Bienvenue à Un beau spectacle , où Observer met en lumière une exposition récemment ouverte dans un musée à l'extérieur de New York, un endroit que nous connaissons et aimons qui reçoit déjà beaucoup d'attention.
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À ce stade, nous pouvons probablement tous convenir que le réalisme est surestimé. La dernière décennie a vu le règne d'Instagram et la résurgence de la photographie comme moyen de communication prédominant, entraînant beaucoup de temps passé à recadrer et filtrer. Maintenant, nous avons dépassé tout cela et de retour dans le surréalisme, le thème de Biennale de Venise l'an dernier .
Mais Au-delà de la lumière : identité et place dans l'art danois du XIXe siècle , qui vient d'ouvrir au Getty Center de Los Angeles, constitue un argument convaincant en faveur d'un retour à l'étude du monde tel qu'il est. Présentant le travail d'artistes tels que Christoffer Wilhelm Eckersberg, Christen Købke, Constantin Hansen, Martinus Rørbye et Vilhelm Hammershøi, ainsi que des personnalités moins connues comme Anton Melbye, Johan Thomas Lundbye, Peter Christian Skovgaard et Heinrich Gustav Ferdinand Holm, cette exposition démontre la valeur non seulement de regarder mais aussi de comprendre comment nous voyons.
Car le paysage intérieur n'est-il pas aussi important que l'extérieur ? Il est difficile de ne pas penser au récent spectacle d'Edward Hopper au Whitney quand on pense à Rørbye Vue depuis les remparts de la Citadelle à Copenhague au clair de lune (1893), qui montre un soldat et deux marins regardant la baie par une soirée autrement solitaire. Les peintres romantiques allemands ont eu une forte influence ici, mais ce ne sont pas des contrefaçons du Nord. Les dessins sont particulièrement mis en valeur. Thorald Læssøe Une rue ensoleillée à Tivoli (1846) capture vraiment cette sensation ensoleillée de la Méditerranée à midi.
L'Académie royale danoise finançait de tels voyages à l'étranger, et vous pouvez dire l'effort que les artistes ont déployé pour capturer la grandiosité des environnements bâtis qu'ils ont visités, que ce soit en Italie, en Turquie ou en Grèce. Cela prouve un contraste avec les Allemands, qui bien sûr aimaient la nature et tout son mélodrame. Un autre gagnant ici est La salle des antiquités du palais de Charlottenborg à Copenhague (1830) d'Adam August Müller, qui montre un gardien pâteux dans une capote grandiose, perdu parmi les avions de l'antiquité. Mais il est bien éclairé. 
Clair de lune », 1839. Le Metropolitan Museum of Art, New York
Les œuvres de cette exposition sont traditionnellement classées comme faisant partie de « l'âge d'or » de l'art danois, mais passons à l'introduction du catalogue produit par le Metropolitan Museum of Art, où l'exposition a fait ses débuts :
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L'idée d'une « lumière boréale » rayonnante a été développée par des critiques et des universitaires de la fin du XIXe siècle, qui ont transformé la discussion en un excursus sur un « âge d'or » métaphorique, élevant l'art danois au-dessus de son contexte quotidien et le transformant en celui de l'illumination. et le progrès. Le soi-disant âge d'or de l'art danois était en fait une étiquette rétrospective inventée en 1890 par le critique littéraire Valdemar Vedel, dont l'appréciation élogieuse des réalisations danoises dans les arts et les sciences entre 1814 et 1848 dément l'adversité de l'époque, qui n'était ni idyllique ni optimiste pour la plupart des citoyens de sa nation, et certainement pas pour les peuples réduits en esclavage dans les Antilles danoises. L'artiste Constantin Hansen, pour sa part, s'est moqué du concept, affirmant que ses 'poches [n'avaient] jamais vu d'âge d'or', et le scientifique Hans Christian Ørsted pensait que l'idée était une 'vanité stupide'.
Tout or trouvé dans ce spectacle serait travaillé à la main et peut-être même un peu terni. La meilleure chose à propos des œuvres de l'exposition est à quel point elles sont ancrées et humbles. Ils n'essaient pas d'éclipser notre monde; au lieu de cela, ils mettent en valeur la luminescence qui est déjà là.
jim breuer et/dc
Au-delà de la lumière : identité et place dans l'art danois du XIXe siècle est à l'affiche au Getty Center jusqu'au 20 août.
