séries. Comment l'as-tu rencontrée?
James Urbaniak : Nous nous sommes rencontrés au Sundance Directors Lab du Redford Sundance Resort, où ils ont des scénaristes/réalisateurs qui préparent des ateliers sur les choses qu'ils développent. J'étais là en tant qu'acteur et Brie était là en tant qu'assistant monteur. C'est une scène très sociale. Tout le programme dure quelques semaines, et il y a un bar où tu traînes quand tu ne travailles pas, et tu rencontres juste des gens. Nous vivions tous les deux à LA et nous sommes restés en contact par la suite. Elle m'a dit que son principal objectif était d'écrire, et elle m'a donné un scénario sur lequel elle travaillait. Nous déjeunions un jour et nous avons eu l'idée de S'entendre avec James Urbaniak ensemble.
Je lui ai dit que je voulais créer quelque chose, et nous avons eu l'idée où c'était le podcast de James Urbaniak. Il parle à un microphone, mais ce qui sort de sa bouche est scénarisé et chaque semaine, ce serait une personne différente, mais il aurait juste mon nom. Ce sont de petits monologues fictifs où les circonstances données de James Urbaniak changeraient et la seule chose cohérente serait son nom. Cependant, parce que les écrivains écrivaient pour moi, il y aura des images et des thèmes parallèles, souvent de mauvaises relations et de solitude. J'ai tendance à trouver drôle le personnage triste de James Urbaniak. Une autre chose est que tous les personnages sont assez articulés, et il y a généralement une chose où le dialogue n'est pas si naturaliste, et il est poétique et scénaristique.
J'ai commencé à approcher des amis écrivains, et le premier scénario que j'ai obtenu était celui d'une grande dramaturge new-yorkaise nommée Anne Washburn qui a écrit le Premier épisode . Brie a également écrit l'un des premiers épisodes que j'ai produit, c'était à peu près quand je m'excusais pour un tweet que j'ai fait. Ça s'appelait Des excuses publiques .
J'ai commencé à en écrire un autre en pensant que cela ferait un bon épisode de Noël, puis Noël est venu et est parti. J'en parlais à Brie, et j'ai dit que c'est un truc de Noël, mais nous pouvons le désaisonnaliser si vous voulez travailler là-dessus avec moi, et ça s'appelait Vers le bas . C'était un autre début où je joue un professeur d'université qui a été licencié de son travail, qui se saoule et fait une scène. C'était la première fois que nous faisions quelque chose ensemble, et ça a cliqué, et j'ai vraiment aimé écrire avec elle. Nous nous complétions. Nous avions des préoccupations similaires et des approches distinctes, et cela a fonctionné. C'était amusant. James Urbaniak avec Une nuit appelée demain étoile Azure Parsons.Nick Holmes
Alors cette première année, je les publiais comme une fois par mois, et si je n'en avais pas, je frapperais quelque chose avec Brie. Nous avons travaillé vite. J'ai fait ça pendant quelques années, puis j'ai un peu fait une pause. Ensuite, des gens de Howl m'ont approché pour faire quelque chose avec eux. Ceux Monter sur les épisodes sont autonomes, alors j'ai pensé que ce serait un défi amusant d'écrire une histoire continue sous forme de podcast et à partir de ce que Brie et moi avons créé Une nuit appelée demain .
Je veux recommencer à faire le Monter sur montrer à nouveau ainsi que faire quelque chose pour Howl à nouveau, alors Brie et moi avons eu l'idée d'écrire environ un épisode autonome d'une heure. Ce sera une histoire contemporaine sur une personne en crise d'identité, et il y a une toile de fond politique pour le personnage avec une sorte de déchirement des gros titres. Il va être un autre cinglé Urbaniakesque.
J'ai remarqué qu'il y a un fil conducteur dans tous les récits avec vous et Brie où votre personnage a juste ces bonnes blagues jetables. Celui dont j'ai le plus aimé Une nuit appelée demain C'était quand vous avez dit qu'il faisait froid et sombre à l'époque, mais bien sûr, c'était la Grande Dépression. Est-ce quelque chose que vous faites dans la vraie vie ?
L'humour est vraiment important pour moi, et nous l'utilisons tous les deux dans l'écriture. J'aime les trucs qui sont de la pure comédie, mais souvent ce qui m'intéresse n'est pas purement axé sur les blagues. Je m'intéresse à l'équilibre entre l'histoire et le personnage, mais il y aura toujours des blagues, et il y aura toujours de l'humour. Je ne peux pas imaginer écrire quelque chose qui ne soit pas drôle. C'est juste la façon dont nous écrivons.
