Duran Duran.Youtube Arrivé à l'aube de MTV au début des années 1980, personne ne symbolisait les révolutions du New Romantic et du clip vidéo comme Duran Duran. Ils étaient les maîtres britanniques du style, de leurs cheveux bien coiffés et de leur glam coloré à leur pop-rock funk qui mélangeait les genres en un breuvage dynamique.
Le chanteur Simon LeBon, le guitariste Andy Taylor, le claviériste Nick Rhodes, le bassiste John Taylor et le batteur Roger Taylor ont offert une combinaison de musique et d'image sur mesure pour MTV, un réseau de télévision par câble pionnier qu'ils ont facilement adopté et aidé à lancer leur carrière qui a prospéré. dans les années 80 et 90.
Des mois après leur deuxième album fleuve sort en mai 1982, Duran Duran devient une sensation internationale et suscite un délire d'adoration.
Trois des vidéos sexy de l'album ont été tournées au Sri Lanka avec future montagnard réalisateur Russell Mulcahy, tandis que la vidéo de la chanson titre a ensuite été tournée à Antigua, ajoutant un air d'exotisme au groupe. S'ils avaient émergé aujourd'hui, Duran Duran aurait probablement été considéré comme un groupe de garçons malgré le fait qu'ils soient des musiciens accomplis. Leur vitalité à long terme a solidifié ce fait.
Trente-neuf ans après le début de leur carrière, Duran Duran prospère toujours et leur musique reste toujours aussi vibrante.
Quatre des membres originaux restent; le guitariste Andy Taylor est de nouveau parti après leur album de retrouvailles de line-up classique Astronaute en 2004 et sa tournée subséquente, et il a depuis été remplacé par Dom Brown. (Taylor a également contribué à l'inédit Reportage en 2006.) La sortie récente du groupe Dieux de papier , qui comprenait des collaborations avec Kiesza, Mr Hudson, John Frusciante, Janelle Monae et Lindsey Lohan, est devenu leur premier album dans le top 10 en 22 ans. La tournée suivante a duré huit étapes et comprendra près de 100 dates avec le groupe ayant en tête d'affiche des amphithéâtres et des arènes ici et à l'étranger.
Le membre co-fondateur Nick Rhodes a longuement parlé avec The Braganca récemment des débuts du groupe, du succès et de l'influence de fleuve , comment cela a joué dans certains de leurs travaux récents, et a offert un aperçu de ses futurs projets personnels.
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Bien qu'ils sachent que Duran Duran est devenu une grosse affaire grâce à MTV, beaucoup de gens ne se rendent pas compte qu'il a fallu plusieurs mois pour fleuve pour vraiment percer en Amérique.
Quand nous sommes allés pour la première fois en Amérique avec le premier album c'était en 1981, et on s'en sortait plutôt bien dans les petits clubs et certainement sur les côtes ouest et est. À New York et à L.A., il y avait une réelle excitation à propos de cette nouvelle vague d'artistes britanniques qui arrivait, qui comprenait évidemment d'autres personnes comme Depeche Mode et Billy Idol. C'était donc excitant, mais nous ne pouvions pas vraiment percer à la radio.
Il n'y avait que quelques stations… Assez curieusement, je viens de faire un film sur l'une d'entre elles appelé Ose être différent , un documentaire sur les WLIR qui étaient basés à Long Island, et bien sûr à L.A. il y avait KROQ. Ces stations ont vraiment été les premières à surgir et à commencer à jouer de la musique rock alternative à l'époque, mais ce n'est que lorsque le fleuve album quand nous sommes revenus en Amérique et avons tourné seuls.
Nous sommes allés d'un bout à l'autre de l'Amérique et vice-versa, puis nous avons soutenu Blondie qui avait Le chasseur album sorti à l'époque. C'était une vraie percée pour nous parce que nous soutenions l'un de nos groupes préférés et jouions dans ces immenses arènes, ce que nous n'avions jamais fait auparavant, et nous obtenions des rappels. Nous avions commencé à nous éloigner un peu plus, mais en quittant l'Amérique, nous pensions que peut-être sur le troisième album, nous obtiendrions l'Amérique. Ensuite, nous avons appris que Hungry Like The Wolf était en train de se briser et de commencer à figurer dans les charts, donc c'était assez incroyable.
