La récolte actuelle de films envahissant un écran près de chez vous se divise en deux catégories : à ne pas manquer (l'exquise Mme Dalloway, l'excentrique Love and Death on Long Island et le film noir sombre et envoûtant de Paul Newman Twilight) et ne embêter. À la deuxième liste, ajoutez deux nouvelles entrées. La romance n'est peut-être pas morte, mais elle vous ennuiera à mort dans The Man in the Iron Mask, un bâillement encombré et fastidieux qui entraîne une fois de plus ces trois mousquetaires bagarreurs à plumes hors de l'étagère de la bibliothèque pour tout donner pour un et un pour tous à temps pour sauver les Parisiens affamés de la méchanceté de Louis XIV. Lorsque la version cinématographique de 1939 de l'épopée costumée d'Alexandre Dumas s'est ouverte, un critique a écrit que Dumas n'est pas un auteur qu'aucun scénariste ou réalisateur ne devrait prendre trop au pied de la lettre. C'est un bon conteur, mais un peu un coupe-vent. C'est un avertissement qui a été ignoré par le scénariste-réalisateur Randall (Braveheart) Wallace, qui a égalé le vieux livre cliquetant dans toute sa longueur mais seulement la moitié de son impact.
Leonardo DiCaprio. Jeremy Irons. John Malkovich. Gérard Depardieu. Gabriel Byrne. Qu'ils méritent ou non leurs salaires gonflés est un sujet ouvert au débat, mais quelle que soit la façon dont vous l'additionnez, cela fait beaucoup d'épinards juste pour prouver à quel point ils ont tous l'air ridiculement idiots en collants. Coupée jusqu'à l'os, cette épopée pesante raconte l'histoire d'héritiers jumeaux du trône, un bien et un mal. Le méchant jumeau est Louis XIV, le bon jumeau est son frère innocent Philippe, secrètement enfermé pendant six ans dans un cachot crasseux, son visage de garçon douloureusement enfermé dans un masque de fer. La mission de sauver Philippe et de restaurer son droit d'aînesse est clairement une tâche pour les Mousquetaires, qui sortent de la retraite épées au clair et chevaux sellés pour sauver leur pays de la tyrannie et de la ruine. Dans le processus, ils perdent l'amitié de longue date de leur ami et ancien capitaine, le noble d'Artagnan. Ils semblent tous avoir la goutte, et le temps qu'il faut pour que l'escrime commence semble plus long que la Révolution française. Malgré des distractions telles que le rut dans le grenier à foin avec les laitières et se cacher derrière des masques lors d'un somptueux bal masqué, au moment où les mousquetaires se précipitent à la rescousse de l'intrigue, le film a déjà été chloroformé dans un état de narcolepsie.
L'année dernière au Festival de Cannes, Leonardo DiCaprio et John Malkovich ont souvent été aperçus errant sans but dans le hall de l'hôtel Majestic, l'air ennuyé et misérable. Maintenant je sais pourquoi. Ils tournaient L'Homme au masque de fer dans les collines voisines, et l'action à Cannes a dû être une évasion tentante d'un tournage qui n'était pas vraiment scintillant. Les mêmes regards d'inquiétude déconcertée et d'angoisse terminale marquent leurs performances à l'écran. Dans un suivi désastreux de Titanic, M. DiCaprio incarne à la fois l'arrogant, cruel et impitoyable Louis et son doux frère Philippe au visage de bébé, avec un tel manque de style qu'il n'y a pratiquement aucune distinction entre les deux. Bouche prissée et perdu, il dit que je porte le masque, il ne me porte pas ! et les rires qui suivent la ligne sont garantis pour réveiller le public d'un profond sommeil. Lesté de gilets de velours et de plumes d'autruche violettes, il ressemble à une jeune fille de 14 ans jouant le rôle d'une princesse pirate dans une pièce de théâtre de la mauvaise école. Pas beaucoup de passion adolescente chaude s'est réveillée ici.
Tout aussi ridicules, les mousquetaires ressemblent tous à des souris. M. Irons, en Aramis, prend tout ça aussi au sérieux que s'il s'attaquait à Macbeth, M. Depardieu, en Porthos, ressemble à 250 livres de tartare de porc, et M. Malkovich, en Athos, miaule, gémit et minaude comme un tonalité défectueuse. Moins on en dit sur le mopey de Gabriel Byrne, déprimant D’Artagnan mieux c’est. Quand il attire la reine Anne contre sa poitrine et marmonne : T'aimer est une trahison contre la France, mais ne pas t'aimer est une trahison pour mon cœur, il a l'air bouleversé, et qui peut lui en vouloir ? Personne ne peut dire une ligne comme celle-là avec un visage impassible, et personne ne peut non plus assister à un film comme celui-ci avec un seul.
