Glenn Close à la conférence de presse pour l'adaptation d'Andrew Lloyd Weber de Boulevard du Coucher de Soleil .Bruce Glikas Donc ils tournaient, après tout, ces caméras. La vie, qui peut être étrangement clémente, avait eu pitié de Norma Desmond. Le rêve auquel elle s'était accrochée si désespérément l'avait enveloppée.
–Le regretté Joe Gillis racontant la folle descente d’escalier de Norma Desmond à la fin de celle de Billy Wilder Boulevard du Coucher de Soleil
Norma Desmond a rencontré la presse l'autre jour à son palais (communément appelé le Palais au 47e et au septième). Les questions fusent, les appareils photo clignotent, elle adorait ça.
Mais alors, qu'est-ce que ne pas aimer ? La cause de toute cette agitation médiatique était son retour de longue date - ou plutôt, comme elle le préfère ostensiblement, son revenir -un retour aux millions de personnes qui ne m'ont jamais pardonné d'avoir déserté l'écran.
En fait, peu importe à quel point cela peut être offensant pour la sensibilité super sensible de la pauvre Norma, le retour est le mot correct, en particulier lorsqu'il s'agit de Glenn Close, le Desmond lauréat d'un Tony et, sans doute, le plus grand Desmond de tous, qui commencera une reprise de 16 semaines de son triomphe de 1994 le 9 février au cas où vous l'auriez manqué.
Se ferme l'objection est avec le mot reprise, et elle parle tout de suite: cette fois, toute mon approche était que je ne voulais pas revenir à tout ce que j'ai fait avant. Je suis venu juste en pensant que je ne le suis pas ré créer. J'explore, en partant de zéro. J'ai 22 ans de plus maintenant. J'ai eu 22 ans de plus de métier et de vie. C'est forcément une prise différente.
Aussi, c'est une histoire qui invite à revisiter. C'est l'une des plus belles histoires d'Hollywood et certainement l'un des plus grands rôles jamais écrits pour une femme, que ce soit sur scène ou au cinéma. Jouer ce personnage prend tout . Aussi cathartique que soit l'histoire elle-même, pour tout acteur ou actrice, c'est aussi cathartique et, en fin de compte, très satisfaisant juste de sentir que tous vos muscles créatifs sont fléchis pendant que vous le faites.
Close a maintenant 69 ans et se limite à sept représentations par semaine. Nous avons découvert que vous ne pouvez pas faire huit représentations par semaine de ce rôle sans tomber malade. Quiconque a déjà joué ce rôle vous dira que c'est physiquement et vocalement difficile.
Ceux qui l'ont vue faire ses débuts dans le West End au printemps dernier en tant que Norma à l'English National Opera de Londres disent que l'âge rend La Desmond moins monstrueuse et plus vulnérable. À notre grand étonnement, Glenn était encore meilleur qu'avant, déclare Christopher Hampton, qui a co-écrit le livre et les paroles de la série avec Don Black. Elle a cloué. J'ai rarement été dans un théâtre où les gens étaient si excités.
Michael Xavier, Siobhan Dillon et Fred Johanson, qui ont joué avec Close dans cette production, font leurs débuts à Broadway en répétant leurs performances ici.
Hampton a été la première personne à voir une comédie musicale à Boulevard du Coucher de Soleil . Lorsque l'English National Opera l'a transmis, il a donné l'idée à Andrew Lloyd Webber, principalement comme un moyen de transmettre poliment le fait de faire le livre pour Le fantôme de l'Opéra .
Le mois dernier Fantôme a commencé sa 30e année au Majestic en tant que spectacle le plus ancien de Broadway. Boulevard du Coucher de Soleil ouvre demain au Palais, avec Chats et Ecole du rock également en ville, Lloyd Webber sera le deuxième compositeur à avoir quatre spectacles simultanément sur le Main Stem. Le premier était Richard Rodgers, qui, à l'été 53, a eu quatre de ses spectacles avec Hammerstein à plein régime à Broadway ( Pacifique Sud , Le roi et moi , Moi et Juliette et Oklahoma! ).
