Conservatrice et artiste Hilde Lynn Helphenstein, alias Jerry Gogosian.Jerry Gogosian budget solo et box-office
Dire que le monde de l'art a un problème d'élitisme, c'est comme dire que les requins ont un problème de dents, mais c'est tout de même une observation qui vaut la peine d'être faite en raison de tout ce qu'il reste encore à faire. Via Internet, une toute nouvelle génération d'amateurs d'art a pu cultiver confortablement ses obsessions, mais quand il s'agit du monde de l'art lui-même, d'énormes barrières gardent l'accès à l'information, aux opportunités et à la richesse.
C'est pourquoi des personnes comme Hilde Lyn Helphenstein, commissaire indépendante et artiste elle-même, sont si essentielles au monde de l'art alors qu'il fluctue. Helphenstein, qui passe Jerry Gogosian sur Instagram, dispense des critiques incisives, esprit brutal et des suggestions éclairées concernant le monde de l'art sous la forme de mèmes, et elle a accumulé près de 90 000 adeptes pour ses efforts. Au cours du week-end, Braganca a rencontré Helphenstein pour parler d'humour, de dignité numérique et de l'art délicat de la critique compressée. 
L'un des mèmes NFT classiques instantanés de Jerry Gogosian.Jerry Gogosian
Observateur : Comment vos mèmes ont-ils évolué au cours de la dernière année de pandémie turbulente dans le monde de l'art ?
Helphenstein : Je ne peux pas amuser de manière satisfaisante 90 000 personnes trois fois par jour comme je le faisais avant la pandémie. L'humour depuis l'époque de Corona oscille dans un équilibre très délicat. Car, comme nous le savons tous, cette année n'a pas seulement été touchée par le coronavirus lui-même, mais aussi par des troubles civils massifs, des tensions raciales, une pauvreté mondiale accrue, des disparités de richesse nationale, des bouleversements politiques et la peur.
Simultanément, en tant qu'humains, nous nous retirons de plus en plus profondément dans notre relation avec la technologie qui agit comme une tétine offrant des récits alternatifs et des boucles de rétroaction sans fin. Alors que normalement, je suggérerais que l'humour est le meilleur remède, en 2021, il s'agit plutôt d'un cocktail d'insinuations soigneusement administré, contemplant des faits et posant stupidement des questions évidentes.
Annulé est aussi un mot sur le bout de la langue de tout le monde. C'est la plus grande peur de toute entreprise ou personne qui gagne de l'argent, que les gens les aiment ou non. Vous pourriez facilement devenir l'un des nombreux annulés tombés pour avoir involontairement abusé d'un mot, laissé accidentellement quelqu'un en dehors du récit ou simplement offert une opinion impopulaire. Il y a aussi la possibilité que vous soyez intentionnellement sorti de son contexte et empilé par les experts en fauteuil d'Internet. Essayez de vous en sortir avec des blagues et de la dignité.
Honnêtement, je me sens comme un taureau dans un magasin de porcelaine avec chaque mème que je fais ces jours-ci. Mes blagues sont devenues en un sens plus fades et plus évidentes, mais aussi ouvertes à une interprétation beaucoup plus profonde et dynamique. Je ne suis pas un shock jock (edgelord), ce qui signifie que je refuse d'être imprudent, mais je ne suis pas non plus une souris d'église. C'est le paradoxe d'être un artiste d'où je suis assis. 
Gogosian comprend que le marché de l'art est extrêmement drôle et réagit en conséquence.Jerry Gogosian
Considérez-vous votre propre production créative comme de l'art ? Comme commentaire accessible ? Comment le décririez-vous?
Merci de me demander si je vois cela comme de l'art. Réponse courte, oui, bien sûr ! J'ai suivi une formation traditionnelle de 7 ans en tant qu'artiste, mais je n'ai jamais été un véritable créateur d'objets, c'est-à-dire que personne ne paierait pour une peinture de moi. Je me suis retiré dans le marché de l'art commercial pour gagner ma vie et j'ai réalisé que j'étais obsédé par la performance de l'art dans la société et par l'énorme marché non réglementé qu'il masque. Il ouvre la voie à la plus riche des comédies absurdes, des contes de moralité, des histoires d'amour et des tragédies. Je suppose que nous pourrions appeler le monde de l'art une scène grecque.
Les mèmes sont devenus un moyen simple et excellent de commencer à décomposer cette performance cacophonique. Une forme d'art analogue à ce que je fais est ce que fait un commentateur sportif. J'aime me lancer là-dedans, tenir tout le monde au courant, faire des références ringardes, faire quelques prédictions, donner à tous les joueurs des surnoms affectueux et remuer la merde. Le mème lui-même est un récipient d'une simplicité trompeuse pour communiquer des idées complexes. Heureusement, parce que j'utilise des références à la culture pop, il est facile de comprendre rapidement et de passer à autre chose. Je le vois comme une forme d'art et un personnage. Il y a eu quelques articles qui ont pris le temps de souligner pourquoi ce que je fais n'est pas de l'art et je suis presque sûr que c'est ce qui se passe chaque fois que quelqu'un trouve un nouveau domaine pour déployer sa créativité. 
Intéressant, dis m'en plus…Jerry Gogosian
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Le monde de l'art peut-il être réparé ? Pourquoi ou pourquoi pas?
Le capitalisme tardif peut-il être réparé ? L'art dans le monde de l'art au sens du marché de l'art est devenu un pur dérivé de la finance avec un langage sentimental ou académique comme la cerise sur le gâteau. Je n'appelle pas cela de l'art, mais ceci, bien sûr, n'est qu'un tout petit bout de ce qu'est vraiment l'art.
Je pense qu'une meilleure question est : L'art peut-il réparer le monde ? L'art est une lentille à travers laquelle quelqu'un peut aborder toute sa vie. Cela permet un état d'esprit pour une liberté, une créativité et, oserais-je dire, une magie incroyables. Comme l'humour ou l'intuition, nous possédons tous de l'art et c'est à nous de développer ce sens en nous à un degré beaucoup plus fort que nous ne l'avons fait jusqu'à présent. Jerry Saltz appelle l'art un verbe. Je suis d'accord. C'est comme un muscle. Les règles de l'enfance qui nous ont peut-être appris à nous comporter en société ont également tendance à affaiblir cette partie de l'esprit. Au lieu de dépendre de la création, on nous apprend à nous fier à ce qui nous est fourni et à poser très peu de questions.
Quand j'étais sur le point de terminer l'université, je suis allé crier à mon chef de département dans la panique, POURQUOI Ai-JE CHOISI L'ART ? Elle m'a expliqué très calmement que la pensée artistique était l'un des derniers espaces vraiment libres pour penser sans gouvernement, sans règles et sans lois. Je vois la pensée artistique comme un outil précieux pour nous pour sauver la planète et la société sociale à l'avenir. Nous devons engager notre cerveau à pleine capacité pour penser dans de nouveaux territoires et réinventer des parties du monde qui sont clairement brisées. Il est temps pour les artistes d'être courageux, bruyants et énergiques sur les voies alternatives que nous devrions envisager en tant qu'espèce avant qu'il ne soit trop tard.
