'Je suis un fan de longue date du dépôt de linge', écrit le dramaturge Crows. John Patrick Shanley avec une certaine fierté perceptible. D’une manière ou d’une autre, il vous convainc qu’il y voit plus que quiconque.
'Tout d'abord', dit-il Observateur , « il y a cette cérémonie que vous faites lorsque vous entrez et laissez votre sac à la laverie. Ils le mettent sur la balance, l'examinent et décident combien vous allez payer - mais c'est comme s'ils jugeaient, en gros, une semaine de votre vie à partir des vêtements que vous apportez. Ce genre de mise en mythologie- ton-âme-sur-la-balance remonte à assez loin.
La pièce A la plus frappante de ce qu'il voit est Blanchisserie de Brooklyn , une toute nouvelle pièce (sa première depuis la pandémie). Il est installé jusqu'à la fin du mois au Manhattan Theatre Club du New York City Center, qui a présenté de nombreux Shanley, dont Le doute : une parabole , j'obtiens maintenant un splendide renaissance de Broadway au nouveau Todd Haimes Theatre de Times Square.
Qu'est-ce qui a été 'inspiré' Blanchisserie de Brooklyn Ce fut la perte du propre chargement de linge de Shanley, détourné à tort vers la stratosphère pour que des étrangers réfléchissent au paquet étranger qu’ils venaient de recevoir. Ce linge perdu a donné lieu à une autre procédure : « Devoir trouver un numéro de crédit en magasin et le revoir à chaque fois que j'arrivais avec du nouveau linge. » Son paquet n'a jamais refait surface.
Cette situation irritante est à l'origine d'une histoire d'amour entre un propriétaire de blanchisserie, Owen ( David Zayas ), et Fran ( Cécile Forte ), le client dont il a perdu le linge. Au-delà du fait qu’ils sont tous deux momentanément célibataires, ayant été fantômes par leurs ex, ils n’ont pas grand-chose en commun. Mais elle ressemble à son ancienne fiancée, et il la considère comme « intelligente, à un pouce de formidable, mais sombre », alors il lui parle d'un rendez-vous pour essayer de donner un sens à leur couple étrange.
Owen n'a aucune idée à quel point Fran est sombre. Elle a une sœur, Trish (Florencia Lozano), qui vit dans une caravane en Pennsylvanie avec un cancer évolutif et des enfants. Son autre sœur, Susie (Andrea Syglowski), la gardienne désignée qui a également souffert d'un cancer. Cela laisse Fran dans la position impossible de chercher un mari avec une famille toute faite à ses côtés.
Encore une fois, Shanley admet que la vraie vie s'est glissée dans sa fiction. « C’est toujours une sorte d’amalgame », dit-il. «Ma sœur Bonnie est décédée dans une caravane dans le Maryland il y a des années et j'étais là. Mon autre sœur, Patsy, est venue voir la pièce. Elle a parcouru un long chemin depuis le nord de l'État de New York parce qu'elle savait que cette scène se trouvait dans la pièce et qu'elle voulait vivre cette expérience.
Le chagrin qui l’entoure menace d’éteindre les étincelles de la comédie romantique, mais Shanley dit : « C’est vie.' En d’autres termes, « la véritable expérience de la vie que vivent les gens est une courtepointe multicolore. Lorsque nous racontons une histoire sur scène ou au cinéma, nous assainissons trop souvent ces autres couleurs. Nous en faisons simplement une comédie ou une tragédie, mais la vie n’est pas vraiment comme ça. C’est plus compliqué que ça.
Doute , le drame qui a valu à Shanley le Tony Award, le prix Pulitzer et une nomination aux Oscars, a également pris de l'ampleur. « Je suis simplement reconnaissant qu’il ait survécu à tous les changements culturels », dit-il. « Lorsque nous avons joué la pièce à l’origine, je pense que nous étions, en tant que pays, un endroit beaucoup plus complaisant. Aujourd’hui, 20 ans plus tard, j’ai l’impression que le public entre dans la salle avec un doute conscient – et cela change en quelque sorte l’expérience de la pièce.