Combien de ce personnage d'Arch Hutton (de Nuit ) est toi? Diriez-vous par exemple qu'être seul est plus facile ?
Vous mettez toujours une partie de vous-même dans les personnages, et je ne suis pas du tout quelqu'un qui préfère être seul. Arch était un vétéran de la Seconde Guerre mondiale qui a traversé une grosse merde. Il va lentement et régulièrement, essayant de s'entendre au jour le jour et essayant de ne pas onduler les eaux. Je peux certainement voir des aspects de moi-même en lui quand j'étais dans une sorte de stase auto-imposée, et j'ai reconnu des choses sur moi que je voulais changer, et je ne les changeais pas. C'est une sorte de tradition que les personnages de S'entendre avec James Urbaniak ne sont pas si heureux. Ce sont des fous et des perdants, et c'est plus dramatique et plus drôle. J'aime les films et la littérature du début au milieu du 20e siècle, et c'est un plaisir de jouer un personnage de cette époque et ses tropes.
La star de cinéma et les trucs de studio de cinéma dans Une nuit appelée demain semble se moquer de cette ère du cinéma. Quelles sont vos réflexions à ce sujet ?
Je suis un grand fan de films classiques depuis que j'ai environ 18 ans. J'étais et je suis obsédé par les acteurs et il y a beaucoup de bons acteurs à cette époque, qui sont devenus une sorte de carburant pour créer le spectacle. Les années 50 en particulier étaient une époque intéressante où le pays était à nouveau prospère, et les hommes de l'époque se mariaient et fondaient des familles, et il y avait une sorte d'optimisme dans la culture. Cependant, si vous regardez la littérature et les films de l'époque, il y a un thème paranoïaque très sombre qui se reflète dans la culture avec la peur rouge, le maccarthysme et la liste noire. Une nuit appelée demain a été influencé par ces deux fronts en guerre dans le pays : une sorte d'optimisme maniaque et négationniste et la répression qui s'y rattache.
Est-ce que tout cela était sur place ou était-ce dans un studio?
C'était dans un studio. Nous avons enregistré le chant dans un studio à LA, puis moi et mon coproducteur Mark McConville l'avons mixé à la maison sur nos ordinateurs portables. Nous voulions que cela ressemble à un petit film et nous avons obtenu des effets sonores à partir de bibliothèques d'effets en ligne, et nous avons créé certains de nos propres sons. C'est drôle ça Monter sur a commencé comme la chose la plus simple que je puisse faire ?, et au fur et à mesure que cela progressait, nous sommes devenus ambitieux et nous avons joué avec le genre. Il y en a un où je suis capitaine de l'espace et un autre dans le vieil ouest.
J'ai déménagé à LA il y a dix ans, et je découvrais l'histoire de Los Angeles, et de là est née une histoire B (de Nuit ) sur la construction du stade Dodger que nous avons mêlé à notre histoire fictive.
Beaucoup d'émissions d'époque ont tendance à vous surcharger de références de l'époque, mais vous ne l'avez pas fait. Comment avez-vous sélectionné ces références clés et les avez-vous intégrées à l'histoire ?
Je lisais beaucoup sur la période et j'ai découvert l'histoire du stade Dodger. Il y avait une communauté latino-mexicaine américaine à LA appelée Chavez Ravine et il y avait un effort pour y construire des logements sociaux, ce qui aurait signifié le déplacement des gens qui y vivaient. Ce projet allait se réaliser, et un maire républicain nommé Poulson ne voulait pas que la ville construise des logements sociaux parce que cela semblait trop cosy. Il a été question de l'arrivée des Dodgers, alors il a dit : C'est ce que nous allons faire. Nous allons construire un stade géant, et cette communauté mexicaine a été informée de votre absence. Cela semblait être une bonne chose dans la vraie vie à laquelle nous pouvions référencer et relier au monde fictif. Bien sûr, toutes les autres choses que nous avons inventées étaient comme des tunnels secrets, et nous avions de vraies stars de cinéma, mais la plupart d'entre elles nous avons été inventées.
Et vous aviez aussi un personnage de Shirley Temple là-dedans.