Le film gardé secret
Le deuxième film qui ne vaut pas votre temps est une sortie majeure appelée Hush, avec Jessica Lange et Gwyneth Paltrow. Quand un film ouvre sans projections de presse pour les critiques, c'est un mauvais signe. Nous ne montrons celui-ci à personne, a déclaré l'attaché de presse. À quel point cela peut-il être grave? dit I. Réalisé par Jonathan Darby, qui a également co-écrit le scénario avec Jane Rusconi, Hush est un thriller dans la lumière du soleil au lieu de l'obscurité, mais n'est par ailleurs qu'une autre variation banale et prévisible sur ce vieux thème fatigué - la mariée nerveuse , le marié naïf et la belle-mère meurtrière. Dans ce cas, la mariée est Helen (radieuse Mme Paltrow), le bateau de rêve qu'elle épouse est Jackson (le beau Jonathon Schaech, de That Thing You Do !), et la mère de l'enfer est Martha (Mme Lange avec une mauvaise perruque) .
Lorsque Helen enceinte est traumatisée par un voyou armé d'un couteau, les jeunes mariés quittent New York et se dirigent vers la vaste ferme équestre de sa mère, Kilronan, dans les collines verdoyantes du Sud. Helen s'approche de Kilronan comme Joan Fontaine arrivant à Manderley, et tout semble être un rêve devenu réalité jusqu'à ce qu'elle reçoive une forte dose de Martha - un maniaque du contrôle du tabagisme intrigant, buveur et en chaîne joué par Jessica Lange comme un croisement entre Blanche DuBois et Ma Barker. Se cacher derrière le charme beurré de Martha est un travail méchant et sadique. Helen comprend vite, Jackson semble paralysé et Martha devient lentement des bananes.
Après que plusieurs personnes ont failli périr accidentellement, Helen convainc finalement son mari crédule de s'échapper, mais la logique est déjà en train de franchir la porte de sortie devant eux. Laissés seuls ensemble dans la maison, le rêve tourne au cauchemar, le charme de Martha tourne au meurtre et Helen, déjà aux premiers stades de l'accouchement, se bat pour sa vie et le sort de son bébé. Gardez un œil sur ces gros plans affectueux de ce gâteau au fromage aux fraises empoisonné. C'est à tomber par terre.
Tu as le choix. Vous pouvez vous asseoir et regarder la belle Mme Paltrow et le beau M. Schaech et baver pendant que Mme Lange fait tout le jeu d'acteur. Ou vous pouvez essayer de comprendre où ils ont tous mal tourné. Le film est maladroitement écrit (Tu es une mauvaise fille, tu m'as découvert, n'est-ce pas ?) et mal réalisé (trop de gros plans de ce cheesecake aux fraises télégraphient chaque geste diabolique), et c'est désolant de voir une bonne actrice comme Jessica Lange rampant dans l'ombre tenant une aiguille hypodermique pleine de morphine.
Laissez Caruso vous divertir
Toute excursion de cabaret est un risque, mais les cartes que Jim Caruso apporte à la table de jeu sont impressionnantes, et il les joue toutes habilement. Des happy hours dans les restaurants de fruits de mer de Dallas avec sa mère au piano, aux concerts à la tête du trio vocal populaire mais aujourd'hui disparu Wise Guys, au partage d'une facture à la Maison Blanche avec Lauren Bacall, cet interprète plein d'esprit et engageant a parcouru un long chemin. Maintenant, dans un acte solo qui afflue dans la foule au Eighty Eight le week-end, M. Caruso aurait enfin une étoile bien méritée sur la porte de sa loge si le club était juste assez grand pour avoir une loge. Avec Jonathan Smith au piano, ce pro fringant, poli et chevronné a aussi beaucoup de peps et de bon goût. Quand il chante des ballades, vous pouvez vous attendre aux meilleures, de Johnny Mercer, Johnny Mandel et les Gershwin. Lorsqu'il lance du matériel spécial, comme un medley entraînant de Fred Astaire arrangé par Billy Stritch, il emploie des écrivains branchés comme Michael Feinstein et Ann Hampton Callaway. Quand il parle de lui-même, ses histoires de production d'un gabfest de courte durée pour Tammy Faye Bakker se traduisent par un rappel total hilarant.
Sur la brillante nouvelle chanson Miss You, Mr. Mercer, de l'auteur-compositeur londonien Duncan Lamont, il fournit la preuve que de nouvelles chansons intelligentes sont toujours en cours d'écriture, si vous savez où les trouver. Sur un duo savamment juxtaposé du jazzy Errand Boy de Nat King Cole et du palpitant classique pop de Sammy Cahn-Saul Chaplin-Jimmie Lunceford Rhythm in My Nursery Rhymes, il prouve qu'il sait aussi swinguer. Une minute, il est réfléchi et touchant, la minute suivante, il est plein d'entrain et irrévérencieux, et il y a des surprises partout.
Il s'agit d'un acte sophistiqué rempli de musique et d'humour qui dépasse de plusieurs crans le tarif habituel des boîtes de nuit. M. Caruso aurait fait sensation à l'époque dorée des New Faces de Leonard Sillman et des revues de Julius Monk au cher défunt Upstairs at the Downstairs. Dans le bruit et le radotage d'aujourd'hui, il est une bouffée d'air frais. Étant donné que ce garçon peut déjà faire à peu près tout ce qui relève du divertissement, tout ce dont il a besoin maintenant, c'est d'un lieu plus grand, mieux payé et plus glamour pour le faire.
