Piments forts rougesFacebook où avoir une liaison
Les Red Hot Chili Peppers ont été l'un des premiers groupes alternatifs auxquels j'ai été exposé grâce à l'apparition régulière de la vidéo de leur reprise de Higher Ground de Stevie Wonder sur MTV à la fin des années 80. Lait maternel était l'une des toutes premières cassettes que j'ai achetées chez Tower Records.
Mon histoire n'est pas rare; beaucoup de ma génération étaient à un moment ou à un autre des fans sans vergogne de RHCP. Malheureusement, grâce aux auspices des médias sociaux, beaucoup ont clairement montré à quel point ces sockers légendaires ne sont pas cool aujourd'hui.
Eh bien, déteste, haters, le deuxième LP du groupe avec Josh Klinghoffer, L'Escapade , n'est pas seulement leur meilleur album depuis Californication , c'est un chef-d'œuvre de fin de carrière qui cristallise leur empreinte sonore sur le paysage pop.
En fait, L'Escapade est peut-être la plus belle étape de la longue et difficile route du groupe vers la maturité. Un véritable album de rock californien qui rend hommage au passé funk-punk du groupe en le libérant dans les nuages qui planent au-dessus de Laurel Canyon, quand vous regardez le dernier quart de siècle du groupe en tant qu'artistes d'enregistrement pour Warner Bros. Records, vous pouvez voir que transition progressive des punks funk tapageurs de leurs jours EMI du milieu à la fin des années 80 à de véritables maîtres du mélodisme de la côte ouest.
Alors que RHCP reste au cœur d'une soirée de trois nuits au Madison Square Garden ce week-end, nous revenons sur 10 de nos chansons préférées qui illustrent le mieux l'évolution de leur son au cours du dernier quart de siècle.
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10) L'amour malade
Après son apparition sur le dernier album de Queens of the Stone Age, il ne faut pas s'étonner de voir le nom d'Elton John au générique de L'Escapade. Lorsque le groupe travaillait sur la chanson qu'ils appelleraient Sick Love - basé sur la relation de Kiedis avec le mannequin australien Helena Vestergaard - ils ont utilisé la structure d'accords de base de Bennie and the Jets pour le groove de base.
On aurait dit qu'Elton était impliqué d'une manière ou d'une autre, a déclaré Klinghoffer lors de la soirée de sortie du disque IHeartRadio pour L'Escapade . Nous avons donc pensé que nous devrions simplement l'inviter et voir s'il l'aime et veut jouer dessus.
Sir Elton s'est révélé être un grand fan de RHCP et a offert les lignes de piano délicates que vous entendez se heurter au synthétiseur du producteur Dangermouse sur ce point culminant mélodique qui est également remarquable pour le doux riff de canal clair de Klinghoffer, sans doute son meilleur travail de guitare sur un disque des Chili Peppers encore.
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9) Les aventures de Rain Dance Maggie
Lorsque les Peppers ont sorti ce morceau ultra-accrocheur en tant que premier single de leur premier LP avec le nouveau guitariste Josh Klinghoffer, cela a servi de belle prière pop pleine d'espoir pour la côte ouest, qui était à l'époque en proie à l'un des pires sécheresses dans l'histoire américaine.
Cela a également montré que la promesse du son RHCP de l'ère John Frusciante était bien vivante entre les mains compétentes de sa doublure à six cordes, dont les lignes de guitare montantes s'enroulent et se tissent autour de l'une des lignes de basse les plus éclatantes que Flea ait jamais giflé.
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8) Sourire de profanation
S'il y a une chose que Kiedis et Frusciante auraient dû faire plus pendant le temps de Frusciante dans les Chili Peppers, c'était de s'harmoniser ensemble.