David Kershenbaum a prolongé fleuve remix de danse pour le Carnaval L'EP et les remix ultérieurs ont abouti à la réédition américaine de l'album en novembre 1982, ce qui a permis au groupe de se faire connaître à la radio américaine. Était-ce surréaliste d'avoir les mixes originaux de l'album, le Carnaval mixes, et les remixes américains flottent tous là-bas en même temps ?
C'était en fait plus que ça parce que j'avais fait différentes versions en studio avec [le regretté producteur] Colin Thurston quand nous l'avons mixé en premier lieu. Il y avait toujours de la variance parce qu'à l'époque, vous ne mixiez pas dans un ordinateur. Vous aviez littéralement toutes les mains sur le bureau.
Je pense que Hungry Like The Wolf a été fait vers deux heures du matin avec quatre personnes tendu la main. Je contrôlais le cri à la fin et le synthé à cordes parce que je voulais qu'ils l'élèvent dans le dernier refrain. Colin s'occupait de toutes les voix, qu'il avait regroupées sur le bureau. C'était un processus très, très différent.
Ensuite, nous avons décidé de remixer pour l'Amérique parce qu'on nous a dit que la radio américaine avait un son très différent de celui de la radio européenne. On mixait aussi pour [BBC] Radio 1 en mono. Cela semble quelque peu archaïque maintenant, mais même lorsque l'Amérique était en stéréo glorieuse pendant de nombreuses années, Radio 1 diffusait toujours en mono. Certes, beaucoup de gens écoutaient en mono parce qu'ils avaient de simples vieilles radios avec un seul haut-parleur.
On vérifiait toujours nos mixes parce qu'on les faisait évidemment en stéréo, mais on les vérifiait toujours très minutieusement en mono sur cette petite enceinte qu'on appelle une Auratone. C'était vraiment une enceinte terrible, et si votre morceau sonnait bien, vous saviez que vous aviez raison.
Quand nous avons remixé pour l'Amérique avec David Kershenbaum, nous voulions vraiment voir si nous pouvions faire fonctionner les chansons pour la radio américaine. Ce n'est pas très différent, les arrangements sont identiques, c'est juste que le son est plus nuancé. La batterie est probablement un peu plus brillante, les voix sont probablement un peu plus fortes, les synthés sont probablement un peu plus pointus et les guitares sont un peu plus pointues. Nous voulions vraiment être à la radio américaine comme n'importe quel artiste. C'est ainsi que vous percevez en Amérique : radio, radio et radio.
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Vous avez exploré différents terrains sur vos albums au fil des ans, mais vous en avez récupéré une partie fleuve ambiance en 2010 avec Tout ce dont vous avez besoin est maintenant , que j'adore. C'est l'un de mes albums préférés de Duran Duran.
C'était la demande du [producteur] Mark Ronson. Il a estimé que parce que nous ne regardons jamais en arrière, il pourrait être intéressant à ce moment-là d'essayer de récupérer et de récupérer certaines de nos racines, alors il a voulu faire l'album qui serait venu après fleuve si nous le faisions alors. Essayez simplement de faire un suivi, si vous le souhaitez.
Comment êtes-vous revenu dans cet état d'esprit et qu'avez-vous ressenti ?
C'était assez facile vraiment. Il était fanatique de l'équipement. Il voulait utiliser toutes les mêmes choses. Bien sûr, j'utiliserais beaucoup des mêmes synthés de toute façon. Je ne pense pas avoir sorti le Jupiter-4 depuis un moment, que nous avons sorti pour les sessions, mais j'utilise toujours le Jupiter-8 et le synthé à cordes Crumer n'est jamais trop loin. Mais il voulait utiliser les mêmes microphones et effets vocaux avec Simon, utiliser les mêmes amplis pour John, et il a insisté pour enregistrer la basse et la batterie sur bande, ce que nous n'avions certainement pas fait depuis plusieurs années. Bien sûr, la compression de bande est très différente de son simple enregistrement numérique dans un ordinateur. Tout le mérite à Mark, il connaît ses sons.
