Lorsque la saison idiote actuelle sera terminée, Arnold Schwarzenegger pourrait gagner le collège pectoral, mais Kevin Costner obtiendra le vote populaire. Son merveilleux nouveau film Open Range est le genre de film garanti qui rendra à peu près tout le monde heureux. Si les films de cow-boys sont dépassés, c'est parce qu'ils se ressemblent tous. Mais une fois dans une lune bleue, on arrive comme Unforgiven de Clint Eastwood - qui vous fait vous asseoir, remarquer et rêver de John Ford, William Wyler et Budd Boetticher. Open Season est ce genre de film : un western juteux axé sur les personnages avec une véritable intrigue qui raconte un récit hypnotique, des personnages qui défient les clichés et vous font vous soucier de la façon dont ils se révèlent tous, assez d'armes et de violence pour vous rappeler que vous n'êtes pas à Disney World, et une caméra magnifique et aérée qui donne l'impression que le monde est en vacances permanentes. Et puis vous avez Kevin Costner et Robert Duvall comme deux sympathiques clochards de selle éraflés qui s'attaquent à une ville entière pour venger le meurtre d'un ami innocent et sauver leur bétail d'un homme de loi corrompu et d'un voleur sans foi ni loi. Imaginez Gary Cooper et Joel McCrea, avec une lueur autour d'eux en écran large et Technicolor. Au fur et à mesure que les films avancent, celui-ci peut être un véritable plaisir pour à peu près tout le monde, sauf les critiques. Franchement, cela ne donne pas grand-chose à redire.
Boss (M. Duvall) et Charley (M. Costner) sont les derniers des cow-boys en liberté - une race mourante de cowpunchers calleux sur une conduite de bétail qui détestent les clôtures, les chemins de fer et tous les signes d'empiètement sur ce qui était autrefois le large -les espaces ouverts de la frontière américaine. Bien qu'ils soient partenaires sur la piste depuis 10 ans, les deux hommes ont des secrets dans leur passé qu'ils n'ont jamais révélés à personne, y compris entre eux. Le patron est aussi une sorte de père adoptif pour les deux autres membres de leur équipage - Mose (Abraham Benrubi), un gros crampon avec la puissance d'un bœuf et l'esprit d'un enfant, et un adolescent mexicain orphelin qu'ils appellent Button (Diego Luna ). Lorsque le chien de Mose et Charley est tué et que Button est grièvement blessé et kidnappé, par un éleveur mesquin nommé Denton Baxter (une autre entrée inoubliable dans sa galerie de portraits de méchants par l'acteur britannique intimidant Michael Gambon), qui utilise sa haine de la liberté -pâturant du bétail traversant ses frontières territoriales pour dissimuler ses véritables plans de vol de leur troupeau, Boss et Charley envahissent la ville voisine, où les citoyens locaux sont victimes de Baxter et du shérif lâche (James Russo). Avec la vie du garçon en jeu, pas le temps de télégraphier pour un maréchal fédéral et une énorme tempête à venir, Boss et Charley sont bloqués dans la ville hostile avec seulement la sœur du médecin (Annette Bening, sans un soupçon de maquillage, dans l'un de ses rôles les plus attrayants) pour vous aider. L'épreuve de force du saloon et l'inévitable O.K. La fusillade du corral rappelant High Noon maintient le rythme dans les canons des armes à feu sans grande surprise, mais la force de M. Costner en tant que réalisateur réside dans la façon dont il équilibre les séquences d'action violentes avec le genre d'analyse introspective des personnages qui maintient le public intéressé et concerné. Basé sur The Open Range Men , un roman de Lauran Paine, le scénario de Craig Storper donne à tous les participants beaucoup de temps pour se développer et d'espace pour se déplacer. Le patron a pris la piste après la mort de sa femme, et Button est le fils qu'il jamais eu; Charley a vécu une vie de culpabilité depuis qu'il a tué un homme à l'adolescence et s'est tourné vers une carrière de flingueur avant de trouver la paix intérieure sur la plage ouverte. Faisant des plans après la tempête pour se venger des voleurs de bétail pendant que toute la ville s'éloigne, la crise redoutable et mortelle de Boss et Charley les oblige à partager leurs pensées intérieures dans des moments d'intimité perçante. Même lorsqu'ils sont obligés de se rabattre sur la sagesse de leurs poings et de leurs Winchesters, ils ne perdent jamais leur sens de l'humanité et du fair-play. C'est peut-être le meilleur exemple de liaison masculine depuis Butch et Sundance. Contrairement aux vieux stéréotypes joués par Jimmy Stewart en bottes, ce sont des héros réticents, des verrues et tout. Sorti de la boue et du sang, le film est avant tout une histoire d'amour entre ces deux hommes, et entre Charley et la pionnière en qui il apprend à se fier. C'est le genre de film qui fait pleurer les hommes adultes.