La pièce commence et se termine dans le doute. Cela commence par un sermon du père Flynn ( Liev Schreiber ), assurant au troupeau que « le doute peut être un lien aussi puissant et durable que la certitude », et il se termine par Sœur Aloysius ( Amy Ryan ) se rend compte de manière dévastatrice qu’elle a largement outrepassé son autorité et qu’elle ne fait plus l’œuvre de Dieu mais sert son propre programme rigide.
Quand Sœur Aloysius apprend de la jeune et impressionnable Sœur James ( Zoé Kazan ) que le père Flynn n'a pas dénoncé un élève, le premier et le seul élève noir de l'école, pour avoir goûté au vin de communion, elle soupçonne des irrégularités sexuelles et garde cette pensée, attirant finalement l'attention de la mère du garçon (Quincy Tyler Bernstein ).
Il y a un hameçon dans cette scène qui renverse la situation sur tout le drame – l’une des scènes de 10 minutes les mieux écrites ou les plus inattendues qui existent. Il a remporté des Tony Awards pour Cherry Jones et Adriane Lenox (deux des cinq Doute gagné) et des nominations aux Oscars pour Meryl Streep et Viola Davis (deux sur cinq en 2009, bien qu'aucune de ces nominations ne se soit transformée en victoire). Et, très probablement, cela mettra Amy Ryan et Quincy Tyler Bernstein en lice pour le Tony cette année.
Ryan, un remplaçant de dernière minute de Tyne Daly, qui s'est retiré en raison d'une urgence médicale, était un candidat à propos pour Sœur Aloysius étant donné qu'à l'époque de la production originale de 2004, elle était la fiancée du père Flynn (Brian F. O'Bryne ). 'D'une manière différente', note Shanley, 'la romance était très impliquée parce que Brian est tombé amoureux de l'actrice de Sister James, Heather Goldenhersh, et l'a emmenée en Irlande, et nous ne l'avons plus jamais revue.'
O'Bryne est revenu à Broadway en 2014 dans une autre pièce de Shanley, À l'extérieur de Mulligan , qui s'est déroulé dans des fermes voisines des Midlands d'Irlande. Il était le garçon timide de l'un d'eux, et Debra Messing était la fille amoureusement intéressée à côté de la ferme. Ils l'ont scellé avec un baiser épique.
'C'est toujours une chose intéressante, ce que les gens se souviennent', dit Shanley à propos de ce baiser. « Vous faites quelque chose qui dure une heure et demie, deux heures, et ils diront : « Vous savez, quand elle l’a giflé et lui a dit : « Arrêtez-vous », c’est tout le film pour cette personne en particulier.
Il fait référence à une scène entre Cher et Nicolas Cage dans Rêveur , qui lui a valu l'Oscar du meilleur scénario original. La seule phrase du film qu’il n’a pas écrite – « Votre vie va dans les toilettes » – était un ad-lib d’Olympia Dukakis. 'Je n'y étais pas favorable, mais les gens l'adorent.'
UN troisième Pièce de John Patrick Shanley – 1984 Danny et la mer d'un bleu profond— a récemment été repris au Théâtre Lucille Lortel d'octobre à janvier avec Aubrey Plaza et Christopher Abbott, faisant de lui le dramaturge roi de cette saison. Cette production était hors de portée pour beaucoup. « Les billets coûtaient 300 dollars pièce », explique Shanley. « Il s’avère que Christopher Abbott a été une attraction majeure au box-office. Il avait plus de pouvoir, mais il y avait des problèmes. Il s'est déchiré le ménisque et a continué pendant environ deux semaines avec des béquilles. Ensuite, Aubrey Plaza a eu Covid. Les deux étudiants durent continuer, et le directeur continua. C’était tout un carnaval, mais ils ont fini par être rentables, ce qui n’est pas peu dire étant donné tout cela – rentable et plus encore.
La prochaine étape de Shanley est le tournage Danny et la mer d'un bleu profond , qu'il a déjà adapté. Peut-être pourra-t-il attirer dans le rôle principal l'acteur qu'il a présenté au public new-yorkais il y a huit ans en tant que Fils prodigue —Timothee Chalamet, qui est récemment revenu à New York pour tourner le Biopic de Bob Dylan Un inconnu complet . Après tout, il est sur une bonne lancée.
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