Maggie Friedman, à gauche, est la créatrice et showrunner du nouveau drame de Netflix Allée des lucioles .Getty Images ; Netflix Après plus de deux décennies à Hollywood, Maggie Friedman reste plus que jamais engagée à raconter des histoires sur ce que signifie être une femme. La productrice et scénariste, qui est surtout connue pour son travail sur Lifetime's Sorcières de l'Est et ABC Eastwick , est maintenant le créateur et showrunner de Allée des lucioles , qui a fait ses débuts sur Netflix mercredi.
Le nouveau drame romantique savonneux, basé sur le roman du même nom de New York Times auteur à succès Kristin Hannah, suit les voyages de Tully Hart ( L'anatomie de Grey et Costume ' Katherine Heigl ) et Kate Mularkey ( Gommages ' Sarah Chalke), qui se rencontrent à l'adolescence et développent un lien improbable mais incassable. L'émission raconte les hauts et les bas de leur vie sur trois décennies, les tragédies universelles qui les rassemblent et les questions litigieuses qui mettent leur amitié à l'épreuve ultime.
Tombé amoureux des personnages complexes et de la portée multigénérationnelle du roman original d'Hannah, Friedman a développé un pilote à succès qui a été éclairé par Netflix début 2019 pour une première saison de 10 épisodes. 
Katherine Heigl comme Tully et Sarah Chalke comme Kate dans Allée des lucioles .Netflix
J'ai lu le livre et je me suis dit : 'Oh mon Dieu, je l'aime tellement. Je veux le faire, mais et si je ne peux pas le faire ?' Il est rare de trouver un projet avec lequel vous vous connectez vraiment, et je savais juste que j'allais être dévasté [si je ne pouvais pas le faire], elle dit. Je pense que [Tully et Kate ont] une relation à laquelle beaucoup de gens peuvent s'identifier, [une] qu'ils ont dans leur vie ou qu'ils souhaitent avoir dans leur vie. C'était très ambitieux et pourtant très réel.
Dans une récente conversation sur Zoom, Friedman parle à Braganca du processus de sélection de plusieurs actrices pour jouer Tully et Kate à différentes périodes, de la décision créative d'utiliser une structure non linéaire pour différencier la série des livres et des défis de reliant des scénarios thématiques sur plusieurs décennies.
Remarque : l'interview contient des spoilers pour Allée des lucioles .
Observateur : Nous avons vu de belles histoires sur les amitiés féminines au fil des ans, mais ce projet ne ressemble à rien de ce que nous avons vu auparavant. Pourquoi pensez-vous qu'il est si important de raconter et d'investir dans ces histoires féminines valorisantes ?
Maggie Friedman : Je ne pense pas que nous ayons assez d'histoires sur les femmes [qui sont] racontées du point de vue d'une femme. Je pense que plus nous en avons, plus cela ne ressemblera pas à une niche. C'est juste une histoire humaine comme une autre, mais je pense qu'il est important de voir nos histoires à l'écran.
Aussi, je pense que c'est vraiment intéressant de regarder l'histoire. Dans les années 70, lorsque [Tully et Kate] se rencontrent pour la première fois et sont adolescents, vous voyez la mère de Kate et elle a cette idée que votre génération va pouvoir faire tout ce qu'elle veut. Mais nous voyons les façons dont ce n'est toujours pas vrai pour les femmes. Nous voyons la façon dont tant de choses ont changé, mais nous avons encore beaucoup de chemin à parcourir.
J'avais l'impression que si nous choisissons quelqu'un qui est déjà une star, vous croyez que lorsqu'elle marche dans la rue, les gens s'approchent d'elle et se disent, Oh mon Dieu, Tully !
Vous avez réuni un ensemble vraiment talentueux pour ce spectacle, doublé par Katherine Heigl et Sarah Chalke. Pouvez-vous nous parler un peu du processus de casting ?