Je soutiens que la première moitié des années 80 est celle où certaines des meilleures musiques pop et rock ont été créées.
En nous sortant de l'équation, je serais entièrement d'accord avec vous. Quand vous regardez le fait que nous avions Prince , les Smith , The Cure , tant de choses groovy qui viennent de la fin des années 70 [comme] Siouxsie and the Banshees, et puis vous aviez aussi toutes ces nouveautés, que ce soit Depeche Mode ou Billy Idol. Ils étaient sur la même voie que nous en Amérique. 
Groupe pop britannique Duran Duran sourire et rire en posant sur une pelouse, Angleterre, ch. 1983. De gauche à droite : les frères Roger et John Taylor, Nick Rhodes, Andy Taylor et Simon Le Bon.Journaux express/Getty Images
Ensuite, il y a eu la Ligue humaine. Leurs premiers disques sont en fait très froids et sombres. Ils sont fascinants.
J'aime la reproduction . Celui-là était particulièrement une inspiration parce qu'il est sorti avant le nôtre, et Colin a produit celui-là. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous avons eu Colin Thurston. Il avait été l'ingénieur de ces grands albums qu'Iggy et Bowie ont fait ensemble , et il a produit Human League. Il savait exactement ce que nous aimions.
Duran Duran et fleuve soutiennent les personnages de la nouvelle comédie de Broadway Le jeu qui tourne mal . L'AS tu vu?
[Des rires ] Quelqu'un m'en a parlé, mais je ne l'ai pas vu. Je suis très flatté qu'ils aient choisi de nous utiliser pour quelque chose qui tourne mal.
L'un des personnages de la série, Trevor l'homme du son, est un grand fan de Duran Duran. Il est assis entièrement éclairé dans une boîte de scène tout au long du spectacle et a des affiches de Duran Duran. Une fois pendant chaque acte, il joue accidentellement une chanson de Duran Duran plutôt que le bon signal sonore.
Ca c'est drôle.
Y a-t-il des reprises de Duran Duran que vous aimez vraiment ?
Il y a certainement beaucoup de versions de couverture. Je pense qu'il y a eu quatre ou cinq albums hommage à ce stade, et il y en a eu un fait par un quatuor à cordes que j'ai plutôt aimé. C'était un son très, très différent. j'apprécie La version de Courtney Love de Hungry Like The Wolf. Il y a eu des choses intéressantes, mais c'est difficile d'en choisir une pour le moment parce que j'oublierai celles que j'aime le plus.
Le Chauffeur a été beaucoup couvert. J'exhorte toujours les gens à faire des reprises de choses qu'ils aiment parce que c'est assez intéressant en tant qu'artiste de prendre la chanson de quelqu'un d'autre et de voir ce que vous pouvez en faire. Comme vous le savez sûrement, nous avons fait notre propre album de reprises intitulé Merci . Il n'a pas reçu certaines des critiques les plus aimables que nous ayons jamais eues, mais nous pensons qu'il a plutôt bien résisté. Nous jouons assez fréquemment White Lines dans le set, et c'est un vrai moment fort.
Certaines chansons ne fonctionnaient évidemment pas aussi bien que les autres. Vous ne pouvez pas tout gagner lorsque vous affrontez des chansons aussi classiques. J'étais assez content de la façon dont Perfect Day s'est déroulé, et Lou [Reed] était vraiment adorable à ce sujet, ce qui était très touchant. Il a en fait dit que Simon l'avait chanté comme il aurait aimé le chanter.
Bien sûr, nous sommes de grands fans de Lou et pensons que la façon dont il l'a chanté était parfaite pour cette chanson. J'étais juste ravi qu'il l'ait vraiment aimé [notre reprise] parce que nous jouions avec de très bonnes chansons.
Vous étiez là à l'aube de la synth-pop. Vous avez créé un son qui a influencé des artistes comme Franz Ferdinand, The Killers et Panic ! À la discothèque. Et je crois que tu as eu le premier clip de zombies quand tu l'as fait Bateau de nuit de votre premier album en 1981.
