Concepteur de costumes « I'm Dying Up Here » sur la scène comique des années 70 et le style californien

Les années 1970 ont connu une véritable renaissance du style au cours des dernières années, le monde de la mode revenant sur cette période d'imprimés audacieux, de denim et de silhouettes évasées. Tous les deux Des hommes fous et Maîtres du sexe terminé leurs courses au début de cette nouvelle décennie et la récente annulation La descente était complètement immergé dans la culture de la fin des années 70 dans le Bronx.

Entrer Je meurs ici et le nouveau drame de Showtime – à partir du dimanche 4 juin – se déroule dans les années 1970 à Los Angeles et est basé surLivre de William Knoedelseder du même nom. Avec un casting solide tel que l'actrice oscarisée Melissa Leo, Ari Graynor, Michael Angarano, RJ Cyler, Jake Lacy, Al Madrigal, Dylan Baker et Sebastian Stan, Je meurs ici explorera lescène de comédie stand-up de cette époque. Un environnement très compétitif qui a vu une place d'invité sur Johnny Carson's Spectacle de ce soir en tant que créateur de carrière potentiel et ce nouveau spectacle semble prêt à livrer les rires, le chagrin et l'inspiration vestimentaire.

Johnny Carson est bien sûr sa propre entité et Wittenborn est pleinement conscient de son héritage en me disant que c'est quelqu'un dont vous ne pouvez pas vous éloigner. Johnny est Johnny. Et non seulement cela, mais il avait aussi sa propre ligne de costumes à cette époque – quelque chose que j'ignorais jusqu'à ce que Wittenborn me le dise – qui, en tant qu'hôte de fin de soirée, est probablement le meilleur produit associé. Bien qu'ils n'aient pas obtenu de véritable costume de Johnny Carson Apparel, ils ont obtenu une correspondance étroite avec les motifs qu'il portait. Comme pour beaucoup de projets télévisés d'époque, les costumes sont un mélange de vintage et de constructions, car il n'y a pas toujours tout à fait la bonne chose disponible.

Comme ce fut le cas pour le personnage de Melissa Leo, Goldie. Goldie est la propriétaire du club de comédie - appelé Goldie's - et elle décide qui monte sur scène, la faisant les personne à impressionner. À cause de ce facteur, Wittenborn mentionne qu'ils ont fait beaucoup de constructions pour elle parce qu'elle avait un look très intéressant et innovant à son sujet. Les costumes de Goldie comprennent beaucoup de métallisés pour correspondre à son nom et aussi parce que les années 70. Une partie de cela est également due à l'éclairage de cet environnement et pour souligner sa position avec Wittenborn en ajoutant dans le club, c'est là que j'ai utilisé beaucoup plus de motifs, beaucoup plus de texture et beaucoup de brillance parce qu'il fait assez sombre là-dedans. Et je serais très attentif à cela et surtout à ce qu'elle s'assure qu'elle ait cette texture et cet éclat pour se démarquer des autres.

Goldie n'est pas la seule femme dans cet environnement dominé par les hommes et Ari Graynor joue Cassie ; une artiste qui essaie d'obtenir sa grande chance aux côtés des nombreux autres espoirs que nous rencontrerons en cours de route. La période de temps a bien sûr aidé à expliquer comment Wittenborn aborderait cette fracture et j'ai demandé si elle était soucieuse de les faire ressortir en raison de leur sexe :

Avec Cassie, gardez un œil sur les nombreux jeans ; évasé et taille haute, associé à des t-shirts audacieux ou ironiques tels que Town Drugs et à un pull avec un point d'interrogation brodé dessus. Je suis déjà très conscient que Cassie sera un personnage qui alimentera mon amour de la mode des années 70, car il s'agit également de ma décennie de style préférée. Wittenborn est aussi une fan, me disant que c'est son faible et nous avons discuté des nombreuses choses que vous pourriez faire avec les motifs pendant cette période avec Wittenborn me disant qu'il y a des motifs qui n'existent qu'à cette époque. Vous ne reverrez plus jamais ce modèle. C'est comme Oh, pourquoi ne font-ils plus ce modèle ? Parce que c'est dingue. C'est incroyablement bon pour cette période de temps.