Il y a aussi de l'humour en regardant ces deux crapauds excités essayer de faire passer leurs gros doigts sales à travers les tasses à thé en porcelaine d'Annette Bening, ou M. Duvall, se livrant à sa dent sucrée avec une envie d'un cher bâton de chocolat de Suisse, d'Europe, et un bon cigare cubain. Avec son propre sens du cheval et son code d'éthique particulier, il est l'équivalent parfait de M. Costner, dont la rage intérieure cache un cœur décent. J'ai toujours pensé que ce cinéaste très contemporain faisait un meilleur joueur de baseball qu'un cow-boy, mais la façon dont il porte son chapeau cabossé comme une cicatrice et crache entre la fissure de ses deux dents de devant, il fait honte à l'homme de Marlboro. Peu importe ce que vous pensez de ses films - et il a eu des flops si bruyants qu'ils sonnaient comme le bombardement d'Hiroshima - vous devez admettre que sa passion pour le cinéma se voit toujours. Il se soucie de leur apparence, de la façon dont ils jouent pour un public, de ce qu'ils ont à dire sur papier et sur celluloïd. Il fait preuve de sensibilité pour les autres comédiens et d'un grand sens de la composition : deux chevaux luttant pour traverser une rivière en amont dans un plan d'ensemble à couper le souffle. Un troupeau de bovins se cognant dans un champ de jacinthes des bois. La Voie Lactée, du point de vue d'un homme endormi sur sa selle. Les regards fiers et silencieux sur les visages des citoyens locaux comme toute une ville retrouve sa dignité. M. Costner sait mieux que la plupart des réalisateurs comment faire parler un film à travers l'objectif de la caméra, et l'excellent directeur de la photographie James Muro est un parfait collaborateur. Le test de tout très bon film est de savoir dans quelle mesure il transporte le spectateur au-delà de l'écran dans sa propre vision esthétique. Avec Open Range, M. Costner fait ressembler le Canada au Montana et nous avons tous l'impression que nous nous dirigeons vers l'ouest avec les wagons en 1882. Cela ne ressemble pas du tout à un imaginaire. Pas de lunes de papier dans les cieux de toile. Et le danger vit derrière chaque signe indien.
Les gens semblent aimer ce que fait M. Costner. Depuis Dances with Wolves et Bull Durham, il est facile de se précipiter pour juger. J'ai toujours des ruches quand je pense à Waterworld, mais même ce massacre critique a fait du profit. Open Range a été conçu pour un budget et des chiffres plus modestes de 23 millions de dollars pour devenir un succès de plus en plus populaire au box-office. Je suis un peu abasourdi par tout ça. Franchement, j'en ai eu jusqu'ici avec des films sur la technologie informatique, des groupes de punk-rock et des adolescents au visage zit essayant de baiser. Mon propre Stetson, fatigué du monde, se dirige vers Kevin Costner et Open Range, une saga d'armoise rare avec le genre de valeur, d'intégrité, d'intelligence et d'art cinématographique à l'ancienne que nous pourrions désespérément utiliser davantage.
Terres désolées pour adolescents
En route pour des vacances bien méritées, je pars avec quelques mots d'adieu sur deux autres films que vous voudrez peut-être voir dans les prochaines semaines. Evan Rachel Wood est un acteur formidable d'une maturité inestimable avec la beauté patricienne de Grace Kelly et la profondeur émotionnelle de Garbo, qui - comme le destin, la providence et la confusion du casting hollywoodien le voudraient - se trouve être temporairement piégé dans le corps d'un 13 -un enfant d'un an. Elle est devenue une habitude coupable pendant sa course éblouissante dans ma série télévisée préférée, aujourd'hui disparue, Once and Again, et elle a fait le genre de petites incursions dans les longs métrages qui, il y a quelques années, ont été offerts à la nubile Reese Witherspoon. Cela pourrait changer le 20 août, lorsque les masses grouillantes jetteront un coup d'œil à Treize, un regard sombre et déchirant sur des adolescents urbains incontrôlables faisant un bref arrêt dans un centre commercial près de chez vous sur le chemin de l'enfer.
La réalisatrice pour la première fois Catherine Hardwicke se rapproche de l'angoisse et de la colère des adolescents qui se battent pour le pouvoir et la popularité dans l'autocuiseur appelé Girl Culture, une sous-culture dangereuse et autodestructrice alimentée par des expériences abstraites et cool avec le sexe, la drogue, les piercings et le crime . Mme Wood incarne Tracy, une enfant normale, intelligente et à queue de cochon qui laisse derrière elle ses ours en peluche et ses poupées Barbie lorsqu'elle entre au collège et se lance dans la course. Sous la pression des pairs pour imiter la fille la plus rapide de l'école, une cause perdue nommée Evie (jouée par Nikki Reed, qui a co-écrit le scénario avec le réalisateur Hardwicke, basé sur ses propres expériences vraies dans la scène Girl Culture). Désespérée de s'intégrer, Tracy devient anorexique, renifle de la cocaïne, vole des portefeuilles, se perce la langue et le nombril, et mutile son corps avec des ciseaux, des aiguilles et des lames de rasoir, juste sous le nez de sa propre mère, une alcoolique fumeuse à la chaîne qui est trop égocentrique pour s'en apercevoir. La mère célibataire, interprétée par Holly Hunter avec l'étrangeté gothique d'un vampire mourant, partage déjà sa maison de fusil de chasse avec un amant de cokehead vivant et un meilleur ami dont la mère est une pute de crack. Étant donné que son environnement familial est déjà rempli de personnes qui sont elles-mêmes à un pas de la prison, il n'est pas étonnant que Tracy se retrouve dans des trios perfectionnant sa technique pour le sexe oral et passe de A directement à la septième année. C'est l'autre côté de la lune de Peggy Ann Garner dans Junior Miss.