Je suis très fier de cette prétention à la gloire. C'était très amusant de le faire, notamment de voir nos managers suspendus à des arbres à l'envers couverts de plâtre et de vilaines choses gluantes blanches.
Je soupçonne que Night Boat était un hommage à de Lucio Fulci Zombi .
[Rires ] Très probablement, oui. [Director] Russell [Mulcahy] était un grand fan de zombies, et j'adore ce genre de choses. Les films cultes sont une vraie passion.
Vous aviez en fait quelques vidéos que nous n'avons pas pu voir ici, y compris l'original Filles au cinéma coupe mettant en vedette des femmes légèrement vêtues et une lutte sexy dans la boue…
Cela a été interdit, mais ce n'était pas fait pour être interdit. Nous n'avons jamais pensé qu'il serait diffusé à la télévision ordinaire à cause du contenu. Il a été conçu pour les clubs de rock en Amérique, dont nous avions fait l'expérience pour la première fois en 1981. Il y avait toutes ces salles de danse avec un grand écran au-dessus de la piste de danse, toutes diffusant ces images abstraites désynchronisées pour aller avec les chansons qu'ils jouaient. Nous avons pensé que ce serait génial si la vidéo pouvait être synchronisée avec la chanson, et parce que c'est un club, vous pourriez rendre le contenu un peu plus racé. C'est la raison précise pour laquelle la vidéo a été faite.
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Le chauffeur de fleuve ne pouvait pas non plus être vu sur MTV en raison de la nudité.
C'est une beauté quand même. Le mandat était de faire cette scène sombre, gothique, à la Helmut Newton pour Le chauffeur dans un hôtel et un garage, et je pense que le réalisateur Ian Eames a fait un travail spectaculaire. Je pense que c'est l'une des choses de cette période qui a capturé le moment de l'autre côté de Duran Duran.
Vous avez également courtisé la controverse avec le Barbarella électrique vidéo de Medazzaland en 1997.
Je ne comprends pas vraiment comment cela a été si mal interprété. C'était très, très léger et n'était certainement pas destiné à offenser qui que ce soit, mais dans ce monde politiquement correct maintenant, il est assez facile de marcher sur la mauvaise pierre.
Est-ce que vous restez en contact avec l'un des magnifiques modèles qui sont apparus dans vos vidéos ?
Certains d'entre eux, oui. Absolument. Lorsque vous travaillez avec beaucoup de gens, vous en perdez beaucoup en cours de route, mais nous nous sommes aussi fait beaucoup d'amis. Nous connaissons toujours Christy [Turlington] du Célèbre très bien la vidéo, et bien sûr elle est sur notre Célèbre couverture de l'album.
Il y a quelques années, Lady Gaga racontait Pierre roulante que Duran Duran était sa principale source d'inspiration pour l'harmonie. Aimeriez-vous travailler avec elle ou avec d'autres chanteurs pop ?
Je pense que nous pourrions probablement faire quelque chose de très intéressant avec Gaga. Je suis un grand fan de ce premier album, et je l'ai vue avec Elton John à une soirée caritative. C'était juste elle avec le piano, et elle a également joué avec son groupe. J'ai été très impressionné par son énergie et le contrôle qu'elle a sur sa voix. Ses compétences au piano sont sacrément bonnes. C'est une très bonne compositrice.
Il y a beaucoup de gens qui, je pense, ont fait des disques intéressants au cours des dernières décennies avec lesquels il serait amusant de travailler. C'est les repérer. La façon dont ces choses se produisent habituellement est à travers quelqu'un qui connaît quelqu'un.
Ou dans le cas de Janelle Monae, nous voulions ce genre de voix. Nous avons demandé à quelqu'un de l'approcher, et heureusement, elle était complètement dedans. Soit vous cherchez quelqu'un en particulier, soit quelqu'un vous approche, c'est ainsi que les choses se passent.
Je suis toujours partant pour des collaborations, surtout après la Dieux de papier album où nous avons collaboré plus que jamais. Je pense que certains d'entre eux ont été extrêmement réussis pour nous sur le plan artistique, en particulier John Frusciante et certainement Janelle. Et travailler à nouveau avec Nile [Rodgers] et Mark. Je suis définitivement partant. Si quelqu'un a une idée intéressante, vous savez où nous trouver. 
