Richie Sambora et Jon Bon Jovi.Capture d'écran/YouTube Alors que beaucoup de gens les associeront à jamais à leur apogée pop-metal de la fin des années 1980, Bon Jovi a non seulement échappé au ghetto des hairbands mais a prospéré en se lançant de bon cœur dans différentes phases musicales.
Ils sont devenus durs et granuleux ( Gardez la foi et Rebondir ), pop Rock ( Écraser ), Nashville-esque ( Autoroute perdue ) et contemporain adulte malavisé (2013 Et maintenant ). Alors que certains des divers rebondissements n'ont pas toujours plu aux fans de longue date, le groupe obtient des accessoires pour leur maturation lyrique et pour ne pas rester dans le droit chemin.
Ce qui nous amène à Cette maison n'est pas à vendre , leur premier album studio en plus de trois ans et demi et le premier sans le guitariste d'origine et collaborateur en chef de Jon Bon Jovi, Richie Sambora, dont le jeu habile et soul a été un élément essentiel du son du groupe depuis sa création en 1983.
L'icône de la six cordes s'est brusquement enfuie avec sa guitare au quart de leur tournée mondiale 2013, leur plus gros chiffre d'affaires jamais enregistré et l'un des plus gros de tous les temps, et son absence prolongée a amené de nombreux fans à se demander quelle est la prochaine étape pour JBJ et son Groupe lauréat d'un Grammy. Leur dernier effort en studio montre clairement qu'avec le guitariste Phil X à leurs trousses, ils avancent résolument.
Une partie de cette trajectoire comprend la nomination du bassiste officieux de longue date Hugh McDonald comme membre officiel (il est temps d'agir) avec Phil, dont l'autre groupe Les exercices se délecte de hard rock rauque. Ce changement de liste pourrait offrir un retour à l'époque de Bon Jovi alors même qu'ils se taillent un nouveau territoire, et avec Jon ressentant le besoin de purger ses sentiments sur les événements des trois dernières années, ces coups de langue plus durs feraient un bon ajustement.
Bon Jovi est même retourné aux studios Avatar, autrefois connus sous le nom de Power Station, où ils ont enregistré leur premier album et où Jon a coupé la démo de Runaway (qui comprenait McDonald à la basse) qui l'a aidé à décrocher son contrat de longue date avec Mercury Records, qui a depuis été relancé par Island Records. Cela semble être un effort conscient pour revenir à leurs racines.
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Bon nombre des nouvelles chansons de Bon Jovi peuvent être interprétées de deux manières : comme des airs prototypes sur les luttes des gens de tous les jours de la classe ouvrière (j'ai posé chaque pierre et j'ai enfoncé chaque clou/Cette maison n'est pas à vendre) et comme des confessionnaux autobiographiques sur aux prises avec sa maison de disques (Le diable est dans le temple et il est en train de foutre le bordel/J'ai la Joconde, a levé les mains sur sa robe) et fait face à la perte de son compatriote musical (Vivez-vous dans un cauchemar, vivez-vous dans un rêve/Représentez-vous quelque chose, allez-vous craquer pour quoi que ce soit).
La chanson titre accrocheuse, Living With The Ghost, le Knockout propulsif et contagieux (avec sa ligne de basse groovy) et le Devil’s In The Temple en particulier se concentrent sur la gestion du changement et de l’incertitude, surmontant l’adversité et sur la progression. Ils sont à la fois personnels et universels et parmi les meilleures coupes, percutants et accrocheurs. Les voix sur ces morceaux sont également parmi les plus angoissées de l'album, Jon ayant l'air passionné et sincère.
Bien qu'il y ait de la vigueur et de la vigueur sur Cette maison n'est pas à vendre , la majorité des morceaux tournent vers le mid-tempo, entraînant régulièrement des morceaux qui sont souvent U2-ish dans leur architecture sonore. Il n'y a pas beaucoup de changements rythmiques à trouver.Le grand hymne pop-rock Born Again Tomorrow se démarque principalement parce que la section rythmique s'efface dans le refrain radieux tandis que la chanson perd peu de propulsion.
Tout au long de l'album, ceux désormais standard woah-oh et salut les chants font souvent surface ( sha-la-la relève aussi la tête). Deux des ballades, le travail d'amour à la Chris Isaak et le piano romantique et le swooner à cordes Real Love (sur l'édition spéciale), bien que jolies, sont prévisibles pour les femmes au foyer.
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Le guitariste Phil X a de bonnes références et de bonnes qualités de hard rock, mais on a l'impression que, mis à part les riffs, l'homme n'a tout simplement pas le droit de se lâcher ici.
Devil’s In The Temple sert des riffs et des rythmes hargneux qui mènent à une section médiane qui crie pour un joli solo de lamentations… qui ne vient jamais. Phil joue des breaks flashy mais brefs sur la chanson titre et Born Again Tomorrow et a droit à un court solo de bon goût sur la chanson de clôture Come On Up To Our House, mais ils se sentent presque obligatoires. Ils sont exactement huit barres à chaque fois.