Desecration Smile, qui lance le deuxième disque de Stade Arcadium, retrouvez les deux amis réunissant leurs timbres parfaitement imparfaits à l'unisson sur une autre chanson qui mettait en valeur les niveaux accrus d'accordéité exposés dans l'ensemble de cette énorme collection de musique. Et pour une chanson qui a fait ses débuts lors de la performance des Chili Peppers au Bridge School Benefit Concert de 2004, les liens sonores forts avec Neil Young sont en effet palpables.
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7) Guépard lent
Tout au long de son deuxième mandat en tant que guitariste des Red Hot Chili Peppers, John Frusciante n'a jamais cessé d'écrire et d'enregistrer pour lui-même, publiant une série de grands albums solo pendant cette période, comme en 2004. La volonté de mort et 2005 Des rideaux , sans parler de Une sphère au coeur du silence , une collaboration art-rock électronique avec l'homme qui le remplacera dans le groupe, Josh Klinghoffer.
Ce sens du travail était clairement contagieux, car le prochain album de RHCP était celui de 2006 Stade Arcadium, un double LP de 122 minutes qui aurait été influencé par The Mars Volta et le chanteur de R&B Brandy qui vaudra au groupe un Grammy du meilleur album rock en 2007.
Slow Cheetah sur le premier disque de l'album, cependant, est sa propre bête. C'est un jangle acoustique qui se rapproche le plus du country rock pur de Canyon avant que Frusciante n'embellisse un masque Hendrixian à l'envers sur l'outro préfigurant le propre avenir expérimental du guitariste en tant qu'artiste solo ces 10 dernières années.
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6) Je ne peux pas m'arrêter
2002 D'ailleurs vu les Chilis doubler sur le mélodisme feutré de Californication pour imprégner davantage l'influence des Beach Boys, des Beatles, de Cameo Parkway doo-wop et, au moins pour Frusciante, du travail de guitare de Vini Reilly de The Durutti Column et Andy Partridge de XTC.
Et pourtant tandis que D'ailleurs est sans aucun doute l'album le moins funky de RHCP. Sa meilleure chanson est un retour complet à la Glycémie ère, bien que d'une manière qui parvient à imprégner le groove d'une manière qui ressemble plus à Sparks qu'à Rick James.
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5) Californication
Le retour de John Frusciante dans le giron du RHCP en 1999 a été un événement salvateur. Bien qu'ayant enregistré une paire d'albums de rock expérimental incroyables dans les années 1994 Niandra LaDes et habituellement juste un t-shirt et 1997 Sourire des rues que vous tenez , Frusciante, fraîchement sorti de la cure de désintoxication, était nerveux à l'idée de rejoindre à nouveau le groupe, d'autant plus que la plupart de ses guitares précieuses ont brûlé dans un incendie de maison qui lui a presque coûté la vie.
Cependant, quand ils sont entrés dans le garage de Flea pour commencer à faire des démos de chansons pour ce qui allait devenir Californication, la magie qui s'est manifestée dans les meilleurs moments de Magie du sexe dans le sang est revenu décuplé, la chanson titre de l'album étant la quintessence du rôle de Frusciante en tant qu'ingrédient clé du son des Chili Peppers à l'époque de Warner Bros.
Alors que Kiedis chante le côté obscur de la culture hollywoodienne, la chanson est propulsée par Frusciante et sa guitare électrique vintage Gretsch White Falcon à corps creux, travaillant sur une variation du jeu de Robert Smith sur The Cure. Foi mettez en surbrillance les visières Carnage. C'est une chanson phare parfaite pour l'album le plus réussi du groupe à ce jour.
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4) Avion
Lorsque les Red Hot Chili Peppers ont fait leurs débuts avec le guitariste de Jane's Addiction, Dave Navarro, en tant que nouveau hacheman à Woodstock '94 (rappelez-vous qu'ils sont sortis avec les ampoules sur la tête et ainsi de suite ?), C'était un grand moment pour le rock alternatif.