Le claviériste Nick Rhodes sur place pour un tournage vidéo pour l'album fleuve en 1983.Journaux express/Getty Images
On m'a dit de demander : avez-vous un rouge à lèvres signature ?
A l'époque c'était un Yves Saint Laurent, mais je ne me souviens plus de quel numéro c'était. Il y en avait un petit rose qui semblait bien fonctionner.
Et ces jours-ci ?
Le rouge à lèvres s'est démodé assez rapidement pour les hommes à cette époque. J'ai grandi à partir de ça. Le maquillage des yeux est définitivement toujours là.
Y a-t-il des fards à paupières que vous aimez ?
Pour tous ceux qui recherchent du maquillage maintenant, je pense que Mac est aussi bon que vous. Le maquillage Mac et certains des nouveaux trucs de Tom Ford sont également excellents.
En 2013, vous avez enfin sorti votre Collaboration TV MANIA avec l'ancien guitariste de Duran Duran et de Missing Persons, Warren Cuccurullo.
Je suis content de l'avoir sorti.
C'est un bon exemple de vous aller dans une direction très différente. Il y a eu des thèmes dans les paroles de Simon au cours des 25 dernières années qui ont abordé les médias et l'effet de la technologie sur nous, y compris Too Much Information, Second Life et Blame The Machines. Mais certaines des pistes de TV MANIA lourdes et parfois dissonantes, qui utilisent des octets sonores et des voix traditionnelles, ont une sensation claustrophobe. Vous jouez avec l'idée de saturation des médias.
Nous écrivions cela en 1997, donc c'était le moment où Internet commençait vraiment à exploser davantage. Nous pouvions voir ce qui allait avec, et le Prozac était également assez nouveau sur le marché, d'où le titre Lassé du Prozac et d'Internet ?
Je pense qu'il est intéressant de noter que l'album a fait des observations sur la culture et ce qui se passait à l'époque. Tout le monde voulait faire des films, et ils le font maintenant sur YouTube. Utiliser une caméra cachée - Eyes in the Sky - Londres est la ville la plus surveillée au monde, et partout ailleurs, elle rattrape son retard assez rapidement.
Il y a une autre chanson, Beautiful Clothes, qui utilise les voix de tous les commentateurs de mode qui seraient désormais les blogueurs de mode qui semblent avoir envahi l'univers. Il y a beaucoup de choses là-dedans. Euphoria concernait les pilules et les médicaments qui sont manifestement devenus fous depuis lors. Il y a des choses là-dedans sur la réalité virtuelle. C'était ce qui allait suivre, et je pense que nous l'avons assez bien prédit.
Pensez-vous que Warren et vous ferez à nouveau quelque chose ensemble ?
J'adore Warren en morceaux, et bien sûr, je travaillerais avec lui à tout moment. C'est trouver des espaces pour faire des choses. Je suis actuellement occupé à essayer de finir les jumeaux Bloom ' premier album. C'est un groupe avec lequel j'ai travaillé ces dernières années. Ce sont des jumelles identiques d'Ukraine qui sont remarquablement talentueuses. Nous les avons fait tourner avec nous un peu au Royaume-Uni et en Italie, et ce sont vraiment de grands auteurs-compositeurs modernes. Ils ont une perspective fascinante pour moi, donc je me suis beaucoup amusé à faire ça et j'ai hâte de sortir le disque plus tard dans l'année.
Ensuite, John Taylor et moi travaillons sur une comédie musicale par intermittence depuis environ sept ans maintenant. Nous sommes de retour en studio dans quelques semaines pour essayer de conclure ce premier brouillon afin que nous puissions commencer à créer un spectacle. Nous n'avons pas encore de titre. Il se déroule dans le monde de l'art. C'est une pièce inhabituelle qui ne ressemble pas aux autres comédies musicales qui existent. Cela n'a rien à voir avec Duran Duran, c'est juste John et moi, mais je suis content de l'endroit où il se trouve et vraiment super excité à l'idée de le sortir.
Le contributeur Observateur régulier Bryan Reesman est l'auteur de Bon Jovi : L'histoire .