Treize est une nouvelle approche du film de genre familial dysfonctionnel. Cette fois, la famille est dans un état de psychose suspendue. Je n'ai aucune idée de ce que tout cela signifie. Je ne suis pas un parent, alors j'avoue que je suis parfaitement ignorant et déconnecté du sujet de l'hystérique adolescente incontrôlable. Je frémis à l'idée que tout ce sombre désespoir est réel, mais on me dit qu'il n'aborde même pas la moitié des horreurs de la zone crépusculaire des adolescents d'aujourd'hui par les parents souffrant depuis longtemps d'enfants américains modernes avec des cartes de crédit et des hormones déchaînées qui font les délinquants de Rebel Without a Cause ressemblent à des illustrations dans les bandes dessinées d'Archie et Veronica. Cela doit être agaçant pour un talent accompli comme Evan Rachel Wood d'être relégué à des rôles de 13 ans qui sont loin d'être jolis en rose. Elle est toujours une merveille en tant que Tracy en spirale descendante, et la seule raison à laquelle je peux penser pour souffrir du sadisme graphique de ce film. Alors que Tracy se détériore inévitablement, la couleur disparaît du film dans un état d'anémie très semblable au sien. La vulnérabilité de Mme Wood fusionne l'impression avec sa seule force vitale, mais ses yeux bleu cobalt s'estompent et le film devient prétentieux en noir et blanc. Tout le monde a besoin d'une transfusion sanguine, et avant que ce ne soit fini, vous aussi.
La vraie affaire
Passionada (ouverture le 15 août) est un intermède romantique charmant et luxueux soigneusement construit pour rafraîchir les braises d'un été qui couve et ouvrir rapidement la voie aux changements prometteurs de l'automne. Situé dans la communauté de pêcheurs portugaise de New Bedford, dans le Massachusetts, il suit la vie de trois générations de femmes de la famille Amonte dont les maris, les pères et les fils ont été perdus en mer sur un navire condamné appelé Azorean Blue. Grand-mère Angelica (la fabuleuse Lupe Ontiveros) est une matriarche pragmatique qui ne veut pas voir sa propre fille veuve gâcher sa vie en vivant dans les souvenirs du passé. La fille Celia (Sofia Milos, qui joue un détective sur CSI: Miami) est une veuve accablée de chagrin hantée par la mer et éternellement dévouée à son mari décédé, chantant des chansons d'amour dans un cabaret mais évitant l'attention de tous les hommes de la ville. La fille de Celia, Vicky (la charmante Emmy Rossum, la chanteuse du Metropolitan Opera qui a joué la jeune Audrey Hepburn dans la biographie d'ABC The Audrey Hepburn Story ) déplore les traditions du Vieux Monde et essaie d'arranger des rendez-vous avec maman sur Internet. Dans leur vie, Charlie Beck (Jason Isaacs), un joueur professionnel britannique banni des casinos américains pour le comptage de cartes. Vicky lui promet un rendez-vous avec sa mère s'il lui apprend tous les trucs des tables de jeu. Ainsi commence une séduction élaborée et déshonorante basée entièrement sur des mensonges, mais grandement renforcée par des dialogues frais, des performances solides et la direction réaliste du talentueux Dan Ireland, qui a laissé une marque indélébile avec The Whole Wide World, un film sous-estimé qui a également amené Renée Zellweger à la notoriété.
L'histoire se répète, car la meilleure chose à propos de Passionada (un titre dérivé de la musique traditionnelle portugaise appelée fado ) est Jason Isaacs. C'est l'acteur fringant qui a volé The Patriot à Mel Gibson en tant que fanatique militaire britannique qui a poursuivi le héros de M. Gibson tout au long de la Révolution américaine, et dont le résumé inoubliable de beaux méchants comprend désormais le sombre et sinistre Lucius Malfoy dans la série Harry Potter. . Dans son premier rôle principal romantique contemporain, il est aussi unique et charismatique que le jeune Cary Grant d'il y a 60 ans. Se faufilant dans le cœur d'une femme sous de faux prétextes, puis aussi passionné à se montrer digne de sa confiance qu'un athlète coltish sur le chemin de sa première compétition olympique, il est spectaculairement attirant. Jason Isaacs est la vraie affaire. Pourquoi n'est-il pas déjà une grande star ?