Le compositeur britannique est un peu gêné, et plus qu'un peu humilié, par cette statistique. J'ai rencontré Richard Rodgers très, très tôt dans ma carrière, dit-il. Penser que je me suis approché de ce que le Grand Homme a fait est vraiment étonnant pour moi.
Contrairement à Rodgers, qui avait besoin d'un spectacle sur lequel se concentrer pour accéder à son entrepôt mélodique, Lloyd Webber affirme qu'il compose compulsivement tous les jours. La mélodie est ce en quoi je crois vraiment. En ce moment, j'en ai dans mon tiroir de mélodies probablement 20 dont je suis vraiment content. C'est un gaspillage et une tension sans espoir parce que je ne peux pas trouver un sujet que je veux faire en tant que spectacle, ce qui est épouvantable pour moi, mais je ne peux pas m'en empêcher. Je pense juste en mélodies.
Un orchestre de 40 musiciens, exceptionnellement grand pour Broadway, devrait aider à maintenir cette ligne mélodique. Il s'agit vraiment de la version concertée du spectacle du célèbre English National Opera, souligne Lloyd Webber. À cause de cela, il s'agit beaucoup plus du matériel que de la performance réelle, donc, maintenant, tout tourne autour de la musique et de l'histoire, sans l'encombrement d'un paysage immense.
L'escalier doré de plusieurs tonnes de John Napier, gagnant de Tony, qui dominait le manoir gothique-victorien-baroque de Norma dans l'original Boulevard du Coucher de Soleil , est un brûleur de cerveau pour tous ceux qui l'ont vu. Il montait parfois pour qu'une scène de fête puisse être jouée sur scène en dessous, et, pendant l'essai tremblant de L.A., ses fêtards éclataient en sueurs froides collectives des répliques qui ont suivi un grand tremblement de terre en Californie.
Cela a duré mois , Fermer les rappels. La scène suspendue bougeait toujours un peu lorsque la terre était immobile, mais, après cela, même de petites secousses faisaient monter l'adrénaline.
Elle est peut-être heureuse de voir disparaître cette magnifique monstruosité, mais elle a été remplacée par de nombreux autres escaliers à escalader. C'est plus abstrait et plus déconstruit que le magnifique décor hyperréaliste de Napier, souligne le directeur de l'émission, Lonny Price. Glenn Close et Andrew Lloyd Weber lors d'une conférence de presse pour son adaptation de Broadway Boulevard du Coucher de Soleil .Bruce Glikas
Le décor et la production d'origine encourageaient une sorte de grandeur et, je pense que Glenn dirait même, une sorte de grotesque. Maintenant, c'est une femme d'âge moyen qui se bat pour sa vie et sa carrière. Elle est excentrique, c'est sûr, et elle a beaucoup souffert, et elle va perdre la tête, mais elle n'en est pas encore là. Nous la regardons le perdre progressivement.
Juste avant de présenter son étoile à la presse, Lloyd Webber a serré affectueusement le bras de Close et lui a murmuré comme un écolier excité : Nous sommes tous là à cause de vous. Ce qui était vrai, admet-il. Ce qui s'est passé, c'est que nous avons eu l'opportunité de le faire à l'English National Opera, et ils ont demandé à Glenn. Elle ne l'avait jamais fait—ou n'importe quoi sur scène, à Londres, donc je pense qu'elle avait envie de le faire.
On se souvient que Lloyd Webber a embauché son Éviter de , Patti LuPone, à la première mondiale de Norma à Londres, avec la promesse qu'elle répète le rôle à Broadway, mais, lorsqu'il a vu Close do Norma à la première américaine à Los Angeles, il a décidé de donner sa le coup de Broadway à la place, entraînant un procès extrêmement acrimonieux qui a fini par payer pour la piscine de LuPone. Dans la course Tony de cette année, LuPone a l'avantage (via elle Helena Rubinstein dans Peinture de guerre ) sur Close, qui, pour tout son travail de fond sur Norma, n'est pas éligible pour les secondes.