Oui, une petite Shirley Temple qui n'est pas sous les feux de la rampe. Dans une sorte de tradition procédurale, elle était les yeux dans la rue ; une fille qui a été autour. Elle connaît de nombreux bureaux, cachettes secrètes et chambres à coucher à Los Angeles. Elle est en quelque sorte ostracisée maintenant parce que ses jours de gloire sont derrière elle. Nous pensions que ce serait un personnage amusant.
J'adore quand ton personnage va chez elle et que le gars qui ouvre la porte dit quelque chose comme je vais garder ton secret.
Oui, en supposant que j'étais l'une de ses conquêtes.
La chose parle d'elle-même ne veut pas dire ce que je pensais qu'elle voulait dire. Le chef de studio le dit au début et c'est une préfiguration, et après je l'ai regardé et cela signifie quelque chose de différent.
J'ai choisi ça parce que les anciens studios avaient ces slogans un peu prétentieux. MGM avait L'art pour l'art . Ils aimaient avoir un slogan latin pour donner de la classe au produit. Bien sûr dans la série, en tout noir, les choses ne sont pas ce qu'elles semblent être. L'affable chef de studio Disney a cette fausse humilité au début, et oh ça parle de lui-même, c'est juste ce qui est, et bien sûr rien n'est juste ce qu'il est et au moment où Arch et Anne (le personnage principal féminin dans Nuit ) descendez le terrier du lapin dans les derniers épisodes, le spectacle devient plus surréaliste et bizarre parce que le monde est beaucoup plus étrange
Wikipédia donne la définition de la chose parle d'elle-même car une blessure ne se produit pas sans négligence.
C'est un terme juridique et n'est utilisé qu'en jargon juridique. Je pensais que cela ressemblait à l'un de ces vieux slogans de studio, et j'ai pensé que c'était une idée amusante.
Il est! Mais le sens du terme est également lié à l'histoire, et à la fin, vous dites à la fille Oh si je meurs, est-ce que vous vous en soucierez ? Est-ce que ce sera juste un autre accident?
Oh c'est bien. Ce n'était pas aussi réfléchi, mais une fois qu'il est là, les choses s'adaptent lorsque vous les créez.
Comment avez-vous composé le reste du casting, comme Weird Al Yankovic ?
Ce sont tous des amis de LA, et quelques-uns d'entre eux ne sont pas des acteurs. Je pensais juste qu'ils seraient bons, et Al est un gars adorable. Si vous êtes dans le showbiz à LA, vous le voyez juste autour. Il vient aux spectacles d'humour et c'est un gars vraiment accessible. La façon dont nous avons écrit ce personnage a été influencée par le personnage que Jack Webb joue dans Sunset Boulevard avant Dragnet. C'est un jeune homme d'Hollywood très affable et extraverti, et c'est le petit ami de la fille dont William Holden finit par tomber amoureux. Il est victime de leur rencontre. Nous avons pensé que ce serait amusant d'avoir un gars qui a un optimisme infatigable des années 50 Hé comment vas-tu ? genre de gars, et il finit par travailler pour cette cabale à la fin.
Je pensais à qui pourrait jouer le rôle, et je pensais que quelqu'un qui avait cette jovialité intense était Al, et dans la vraie vie, il est super sympa, et un gars très gentil, et j'ai juste commencé à rire en pensant à sa voix merveilleuse. Je connais le gars alors j'ai pensé à ce que ça pourrait faire mal ?, et je l'ai appelé, et il a dit que j'adorerais le faire, mais je pars en tournée nationale dans une semaine. Cela ne veut pas dire que je ne peux pas le faire, contactez simplement mon responsable. Nous n'avions même pas encore commencé à enregistrer, et j'ai envoyé un e-mail à son manager et lui ai écrit que je sais que cela semble long, mais Al m'a dit de vous contacter, et y a-t-il une chance qu'il puisse enregistrer pendant les quatre prochains jours avant de partir ? Il m'a répondu et a dit qu'Al pouvait le faire demain et j'ai appelé Earwolf, la société mère de Howls, et ils m'ont dit : Ouais, tu peux faire venir Al ici demain. Nous avons enregistré tous ses trucs, et nous avons tout rassemblé plus tard et c'est un mensch un vrai mensch. Il était parfait pour cette partie, et je suis content de l'avoir appelé car il n'aurait pas pu le faire du tout plus tard.
