L’art coréen est étonnamment difficile à trouver à New York. C'est pourquoi ' Lignées : l'art coréen au Met », qui se déroulera jusqu’au 20 octobre de l’année prochaine, est une exposition collective très importante à voir. Au-delà de l'engouement pour la K-pop et de Séoul, qui a récemment été surnommée la prochaine capitale du style émergente grâce à la Fashion Week de Séoul, il retrace les racines historiques de la culture pop que nous voyons aujourd'hui sur les réseaux sociaux.
Mais qu’en est-il d’une exposition ? C'est plutôt un cube, en fait. L'ensemble de l'exposition ne comprend qu'une petite salle de l'aile asiatique du Metropolitan Museum of Art, qui explore ici l'art coréen du XIIe siècle à nos jours en seulement trente pièces. La taille n’est pas nécessairement synonyme d’importance.
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« Lignées » a été créée pour célébrer le 25e anniversaire de la galerie des Arts de Corée du musée, fondée en 1998, bien que le musée collectionne l'art coréen depuis 1889, date à laquelle il a acheté huit instruments de musique, suivis de plus de 200 pièces d'art asiatique. céramique. La collection d'art coréen du musée s'est enrichie de peintures bouddhistes et de rouleaux d'encre. Des œuvres d'art contemporaines, comme des gravures de Nam June Paik, côtoient des paysages de montagnes et de cascades du XVIe siècle.
'L'importance de la galerie Arts of Korea ne peut être surestimée', a déclaré Eleanor Soo-ah Hyun, conservatrice de l'art coréen au Met, lors de la conférence de presse de l'exposition. 'La galerie offre une plate-forme non seulement pour présenter l'art coréen à travers des expositions révolutionnaires, mais également pour développer et accroître la présence de l'art et de la culture coréenne au Met à travers des acquisitions et une programmation publique.'
Il y a quatre thèmes dans « Lignées » : les lignes, les choses, les lieux et les personnes.
La section Lieux comprend des œuvres de la dynastie Joseon, qui s'est déroulée de 1392 à 1897, et même Paradis , un paravent Paik Nam-soon de 1936 qui capture le paysage luxuriant avec des montagnes et des lacs. People comprend le portrait d'une femme scientifique Lee Yootae, datant de 1944, assise dans un laboratoire, et celui de Park Soo-keun. Arbre et deux femmes de 1962, qui ressemble à Séoul dans un hiver froid. Il y a aussi un portrait avant-gardiste du XXe siècle d'une femme vêtue d'une robe rouge, peint par un artiste inconnu, qui capture la paix d'un portrait assis.
Lines est consacré à la ligne calligraphique, quelque chose de profondément ancré dans l'art asiatique avec le pinceau calligraphique et la peinture à l'encre. Au-delà du mot écrit, c’est une ligne gestuelle qui a été utilisée pour capturer des feuilles et des bâtons de bambou, sans parler des œuvres abstraites qui s’inspirent des traditions calligraphiques historiques. Et la section Choses se concentre principalement sur la sculpture. Il comprend des céramiques historiques d'artistes coréens comme Goryeo et des œuvres de Joseon comme des vases et des pots lunaires, entre autres objets.
Mais s’il y a une caractéristique de cette exposition qui la rassemble, c’est bien l’étonnante sélection de peintures abstraites. Sur un mur, il y a une peinture à l'encre de Suh Se Ok intitulée Personnes cela rappelle un motif de montagnes. Un autre est le tableau de 1979 de l’artiste minimaliste Lee Ufan, De la ligne , qui utilise une ligne calligraphique bleue pour créer une série de rayures descendantes sur une toile. L'image principale que vous voyez sur l'affiche de l'exposition est une peinture sans titre de 1984 de Kwon Young-woo, qui a laissé une ouverture au centre de cette œuvre, réalisée à l'encre bleue et à la gouache sur papier coréen. Il y a aussi deux tableaux, associés comme un diptyque, de Byron Kim de 1996 : Glaçage vert Goryeo #1 et #2 , de simples toiles de couleurs qui ressemblent à des bandes Pantone.
L’exposition s’appelle probablement « Lineages » car elle retrace la culture pop actuelle jusqu’à ses racines dans l’histoire de l’art. 'En présentant l'art coréen moderne dans cette exposition, le Met met en évidence les domaines à développer et les voies futures à suivre', a ajouté Soo-ah Hyun.