Glenn, insiste encore Lloyd Webber, est la meilleure Norma Desmond que j'aie jamais vue.
Glenn, insiste encore Lloyd Webber, est la meilleure Norma Desmond que j'aie jamais vue. Cela peut inclure ou non la folle originale de Sunset Boulevard – Gloria Swanson dans le film classique de Billy Wilder en 1950. Beauté hautaine de l'époque de Keystone Kops, Swanson n'était pas connue pour être une grande actrice avant ou après. Boulevard du Coucher de Soleil , mais pour ce film, Wilder a manipulé d'elle une grande performance d'une star du cinéma muet dont la carrière s'est effondrée et a brûlé avec l'arrivée du son.
C'est maintenant difficile à croire, mais elle n'était pas le premier, le deuxième ou le troisième choix pour le rôle. Le premier choix de Wilder, Mae West, a été insulté par l'offre. Sa seconde, Pola Negri, une actrice polonaise qui n'a pas survécu au son, avait toujours un accent qui détruirait les mots d'esprit de Wilder. Il est même allé à Pickfair pour présenter la photo en personne au numéro 3, Mary Pickford, qui a réagi avec une telle horreur à l'histoire qu'il racontait qu'il s'est arrêté. Greta Garbo et Norma Shearer ont été interrogées mais n'ont pas voulu sortir de leur retraite.
Swanson était la suggestion de George Cukor, qui, ironiquement, dirigerait la seule performance qui enlèverait l'Oscar non seulement à Norma Desmond de Swanson, mais aussi à Margo Channing de Bette Davis : Billie Dawn de Judy Holliday.
Un avantage majeur du casting de Swanson était qu'elle avait travaillé avec le réalisateur Erich von Stroheim, que Wilder avait engagé pour jouer le premier mari et majordome de Norma, Max von Mayerling. Le film qu'ils ont fait ensemble pour le producteur Joseph Kennedy, Reine Kelly , n'a jamais été terminé, mais un extrait scintille dans la salle de projection à domicile de Norma.
Le rôle de Joe Gillis, qui dessine un double devoir très douteux en tant que scénariste et amant de Norma, est également passé par le casting. Montgomery Clift s'est enfui deux semaines avant le début du tournage parce qu'il pensait que la relation femme-jeune homme plus âgée reflétait sa relation réelle avec Libby Holman; Fred MacMurray n'aimait pas les aspects gigolo du rôle; Marlon Brando était considéré comme trop inconnu pour tenter sa chance ; MGM a refusé de prêter Gene Kelly, alors Wilder a dû se contenter d'un joueur sous contrat Paramount, William Holden, qui est passé par là. temps fort .
Wilder et son partenaire d'écriture de longue date, Charles Brackett, ont failli se battre contre un montage montrant ce que Norma traverse pour avoir l'air jeune pour les caméras. Ils n'ont jamais fait un autre film ensemble. C'était leur 13e collaboration, et cela leur a valu, ainsi qu'un nommé D. M. Marshman Jr., l'Oscar du meilleur scénario original. Marshman était un copain de poker de Wilder dont la principale contribution a été d'imaginer l'écart d'âge de deux décennies entre Norma et Joe et de le transformer en un homme gardé.
Craignant une réaction négative à la description accablante du film de l'industrie cinématographique, le script a été gardé top secret et intitulé Une boîte de haricots pendant la production. Cette peur s'est avérée réelle: lors de la première du film à Hollywood, un livide Louis B. Mayer a rattrapé Wilder et l'a accusé de mordre la main qui l'a nourri.
Wilder, jamais du genre à être à court d'une réplique pleine d'esprit, a rétorqué un laconique Va te faire foutre !
