Marnie (Isabel Leonard, assise) se penche sur les traumatismes de l'enfance au Metropolitan Opera.Ken Howard / Met Opera combien a fait robert downey jr pour la fin du jeu
Pendant des décennies, le mélodrame criard d'Alfred Hitchcock Marnie avait la réputation d'être le film le plus décevant du maître depuis des années ( New York Times ) . Récemment, cependant, certains critiques ont salué le film de 1964 comme une sorte d'opus magnum pervers, le lisant comme allant d'une critique proto-féministe du regard masculin à une satire subtile de la surface brillante d'Hollywood.
Que ce soit un camp ou un chef-d'œuvre (ou un chef-d'œuvre de camp), Hitch's Marnie reste une partie de la conversation culturelle un demi-siècle plus tard. Je crains cependant que l'interprétation du compositeur Nico Muhly sur ce matériau, entendue vendredi soir au Metropolitan Opera, ne s'efface de la mémoire avant la fin de l'année.
L'Opéra Marnie , joué pour la première fois à l'English National Opera à la même époque l'année dernière, est basé non pas sur le film mais sur le roman sous-jacent de Winston Graham, dans lequel une femme de la classe ouvrière assume à plusieurs reprises une nouvelle identité, se dispute un emploi, détourne mille livres ou ainsi et puis disparaît. Quand, inévitablement, elle se fait prendre, son accusateur l'épouse, la viole puis l'emmène chez un psy pour aller à la racine de son comportement transgressif.
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Dans le roman de Graham, cette histoire effrayante est agrémentée d'une forte dose d'ironie : le voyage est entièrement consacré à la fascination vertigineuse de Marnie pour le processus de tromperie. Mais le livret verbeux de l'opéra de Nicholas Wright abandonne tout cela au profit d'un complot de feuilleton turgescent peuplé de tant de personnages de camée dans tant de changements de costumes, le mieux que vous puissiez faire est d'essayer de vous rappeler quel chanteur porte quelle perruque.
La percée de Marnie se produit d'une manière si rapide et si désinvolte que vous ne pouvez pas vous empêcher de rire : après cinq minutes d'analyse freudienne, elle voit déjà des flashbacks de sa mère faisant des tours avec des marins.
Toute cette intrigue, intrigue, intrigue trouve Muhly dans son aspect le plus faible en tant que compositeur: peut-être qu'il ne sait pas écrire de la musique pour l'action dramatique ou peut-être qu'il s'en moque. Ce que nous entendons à la place est un paysage sonore chatoyant mais non pertinent. Un bureau sonne comme un cambriolage sonne comme le bureau d'un psychiatre, et bientôt vous vous déconnectez.
Heureusement, il y a aussi quelques choses à régler, principalement la production doucement stylisée du réalisateur Michael Mayer, qui se déroule de manière transparente d'une scène à l'autre. Une touche de génie entoure Marnie avec un quatuor de sosies suggérant qu'elle est hantée par ses vies antérieures. (Même Mayer, cependant, est déconcerté par la tâche impossible de mettre une chasse au renard sur la scène du Met.) Le cadre de Randy, Terry Rutland (Iestyn Davies, à droite) devient inapproprié sur le lieu de travail en Marnie .Ken Howard / Met Opera
La conception scénique / projection de Julian Crouch et en particulier les costumes d'Arianne Phillips évoquent exactement les sensations accrues de Marnie du monde qui l'entoure. Un fourreau bleu cobalt porté lors de son premier jour de travail semble doter l'héroïne d'un pouvoir surhumain.
Le jeu et la présence de Mezzo Isabel Leonard dans le rôle-titre feraient la fierté de Maria Callas, bien que son attaque vocale timide dans cette longue partie se soit avérée moins séduisante. En tant que son mari et ravisseur Mark, le baryton Christopher Maltman a eu du mal à donner un sens dramatique au chiffre d'un rôle, chantant puissamment sinon toujours magnifiquement.
Le contre-ténor doué Iestyn Davies a apporté un ton cool et séduisant à un petit air chanté par Terry, le frère mouton noir de Mark, alors qu'il met la marque sur Marnie, l'un des rares moments de la partition où la musique et la situation dramatique semblent s'entremêler.
Parmi une ribambelle de pièces de support - assez d'entre eux pour peupler le premier acte de Rosenkavalier — un hors concours était Anthony Dean Griffey, dont le ténor métallique a mis juste le bon côté sur le rôle d'un cadre lubrique.
Le chef d'orchestre Robert Spano a méticuleusement maintenu un équilibre entre l'orchestration bouillonnante et les lignes vocales parfois maladroites. (La tessiture de la musique de Marnie est toujours trop basse pour le mezzo léger de Leonard.)
Ce n'est peut-être pas tout à fait juste que le Met ait mis Marnie au répertoire avec La jeune fille de l'ouest , puisque l'opéra de Puccini est pratiquement une classe de maître sur la façon de mettre en place un livret bavard et riche en intrigues. Une visite de retour au Le renouveau du Met de cette pièce le 17 octobre a révélé à la fois un ensemble plus serré et un chant plus frais et plus facile d'Eva-Maria Westbroek.
L'attraction principale ici était le ténor Jonas Kaufmann, qui faisait sa première apparition au Met en quatre saisons. Sa voix reste aussi glamour qu'on s'en souvient, et la musicalité est exquise, bien qu'un peu trop élégante pour le rôle du bandit de grand chemin Ramerrez.
S'il y avait un problème avec sa performance, c'était qu'il n'était pas tout à fait à la hauteur de ce qui était probablement des attentes impossibles. Quand une superstar revient après des années d'exil, on ne peut s'empêcher de vouloir que l'expérience soit transcendante.
Au lieu de cela, Kaufmann était simplement cohérent et sincère… ce qui, après tout, est bien plus que ce que vous pouvez dire à propos de Marnie .
