Donald Sutherland. (Photo : Sarah Dunn pour Braganca) La carrière de Donald Sutherland a explosé en 1970 lorsqu'il est devenu le visage de l'anarchie en tant que chirurgien militaire sexy Hawkeye Pierce dans Robert Altman. PURÉE . Le film anti-guerre classique a capturé l'ère contemporaine du Verseau comme un cliché Polaroid, propulsant l'acteur, au cours des prochaines années, dans des pierres de touche de la contre-culture ou des films révolutionnaires comme Klute , Ne regarde pas maintenant , 1900 , Casanova de Fellini et Le jour de la sauterelle .
Il est donc peut-être surprenant que M. Sutherland ait atteint la célébrité parmi une nouvelle génération de cinéphiles en tant que chef totalitaire d'un régime répressif dans ce mastodonte mondial triomphant, le Jeux de la faim la franchise. Il incarne le président Coriolanus Snow renifleur de roses blanches et crachant du sang, le Dark Vador du conte dystopique.
Dans Geai moqueur, partie 2 , ouverture aux États-Unis le 20 novembre, le tyrannique Snow de M. Sutherland reconnaît le génie et le danger dans l'héroïne de Jennifer Lawrence, Katniss Everdeen. Hawkeye Pierce et ses semblables auraient adoré la pouliche provocante et lui auraient tendu un martini. Mais Snow vise à la détruire ainsi que le mouvement révolutionnaire qu'elle est devenue le symbole. 
Donald Sutherland. (Photo : Sarah Dunn pour Braganca)
Le talent, le charisme et la passion de M. Sutherland pour les projets les plus politiques, quel que soit son camp, semblent être restés inchangés pendant six décennies.
En personne, dans la suite du 17e étage de M. Sutherland surplombant la Cinquième Avenue dans le chic et ancien hôtel St. Regis, l'acteur presque incroyablement pimpant s'excuse d'avoir porté une ceinture marron - la TSA s'est en quelque sorte enfuie avec la noire appropriée lorsqu'il a traversé sécurité de l'aéroport, a-t-il expliqué. Les excuses et l'inquiétude qui les sous-tendent sont instantanément attachantes dans une société où les hommes adultes portent des sacs à dos et portent des bermudas et des tongs jusque dans leurs années AARP.
Hawkeye Pierce de M. Sutherland aurait adoré Katniss Everdeen et lui aurait tendu un martini. Son président Snow voit en elle ce qu'il aurait pu être et a besoin qu'elle soit détruite.
M. Sutherland, imposant à 6 pieds 4 pouces, tire une chaise. Ce sont ses yeux bleus directs que l'on remarque d'abord avant la rougeur des blancs. Il a attrapé un vol difficile et un froid aérien. Mais le voici, le docteur fou de la guerre de Corée, le professeur branché et bouffant de pot qui couche l'étudiante de Karen Allen dans Maison des animaux , l'homme que Federico Fellini a choisi pour incarner le grand amant Casanova. Il est Oddball face à Clint Eastwood dans Les héros de Kelly , le caractère du titre dans Klute face à la prostituée jouée par Jane Fonda (et, oui, ils ont eu une liaison). Et il apparaît dans tant d'autres grands films : L'invasion des voleurs de corps , Le travail italien , Backdraft , Six DEGRES DE SÉPARATION . La liste s'allonge encore et encore jusqu'à des rôles principaux plus récents à la télévision : Commandant en chef , argent sexy sale , Les lignes des passages piétons . Il a, qu'il soit à la mode ou démodé, que ce soit dans des films oubliables ou des blockbusters, presque toujours travaillé.
L'acteur est né il y a 80 ans à Saint John, au Canada. Il a été marié trois fois et la dernière est restée coincée. En 1972, il épouse l'actrice franco-canadienne Francine Racette ; ils ont trois fils ensemble. On a beaucoup parlé de sa relation épineuse avec son fils, Kiefer Sutherland, et le 24 la sœur jumelle de la star, Rossif, issue du mariage de quatre ans de leur père avec Shirley Douglas. Les stars père-fils se sont depuis réconciliées.
Et maintenant, M. Sutherland fait son tour de victoire en tant qu'ennemi juré d'Everdeen, Snow, un dirigeant impitoyable mais érudit, dans le quatrième des quatre films incroyablement populaires – les trois premiers films ont rapporté plus de 2 milliards de dollars dans le monde. (Lionsgate Entertainment a récemment annoncé son intention de construire des attractions de parcs à thème liées aux films.) Dans la série, adaptée de la trilogie pour jeunes adultes la plus vendue de Suzanne Collins Les jeux de la faim , les citoyens restent concentrés sur une émission de télé-réalité brutale dans laquelle des adolescents se battent à mort au lieu de se révolter contre le régime de Snow. Le rôle est une sorte de serre-livres politique pour PURÉE; c'était l'intention de Mme Collins de créer une parabole politique à laquelle les adolescents pourraient s'identifier, un appel à l'action contre l'apathie - et M. Sutherland est le méchant qui doit être renversé comme une statue de Staline.
