Mai de l'année dernière a marqué le centenaire du photographe Richard Avedon La naissance de , ainsi que les expositions et événements organisés en l'honneur de son talent et de son impact durable sur la culture, nous ont amenés de 2023 à 2024. Le Metropolitan Museum of Art a présenté une sélection de portraits de groupe innovants d'Avedon dans « Richard Avedon : MURALS ». La Hamiltons Gallery de Londres a partagé des œuvres rarement vues dans « Avedon : Glamorous ». L’Amon Carter Museum of American Art, au Texas, a exposé treize œuvres de la série brute « In the American West » du photographe de 1985, commandée par le musée à la fin des années 70.
Le plus récent d'entre eux était « Avedon emblématique : une célébration du centenaire de Richard Avedon ', une rétrospective qui s'est clôturée plus tôt ce mois-ci dans les locaux de Gagosian rue de Ponthieu à Paris et faisait suite à celle de la méga-galerie ' Avedon100 » exposition à New York. Organisé par Derek Blasberg en collaboration avec Josué Chuang , directrice de la photographie de Gagosian et belle-fille d'Avedon Laura Avedon , codirecteur de la Fondation Richard Avedon à New York, « Iconic Avedon » a non seulement présenté le travail du célèbre photographe, mais a également démontré, une fois de plus, pourquoi son style pointu et emblématique en est venu à définir la photographie moderne.
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S’il y a un photographe qui a tout fait, c’est bien Richard Avedon, qui a photographié les plus grandes icônes de son temps – Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Martin Luther King – pour des magazines comme Vogue et Harper’s Bazaar. Ce faisant, il est lui-même devenu plus grand que nature, et il est presque difficile de croire que quelqu’un qui est toujours aussi influent et culturellement pertinent soit né il y a plus de 100 ans. Le cachet culturel durable d’Avedon vient en partie du fait que sa carrière est ce à quoi aspire tout photographe : il personnifie un rêve.
Avedon est décédé en 2004, mais de son vivant, il a photographié des stars, des mannequins et des hommes politiques. Il était connu et loué à son époque : il menait une vie somptueuse dans une vaste maison de ville de quatre étages dans l'Upper East Side, une ancienne remise qu'il a achetée en 1970 ( La maison d'Avedon dans les Hamptons en bord de mer devenu un bien locatif de luxe en 2019). La maison de ville est l'endroit où il a invité Elizabeth Taylor , Allen Ginsberg , Robin Williams et d'autres pour poser pour des tournages intimes.
Depuis qu'Avedon, qui a commencé à photographier à l'âge de 9 ans, a ouvert son studio photo à New York dans les années 1940, il semble avoir tout pour plaire : du travail commercial, des expositions dans des musées et d'énormes livres de table. Au début, il travaillait principalement comme photographe de mode, réalisant des campagnes pour Calvin Klein, Versace et Revlon. Il a été photographe pour Harper's Bazaar de 1944 à 1965 (le directeur artistique Alexey Brodovitch a vu son travail photographique et a invité un Avedon alors inconnu à photographier la collection « New Look » de Christian Dior à Paris) et pour Vogue de 1966 à 1988, créant ainsi une collection emblématique. couverture de magazine après l'autre tout en définissant son propre style photographique.
« Dovima avec des éléphants, robe de soirée de Dior, Cirque d'Hiver Paris », publié dans un numéro de Harper's Bazaar de 1955, est un exemple de ce que ce style incarnait. Avedon a déclaré que cette photo était « des vacances dans la vie ». C’est sans doute la photo phare qui a changé la photographie de mode, l’élevant au rang de pure fantaisie bien avant que Photoshop et les filtres ne commencent à diriger le spectacle.
Plus tard, il était devenu connu comme photographe de célébrités – et lui-même en quelque sorte une célébrité. Il a apporté à la photographie de célébrités un sentiment de vie, d’excitation et de réalité qui n’existait pas auparavant. Ce qui a poussé Richard Avedon le Avedon était sa capacité à capturer des images de personnes habituées à adopter des postures et à jouer des personnages qui reflètent une ouverture et une honnêteté étonnantes.
Il a photographié Monroe dans son studio de New York le 6 mai 1957 et a déclaré : « Pendant des heures, elle a dansé, chanté et flirté et a fait ce truc qui est… elle a fait Marilyn Monroe. Et puis il y a eu la chute inévitable. C’est à ce moment-là qu’il a obtenu sa photo emblématique d’elle avec sa façade levée – cela reste une chose rare à dévoiler à Hollywood, et Avedon le faisait bien avant que cela ne devienne la norme.
Cela dit, certaines des meilleures photos de Richard Avedon étaient des portraits d’artistes, qu’il s’agisse de Alberto Giacometti , Andy Warhol ou sculpteur Feuille de juin . On a l’impression qu’Avedon était plus à l’aise en compagnie d’autres artistes. Si Avedon n’a pas été pris aussi au sérieux que certains autres photographes « d’art » au cours de sa vie, cela ne reflète en rien le talent artistique de son travail, qui a longtemps défié la critique et continuera probablement à le faire dans le futur.