Andy Richter est de la même manière que le chef de studio. Il soutient beaucoup de choses que les gens font, et je l'ai approché, et il a dit qu'il le ferait, et il était très gentil. Il est tellement génial. Avec sa voix et sa présence, vous l'achetez comme ce qui a été conçu comme un personnage Disney maléfique. C'est une légende du showbiz, et son histoire est en quelque sorte ce qui fait fonctionner ce personnage. Tout le monde était quelqu'un à qui j'ai demandé, ou mon producteur Mark McConville a demandé, et tout le monde a dit oui.
Azure, l'actrice principale, était une vieille amie actrice à LA et nous pensions juste qu'elle sonnerait juste comme quelqu'un de cette époque. Jonathan Dinerstein, le compositeur, était un ami que je connaissais depuis des années et il était aussi un fan de cette époque. Il y a une certaine qualité Bernard Hermannesque dans la musique, et nous nous sommes amusés à collaborer sur les idées pour la musique. La partition est juste un élément énorme du spectacle.
Je suis surpris que vous ne le vendiez pas séparément.
On en a parlé, mais ce n'est pas encore arrivé.
Il y a deux questions que je voulais vous poser et que j'ai trouvées dans l'une de vos anciennes interviews si cela vous convient.
Sûr.
Tu as raconté une blague à Al Pacino dans Vous ne connaissez pas Jacques . Pouvez-vous me dire quelle blague vous lui avez racontée ?
J'ai un rôle dans la photo bio de Jack Kevorkian et je joue le rôle d'un journaliste. Mon premier jour de tournage était une scène où mon personnage interviewe son personnage dans un restaurant, donc ma première scène est avec le grand homme dans un restaurant.
Cela semble intimidant.
Il est! Mais Al était très chaleureux et accueillant, et Barry Levinson l'a dirigé et c'est une figure assez établie. Barry était tout aussi adorable, mais vous savez très bien que vous travaillez avec des gens comme ça. Al Pacino a oublié ses répliques, et Al a dit dans le langage des acteurs que je suis monté, c'est ce que vous dites quand vous oubliez vos répliques, puis Barry a dit Oh c'est bon, nous l'obtiendrons. Puis j'ai dit à Pacino Êtes-vous nerveux de travailler avec moi ? et Pacino a ri et a attrapé mon épaule comme pour dire Hey mon pote, c'est bon. J'ai fait rire Pacino, et tout ce qui se passe avec lui prend un caractère épique. J'ai fait rire un gars au travail, mais c'était Pacino et j'étais tellement fier de moi. Et je me suis inspiré de lui sur le tournage, mais c'est un de ces gars qui est toujours dans la zone, mais il plaisantait sur le plateau et il était vraiment délicieux.
Vous avez dit dans l'interview que vous viviez derrière une bibliothèque. À quel point diriez-vous que ce qui vous informe aujourd'hui vous garde humble ou vous donne des histoires ?
C'était vers 1991, et j'étais à court d'argent. Je ne gagnais pas encore ma vie en tant qu'acteur. Je faisais un travail terrible le jour et un théâtre hors de Broadway la nuit pour pas d'argent - assez heureusement cependant. Et chaque acteur sans fonds fiduciaire en a fait l'expérience. Je suis arrivé au point où c'était Est-ce que je dépense ce dollar en nourriture ou dans le métro ? Est-ce que je vais manger une pomme et un bagel aujourd'hui, ou marcher jusqu'au centre-ville ? À ce moment-là, l'appartement dans lequel j'étais augmentait le loyer, et j'ai cherché une annonce dans Village Voice, et elle disait qu'il y avait une colocation disponible à Chelsea pour 300 dollars et même en 1991, c'était très bon marché. J'étais comme ça, je peux me le permettre. Alors je suis allé là-bas, et 2 jeunes hommes partageaient un bel appartement sur la 23e rue dans le West Side. Il y avait un petit salon et une bibliothèque de type Ikea et un futon, et pour trois cents dollars j'avais le droit de dormir par terre, et cela créait l'illusion que j'avais une chambre. Aucun de nous n'y a amené d'amants ou quoi que ce soit. Un de mes amis est venu une fois et a vu mon logement, et il n'avait pas plus d'argent que moi, et il a dit Tu vis derrière une bibliothèque ? C'était vrai. J'étais comme un troll vivant derrière une bibliothèque, et j'y ai passé un an. J'ai économisé un peu d'argent et j'ai obtenu une meilleure situation de colocation avec ma propre chambre.
C'est à ce moment-là que vous savez que vous avez réussi à New York.
Oui, c'était bon signe.