C'est exactement cette qualité qui a d'abord attiré M. Sutherland dans ce rôle. Pour moi, politiquement, cela m'a semblé le travail le plus important que j'avais lu qui irait au cinéma pour stimuler, catalyser, inciter les jeunes à se défouler et à s'engager dans une sorte d'activité politique.
Dans le film final, le président Snow est un oligarque conscient de lui-même au crépuscule de son règne qui justifie d'atteindre la paix de beaucoup en sacrifiant quelques-uns, les jeunes et les privés de leurs droits. Pourtant l'acteur refuse de faire tournoyer sa moustache grise : Pour moi, de mon point de vue, Snow n'a jamais, jamais été le méchant. C'est une question de perception, vous savez. En tant que leader, il faisait ce qui est opportun et il l'explique à Katniss. Pensez-vous que Lyndon Johnson a estimé qu'il était le méchant, détruisant un million de Vietnamiens? Vous pensez que George W. Bush ou Dick Cheney, pensez-vous, ils ne se considèrent pas comme des méchants, vous savez. Pensez-vous que ces personnes du comité de Benghazi pensent qu'elles sont des méchants ? Ils y ressemblent vraiment. La neige pense que c'est opportun . Il essaie de contrôler un empire.
Pour M. Sutherland, la métaphore des Hunger Games eux-mêmes est que nous envoyons tous ces jeunes à la mort. Il y a un poème de [le médecin canadien et communiste] Norman Bethune intitulé 'Blessures'. ils se transforment en gentils hommes armés.
Quant à l'actrice qui est sortie de la série une superstar, M. Sutherland, qui avait vu le dernier film avec sa femme la nuit précédente à Los Angeles, n'a que des éloges. Elle canalise la vérité, c'est ce qu'elle fait. C'est tout. M. Sutherland a poursuivi : Tellement succinct et maîtrisé. Mais comprendre que tu ne donnes aucune indication, ne jamais jouer la qualité, ne jamais anticiper ce que tu penses que le public pourrait vouloir voir et leur donner ça : jamais, rien. C'est si propre, sa performance. Et puis cette [explosion d'émotion], ça vous renverse dans votre siège. Cela vous brise le cœur. Ça fait pleurer. Stupéfiant. Pour regarder cette panne – la morve et les larmes et le… Jésus, je l'aime à en mourir.
La relation entre Snow et Everdeen évolue au cours de la saga. Katniss Everdeen est la première personne qui a excité Snow, qui l'a stimulé. Au moment où vous entrez dans le, peut-être la fin du deuxième, il est amoureux d'elle. Pas sexuellement. Non, mon Dieu, non, non, non, non : il reconnaît en elle tout ce qu'il aurait pu être. Et donc il prend sur lui, il doit la vaincre s'il veut survivre. 
Jennifer Lawrence comme Katniss dans Les jeux de la faim. (Photo : avec l'aimable autorisation de Lionsgate)
La mort a presque annulé la carrière cinématographique de M. Sutherland avant qu'elle ne commence vraiment. En 1968, pendant le tournage Les héros de Kelly en Yougoslavie face à Clint Eastwood, il a contracté une méningite vertébrale. Ils n'avaient pas les antibiotiques et je suis mort. J'ai vu le tunnel bleu et, genre, merde, si jamais tu es avec quelqu'un qui est dans le coma, parle-lui. Ils peuvent vous entendre. Je pouvais tout entendre. Je les ai entendus préparer mes funérailles.
Robert Altman, Nicolas Roeg, Bernardo Bertolucci et Federico Fellini : Derrière le nom de chacun de ses réalisateurs se cache un trésor d'anecdotes comme les images derrière les vitrines d'un calendrier de l'avent.
Il est sorti du coma pour devenir un homme de premier plan dans les années 70, l'une des décennies les plus fertiles du cinéma américain. C'était une période d'exploration et de réinvention, pas de séquelles et de redémarrages. Hors écran également, alors que les réalisateurs européens et américains testaient les limites du cinéma, il y avait toujours le sentiment que le changement était possible et pourrait émerger du chaos, de la confusion et des troubles de l'époque, des Black Panthers et des marches anti-guerre.
Le meilleur type de problème a défini la carrière de M. Sutherland au cours de cette décennie. Il a travaillé avec Robert Altman, Nicolas Roeg, Bernardo Bertolucci et Federico Fellini. Derrière le nom de chaque réalisateur se cache un trésor d'anecdotes comme les images derrière les vitrines d'un calendrier de l'avent. Après avoir demandé Avez-vous vu La route ? M. Sutherland sourit largement à la réponse affirmative de l'intervieweur. Et La vie douce ? Oh, puis-je vous parler de La vie douce !
