Un nouveau document Netflix présente Quincy Jones comme un Yoda agréable, mais personne n'est dupe

Les images sous le générique au début du nouveau document Netflix Quincy montre les divers prix et réalisations du légendaire producteur et musicien Quincy Jones. Ils sont tous conservés dans le genre de vanité qui existe dans la plupart des grandes maisons fermées du nord-ouest de Los Angeles.

Un autre titan de la musique, Dr. Dre, parcourt lentement les trophées de l'homme qui a remporté 27 Grammys, enregistré plus de 300 albums et se vante peut-être du résumé de la culture pop le plus célèbre de la fin du 20e siècle. Il est sur place pour interviewer un homme qu'il considère comme un mentor et l'une des voitures clowns des célébrités qui apparaissent au cours du film. Waouh, dit-il.

Et c'est à peu près aussi profond, révélateur et compliqué que ce documentaire gonflé, les gars. D'une durée de plus de deux heures, le film révèle non seulement peu de choses sur son sujet qui n'était pas déjà connu, mais fournit également une perspective ou une analyse minimale de pourquoi et comment il a pu développer son talent.

Mis en place avec quatre ans de séquences, mais sans principe d'organisation, Quincy est censé être une liaison lâche et prolongée avec un homme âgé qui a été la personne la plus cool de toutes les pièces dans lesquelles il est entré depuis près de sept décennies.

Malheureusement, le conteur de vérité qui lance des flammes qui a craché du venin sur ses amis célèbres dans des interviews largement partagées ( comme le fameux Q&R sur les vautours de cette année ) est largement absent de l'image. L'homme à sa place dit peu d'intéressant ou d'éclairant ; il est comme un agréable hepcat Yoda dispensant des morceaux de sagesse (Soyez humble avec votre créativité.) Quand il ne récite pas des listes de noms en gras avec lesquels il a croisé la route au cours de sa vie remarquable. En effet, si l'abandon de nom était un sport olympique, l'homme qu'ils appellent Q aurait deux fois les médailles d'or de Michael Phelps.

Réalisé par sa fille Rashida Jones (qui a produit et réalisé la docu-série Netflix, Filles chaudes recherchées : activées) et Alan Hicks (le musicien australien et réalisateur du documentaire Clark Terry 2014 Continuez, continuez ), l'approche des cinéastes est déférente au point qu'ils semblent hésiter à le pousser sur quoi que ce soit. En conséquence, nous avons peu d'aperçus de la vie intérieure de Jones.

Par exemple, on parle beaucoup de la mère de Jones, Sarah, qui était malade mentalement et emmenée de force dans une institution dans une camisole de force quand il avait sept ans. On nous dit qu'il a passé son enfance à craindre qu'elle n'éclate et ne l'assassine lui et son frère. Comment ce traumatisme précoce a-t-il affecté ses relations avec les femmes ? Personne n'a pris la peine de demander à Jones, qui a été marié trois fois et a eu sept enfants – six filles et un fils – avec cinq femmes différentes.

Le film est à son apogée lorsque Jones réfléchit plutôt que de pontifier. C'est émouvant lorsque nous le voyons dans des images de 1989 revisitant sa maison d'enfance dans le sud de Chicago, ou en 2016 lorsqu'il entre pour la première fois au Smithsonian's National Museum of African-American History and Culture et semble hanté par les fantômes qui le regardent. lui. Malodorant, s'exclame-t-il en voyant le visage de Michael Jackson, son surnom pour l'homme avec qui il a fait Polar. (La gelée malodorante, c'est ce que Jackson a appelé un rythme particulièrement savoureux.)

L'une des rares fois où il dit quelque chose d'incisif, c'est lorsqu'il est filmé en train d'être interviewé par un Washington Post journaliste et évoque, entre autres, le meurtre de Trayvon Martin. La présence d'un poseur de questions qualifié ressort comme un pouce endolori. (Une question typique de sa fille est, papa, comment gérez-vous votre ego et votre art ?) La race et la mort semblent être constamment dans l'esprit de Jones, mais ces questions urgentes sont principalement ignorées par les cinéastes, comme si elles exploraient des sujets de fond. pourrait être d'humeur froide ou irriter un homme qu'ils adorent tous les deux de toute évidence.

Avec l'homme et le bébé, il devient clair au cours du film que les mots préférés de l'homme de 85 ans sont conneries et enculé. Le premier est le non-sens ringard dont il pourrait se passer, et le second qu'il utilise comme un compliment colérique pour décrire les hommes de but.

Ce film doit en finir avec les conneries, parce que cet enculé a quelque chose à dire. Malheureusement, personne ne prend la peine de demander.