C'était aussi important que lorsque Ronnie Wood a rejoint les Rolling Stones au milieu des années 70, ou lorsque Sammy Hagar a remplacé David Lee Roth en tant que chanteur principal de Van Halen au milieu des années 80. L'appariement était sismique, et leur seul LP ensemble - 1995 Une minute chaude - reste plus un classique qu'une curiosité dans leur discographie.
Avec Frusciante hors de l'image, Kiedis a assumé les tâches d'écriture de chansons et, couplé à son amour ravivé pour la drogue, il a emmené le son RHCP dans des endroits sombres et plus psychédéliques que jamais. Mais avec Aeroplane, il a créé une mélodie qui comblait parfaitement la lourdeur de la guitare de Une minute chaude avec les racines funk profondes du groupe, offrant le terrain de jeu idéal pour que Navarro, Flea et Chad Smith s'affrontent dans le duel de rue sonique ultime de Los Angeles.
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3) Âme à presser
S'il y a une chose qui explique le succès fulgurant de Magie du sexe dans le sang en tant que succès grand public croisé, ce doit être les ballades que Kiedis a écrites pour l'album. À savoir Under the Bridge, une plainte contre la toxicomanie qui a donné aux Peppers leur plus gros hit au Billboard, culminant au n ° 2 aux États-Unis.
Mais ce n'était pas le meilleur slow jam que le groupe ait conspiré pendant ces sessions. Cet honneur revient à une chanson qui languissait au purgatoire de la face B avant d'être ajoutée à la bande originale de l'adaptation cinématographique de 1993 du légendaire Saturday Night Live merde, Les Cones .
Une grande partie de la bande originale du film, autrement oubliable, s'est depuis évanouie dans l'obscurité de la génération X, mais Soul to Squeeze reste l'une des ballades les plus appréciées des Chilis. Exhibant une chaleur les chansons sur Glycémie ne s'exprimait pas pleinement, cela a servi de précurseur à la direction que prendrait le groupe une fois que Frusciante est revenu dans le giron en 1999.
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2) La chanson de salutation
À ce jour, je déteste cette chanson. Je déteste les paroles, je déteste la voix, Kiedis a dit une fois à ce sujet Glycémie deep cut, que le chanteur a affirmé avoir été contraint d'écrire pour l'album de Rubin.
Pourtant, pour de nombreux fans, The Greeting Song se classe parmi les favoris sentimentaux de l'album - une pure explosion d'intensité qui a mis en valeur la période Frusciante des forces indomptables du groupe en tant que groupe punk autant qu'unité funk.
Selon Setlist.fm, The Greeting Song n'a été joué que trois fois en concert par les Chilis depuis qu'il a été écrit et publié, donnant du crédit au dégoût du chanteur pour la chanson. C'est dommage, car pour beaucoup d'entre nous qui avons écouté Magie du sexe dans le sang au cours des 25 dernières années, c'est l'un de ces morceaux qui nous font toujours monter le volume à chaque fois qu'il se déclenche.
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1) Monsieur Psycho Sexy
Dans le documentaire vidéo de 1991 relatant la création des débuts indélébiles des Chili Peppers chez Warner Bros. Magie du sexe dans le sang avec l'aide du super producteur Rick Rubin, Anthony Kiedis a fait une pontification décalée sur la relation entre le groupe et leur nouveau tsar de studio : si le baron von Munchausen nous avait éjaculé tous les quatre, étant les Red Hot Chili Peppers, sur un échiquier, je Je dois dire que Rick Rubin serait le joueur d'échecs parfait pour cet échiquier particulier.
Aucune autre chanson de leur opus magnum de 73 minutes ne personnifie ce point comme Sir Psycho Sexy.
A 8h17, l'avant-dernier morceau de l'album est aussi le plus long. Mais qui plus est, la chanson est la plus proche qu'ils aient été à ce moment-là en imitant pleinement le feu de l'âme à combustion lente de leurs héros Parliament-Funkadelic tout en donnant un nom officiel au personnage plus grand que nature que Kiedis expose sur scène.