Nous avons d'abord choisi Katherine et nous lui avons envoyé le scénario, et j'espérais qu'elle dirait oui, mais je ne le savais pas. Nous lui avons donné le choix : voulez-vous jouer Kate ou Tully ? Et elle a dit, je suis plus une Kate et Tully me fait peur, mais c'est pourquoi je veux le faire. J'espérais qu'elle jouerait Tully. Je n'avais personne en tête quand j'écrivais, mais je savais que je voulais quelqu'un qui soit célèbre et reconnaissable parce que Tully est une star de la série. J'avais l'impression que si nous choisissons quelqu'un qui est déjà une star, vous croyez que lorsqu'elle marche dans la rue, les gens s'approchent d'elle et se disent, Oh mon Dieu, Tully ! J'avais aussi l'impression que le personnage de Tully est un rôle délicat parce qu'elle ne fait pas toujours ce qu'il faut, et pourtant, Katherine lui apporte cette humanité et cette vulnérabilité où elle est en fait très aimable, même lorsqu'elle fait des choses qui ne sont pas si sympathiques .
Sarah est quelqu'un que j'avais rencontré il y a des années. Je connais sa meilleure amie, qui est sa Tully ou sa Kate—et elle m'a présenté Sarah, et j'étais un énorme fan de Gommages . Je pense juste qu'elle est incroyable, elle est donc intelligente, elle est très brillante et elle peut tout faire. Elle a cette façon avec Kate où elle est si attachante, même si elle met son pied dans sa bouche. Je les aime tous les deux. 
Ali Skovby en tant que jeune Tully et Roan Curtis en tant que jeune Kate dans Allée des lucioles .Netflix
Vous avez vraiment décroché le jackpot avec Ali Skovbye (Young Tully) et Roan Curtis (Young Kate) car non seulement ils ressemblent étrangement à Katherine et Sarah, mais ce sont aussi de jeunes acteurs phénoménaux. Ces deux rôles étaient-ils parmi les plus difficiles à lancer ?
J'étais super nerveuse parce que je savais que la série ne fonctionnerait pas si nous ne pouvions pas trouver de femmes pour les jouer en tant qu'adolescentes qui se sentaient comme elles. Nous devions trouver des gens qui leur ressemblaient, qui étaient de très bons acteurs, qui avaient une alchimie entre eux. Katherine et Sarah ont une si bonne chimie et elles s'aiment vraiment dans la vraie vie, nous avions donc besoin de ce même sentiment pour se manifester avec les jeunes femmes qui les incarnent à l'adolescence.
Nous avons lu beaucoup de gens et nous avons trouvé deux personnes qui se sentaient vraiment comme des adolescents crédibles, sont de si bons acteurs à part entière et s'entendent vraiment dans la vraie vie et traînent. Nous avons vraiment eu de la chance.
Dans quelle mesure Kristin Hannah a-t-elle été impliquée dans la réalisation de cette saison ? Avez-vous eu un dialogue ouvert sur le changement des trajectoires de certains des personnages ou vous a-t-elle donné un contrôle créatif complet ?
C'était un peu des deux. Au début du processus, je l'ai rencontrée. Elle était si chaleureuse et accueillante. Je lui ai dit ce que je voulais faire avec l'histoire, et elle l'a totalement embrassé. Avant que l'émission ne soit reprise, je lui ai donné le pilote à lire et elle m'a donné quelques notes, mais elle m'a tellement soutenu. Je la consulte et parfois je l'appelle et je lui dis, qu'en est-il cette et cette ? Elle m'a dit très tôt, voici quelques choses que je pense que vous ne devriez pas faire, mais sinon, devenez fou. Elle est venue s'installer, à la première lecture, à la soirée de clôture. Elle a été formidable [with] me donnant l'espace pour me l'approprier et le faire à ma façon, mais aussi m'offrir des conseils et du soutien quand j'en ai besoin.
Alors que vous vouliez rester fidèle à l'essence du livre, vous avez choisi de raconter cette histoire en utilisant une structure non linéaire. Qu'est-ce qui a motivé cette décision?