Le troisième et dernier titre bonus de l'édition spéciale, le hargneux et majestueux We Don't Run, l'un des rares titres solides sur Ponts en feu qui est importé ici, aurait fait une belle fin à l'édition régulière du nouvel album. C'est l'une des pistes les plus dynamiques et agressives sur Cette maison n'est pas à vendre , mais ironiquement, c'est John Shanks qui déchire les choses pendant quelques mesures. Phil X est comme de nombreux membres plus jeunes amenés dans un groupe de vétérans, étouffant souvent quelque peu leur individualité pour s'intégrer dans l'ensemble, mais c'est là qu'il aurait pu faire la différence. Il a de grosses chaussures à remplir, mais il a vraiment besoin d'avoir une bonne chance.
Ensuite, il y a le claviériste David Bryan, l'homme le plus sous-utilisé du rock.
Ici, vous avez un joueur de formation classique qui a également une passion pour le blues et le rock. Il était sur le point d'aller à Julliard lorsque son camarade de groupe au lycée Jon l'a enrôlé dans les rangs. Certaines des chansons que Bryan a écrites sur leurs premiers albums avaient des refrains plus grands que nature qui correspondent parfaitement à l'œuvre du groupe. Il a travaillé sur des bandes originales de films avec Larry Fast, a sorti deux albums solo et a non seulement co-écrit une comédie musicale off-Broadway effrontée ( Le vengeur toxique ) mais un Broadway plusieurs fois primé aux Tony Awards ( Memphis ) ainsi que. 
Cette maison n'est pas à vendre nous fait aspirer à la nostalgie de Bon Jovi, et nous ne parlons même pas de 1986, nous parlons de 2006.Avec l'aimable autorisation de Bon Jovi
De la manière dont Phil X, Hugh McDonald et le batteur Tico Torres produisent des croches droites sur de nombreuses nouvelles chansons, Bryan a généralement été relégué à jouer des accords sur la majorité des derniers albums et est souvent enterré dans le mélanger. Il ne brille plus que rarement. Même le travail délicat et joli du piano alimentant Real Love aurait pu montrer plus de couleur. Ce qui donne? C'est un grand talent. Exploitez-le.
Un des principaux coupables ici au-delà de JBJ est le producteur de longue date John Shanks. Il est monté à bord avec Bonne journée en 2005 et a co-écrit plusieurs de leurs chansons au cours des 10 dernières années.
Il joue également de la guitare sur cet album et fait maintenant partie de leur équipe de tournée. Shanks a indéniablement un grand pedigree pop qui a accumulé des millions et des millions de ventes de disques, et oui, il a travaillé sur le dernier album studio de Van Halen. Mais il a trop lissé et poli les aspérités de Bon Jovi, notamment ici et sur 2009 Le cercle . Ce dernier, bien que l'un des meilleurs albums des garçons de Jersey, aurait en fait pu utiliser moins de raffinement. Bon Jovi a connu son plus grand succès lorsqu'il est à cheval entre le crunch hard rock et le mélodisme pop. Le côté pop a trop pris le dessus au cours de la dernière décennie. Il est temps pour un changement.
Ne vous méprenez pas, Cette maison n'est pas à vendre a ses moments, et beaucoup de ces nouvelles chansons sont meilleures que ce à quoi je m'attendais, en particulier à la lumière de la collection déconcertante des naufragés Ponts en feu sorti l'année dernière. Mais beaucoup d'entre eux sont simplement au milieu de la route et n'ont pas le mordant qui nous a fait tomber amoureux de ces garçons de Jersey pour commencer. Cela ressemble à une occasion perdue de faire pleinement correspondre la turbulence émotionnelle que Jon canalise avec un son plus lourd et plus enthousiasmant. Je ne ressens pas non plus la nostalgie d'il y a 30 ans; plus comme une décennie en arrière.
J'ai envisagé l'avenir de nombreux groupes de hard rock ces derniers mois, en particulier avec de nombreux groupes patrimoniaux maintenant dans la soixantaine. Certaines personnes peuvent vieillir avec grâce, d'autres moins; cela dépend du groupe et de sa raison d'être. Avec des membres encore dans la cinquantaine, Bon Jovi pourrait s'adonner davantage à leur côté contemporain adulte et rester probablement accessible à une grande partie de leur fidèle public.
Mais pour le moment, surtout avec une arme plus jeune en remorque, ces gars ont encore de l'énergie en réserve pour continuer à se balancer fort un peu plus longtemps. L'amener sur. Mettez-nous KO.
( Le contributeur de NY Braganca Bryan Reesman est l'auteur de la nouvelle biographie Bon Jovi : L'histoire , qui est maintenant disponible via Sterling Publishing. )