Nous avons également parlé des tendances actuelles des défilés qui doivent beaucoup à cette période. Beaucoup de manches cloche que vous voyez maintenant sur la piste, cela se passait au début des années 70. Avec les costumes de Goldie, toutes ses manches étaient vraiment exagérées et cloches.

Il ne s'agit pas seulement d'un style qui convient à tous et Wittenborn note que le début des années 70 en Californie est complètement différent de la côte est. Il a juste une ambiance différente. Avec les règles et, je pense, avec les années 70, les gens ont tendance à y penser d'un seul coup. Mais tout est si différent. Nous sommes revenus sur cette idée plus tard et alors que j'hésitais à appeler Los Angeles un autre personnage dans Wow parce que c'est un cliché en soi, Wittenborn souligne tout ce qui se passait et que c'était une période très intéressante à L.A.

Une chose que j'ai retenue est l'atmosphère de rock star et parce que c'est l'un de mes films préférés, il est difficile de ne pas y penser Presque connu en regardant des personnages qui souhaitent percer dans une industrie compétitive et créative comme celle-ci pendant cette période. Pour Nick, le personnage de Jake Lacy, Wittenborn s'est tourné vers les musiciens de l'époque, car il a définitivement ce personnage et tous les comédiens à cette époque étaient un peu une rock star. J'ai cherché beaucoup d'influences musicales pour lui. Ces influences incluent The Band et en particulierLevon Helm, Robbie Robertson et Rick Danko ; un maillage de ces trois gars ajoute Wittenborn.

Comme la plupart des personnages ont du mal à gagner leur vie grâce à la comédie, cela se reflète dans leur garde-robe limitée. Cela ne s'applique pas à tous et le personnage de Sebastian Stan Clay a connu un certain succès, qui se reflète dans la veste en cuir qu'il porte commeAu début des années 70, obtenir une veste en cuir était une grosse affaire. C'était aussi une grosse dépense.

Pour compléter notre conversation avec quelque chose que je trouve fascinant et c'est ainsi que les acteurs réagissent aux différences de formes de vêtements, même d'une période qui n'est pas si éloignée de celle dans laquelle nous vivons actuellement. Comme pour ma conversation avec Les Américains costumière Katie Irish , c'est la ligne de taille qui soulève le plus de sourcils ainsi que la coupe impitoyable :

Je pense qu'ils ont été alarmés par la façon dont tout est serré. Chaque essayage, je commencerais par Ok les gars, c'est 70, c'est 73, tout est serré. Surtout sur les femmes. Les femmes de l'époque utilisaient des pinces pour fermer leurs pantalons. Tout était serré. Quand vous regardez des vêtements des années 70, vous pensez à qui cela conviendrait-il aujourd'hui ? Et c'est parce que tout le monde voulait porter des vêtements serrés, montrer son corps, embrasser cette silhouette. Hommes inclus. Les costumes pour hommes étaient serrés. Tout était en forme.

Cela était particulièrement visible lorsque les acteurs arrivaient en pantalon de survêtement et devaient enfiler un pantalon assez révélateur. Des pantalons révélateurs qui ont également l'habitude de se casser et le département des costumes a dû renforcer les fermetures à glissière car ces fermetures à glissière éclateraient. Ils n'avaient aucune durée de conservation.

Ce n'était pas seulement les fermetures à glissière qui n'étaient pas fiables et tout en ne mentionnant aucun nom, Wittenborn a partagé une histoire de dysfonctionnement de la garde-robe qui a eu lieu au milieu de la scène. Ils étaient tous dans le bureau de Goldie et il était un tel champion parce que nous les avons entendus déchirer et ils déchirer assez fort et il a fait toute la scène sans broncher. Les dangers de travailler le vintage et le penchant pour tout ce qui est serré pendant cette période.

Je meurs ici premières le dimanche 4 juin à 10 HE / PT sur Showtime.