Et c'est ce qu'il fait.
Il y a eu le jour où Fellini lui a raconté cette histoire : l'agent de Marcello Mastroianni a téléphoné à Fellini et lui a dit : ' Federico, tu dois lui avoir un script cet après-midi. Si vous n'avez pas de scénario pour lui, il ne fera pas le film. Nous allons faire un film en France. » Et à 16 heures de l'après-midi, la sonnette retentit à l'appartement de Marcello. Il l'ouvrit. Il y avait là deux ouvriers italiens avec une boîte, grosse comme ça. Et Marcello a dit : « Qu'est-ce que c'est ?
Alors Marcello a ouvert la boîte et il y avait un dessin animé. C'est l'océan et assis dessus, nu dans la position du lotus avec un feutre noir, se trouve Marcello Mastroianni. C'est un dessin animé parfait de lui. Son pénis est suspendu, pieds après pieds, jusqu'au fond de l'océan. Et nager autour de son pénis sont trois sirènes. [Il a dit] 'Federico, ouais, je ferai la photo.' C'était le script de Fellini. Oh, bon sang. Je l'ai aimé. 
Donald Sutherland. (Photo : Sarah Dunn pour Braganca)
Le sentiment était réciproque. Pendant un certain temps, M. Sutherland était l'acteur recherché par les réalisateurs qui voulaient télégraphier que la vieillesse des films hollywoodiens était révolue, que la société elle-même était en pleine mutation. Mais la promesse de changement dans les années 1970 s'est avérée illusoire. M. Sutherland a dit : Vous devez vous rappeler que les gens qui pensaient que le changement allait se produire n'étaient pas la majorité. Ils semblaient être la majorité, mais les gens qui étaient vraiment actifs pour provoquer ce changement ont été submergés par les yuppies. Ils y participaient, mais quand la glace est arrivée, ils avaient une glace.
« Quand j'ai fait Des gens ordinaires, quand il est sorti, je n'ai pas pu obtenir d'audition, je n'ai pas pu trouver de travail, je n'ai pas pu obtenir de rendez-vous, vous savez, pendant un an. Un ans.'
Et avec la montée des yuppies, la carrière de M. Sutherland s'est arrêtée. L'acteur se souvient encore - et s'accroche - du moment où il a vacillé. En 1980, il a eu un rôle déchirant en tant que patriarche bienveillant face à l'épouse acariâtre, presque monstrueuse, de Mary Tyler Moore dans Robert Redford, lauréat d'un Oscar. Des gens ordinaires . Il a été rejeté pour une nomination aux Oscars, bien que ses trois co-stars, Mme. Moore, Timothy Hutton et Judd Hirsch, dans des performances plus spectaculaires, les ont tous reçus et M. Hutton a gagné. Après ce film, les auditions se sont taries. Les offres aussi. C'était une époque de faim.
1980 était une vallée définie. M. Sutherland secoua cette tête léonine et dit : Quand j'ai fait Des gens ordinaires , quand il est sorti, je n'ai pas pu avoir d'audition, je n'ai pas pu trouver de travail, je n'ai pas pu avoir de rendez-vous, vous savez, pendant un an. Un ans. Merci. Pourquoi donc? Je ne sais pas. Il secoue à nouveau la tête. Je n'ai aucune idée.
L'acteur soigne ses affronts, même une génération plus tard. Il y avait cette revue de Pauline Kael où l'influent New yorkais le critique a mâché et craché le 1975 de John Schlesinger Jour de la sauterelle, basé sur le sombre roman hollywoodien de Nathanael West. M. Sutherland prend une feuille de papier pliée et mime la lecture de sa critique, qui a décimé le réalisateur (Elle vient de tuer John Schlesinger) et sa co-vedette Karen Black. Kael a sauvé M. Sutherland pour la fin : elle n'était pas une de mes fans. Et donc elle a dit au bas de la quatrième page ou au bas de la troisième page, 'Il n'y a rien de spécifiquement mal avec la performance de Donald Sutherland… C'est tout simplement horrible.'
Awful n'est pas un mot qui vient à l'esprit pour caractériser l'acteur maintenant, c'est authentique. Il avoue une peur qu'il a, même soixante ans après une carrière exceptionnelle, avec une histoire : John Gielgud avait bien plus de 90 ans et il venait de jouer une pièce à Londres qui avait été formidable et un ami est venu lui rendre visite et lui a dit : ' John, tu étais merveilleux. » Et Gielgud a dit : « Oui, mais je n'ai pas d'autre travail. » Vrai.
Ce ne sera probablement pas le dilemme de M. Sutherland.