Eh bien, c'est un média différent. Lorsque vous faites une émission de télévision, ce n'est tout simplement pas la même chose qu'un roman. Ce n'est pas aussi interne, et il y avait quelques pincées de personnages que vous rencontrez en quelque sorte en passant et je me disais, à quoi cela ressemblerait-il si vous faisiez en quelque sorte ressortir l'histoire de ce personnage? Par exemple, Sean (le frère de Kate joué par Jason McKinnon et Quinn Lord) et certaines personnes de la salle de rédaction dans les années 80. Je suis juste parti de là et j'ai senti que je voulais vraiment être fidèle à l'esprit du livre et à qui étaient les personnages, mais en même temps, me l'approprier et apporter quelque chose de moi-même aux personnages et à l'histoire.
En tant que showrunner, quelle a été la partie la plus difficile de la gestion de l'émission ? Était-ce la gestion de toutes les différentes pièces du puzzle ou le besoin de trouver un moyen de connecter tous les scénarios sur plusieurs décennies ?
Tout ça. (Des rires.) C'était vraiment compliqué. Dans la rupture des histoires et l'élaboration des épisodes, c'était un tel casse-tête parce que nous avions ces différentes chronologies - les années 70, les années 80, 2003 - et elles sont toutes très différentes les unes des autres. Ils ont un sentiment différent, mais je voulais que les différentes décennies résonnent les unes contre les autres sur le plan thématique et aient l'impression qu'elles éclairent quelque chose sur ce que signifie pour ce personnage d'avoir 14, 24 et 43 ans. C'était la partie la plus amusante, mais aussi le plus difficile.
Comprendre les transitions entre les décennies, comment vous passez d'une histoire à une autre. Trouver le type de thème macro pour chaque épisode car chaque épisode a un thème, que ce soit la maternité ou le mariage. Il était important que chaque décennie et chaque scénario soient distincts. Nous avions la coiffure, le maquillage, la garde-robe et la scénographie qui devaient tous ressembler à l'époque. Je n'envie pas Katie et Sarah qui, certains jours, devaient jouer 24 ans et être dans les costumes fous des années 80, puis une heure plus tard, elles jouent le même personnage à 43 ans dans une époque totalement différente.
Outre les différents paramètres, aviez-vous certains marqueurs temporels que vous ou d'autres personnes utilisiez pour suivre les différentes décennies ?
Dans la salle des écrivains - et c'était avant COVID, nous étions donc tous dans une pièce ensemble - nous avions de grands tableaux effaçables à sec. Une planche était consacrée aux années 70 et une autre aux années 80, et nous avions différents codes de couleurs. Lorsque nous pouvions vraiment entrer dans les détails d'un épisode spécifique, nous mettions tout cela sur un seul tableau et tissaient ensemble les différents scénarios. Nous avions beaucoup de paperasse à suivre pour nous. Je voulais être fidèle aux événements qui se sont produits à ces époques. Je ne voulais pas non plus que Kate et Tully dans les années 70 utilisent un argot des années 90, alors nous faisions juste des recherches et nous nous assurons que nous étions précis pour la période.
Y avait-il une raison pour laquelle vous avez choisi de nommer les épisodes d'après des chansons emblématiques ?
Tout d'abord, il y a beaucoup de musique mentionnée dans le livre. Quand j'écrivais, j'ai créé une liste de lecture Spotify avec une partie de la musique mentionnée dans le livre et d'autres qui étaient mes préférées à l'époque.
Si vous allez faire un morceau d'époque, cela doit être en partie sur la musique car cela vous met immédiatement dans cette époque. Dans le spectacle, nous utilisons Vrai par Spandau Ballet des années 80. (Des rires.) Et cela me replonge immédiatement dans mon enfance. Je me souviens être assis dans la voiture et avoir été conduit par ma mère avec cette chanson à la radio. Curieusement, les chansons que nous utilisons comme titres ne sont pas réellement utilisées dans le spectacle. Ils sont juste destinés à évoquer le thème de cet épisode.
La saison 1 s'est terminée avec quelques cliffhangers majeurs: Tully et Kate sont en désaccord lors d'un enterrement à l'avenir, Tully a quitté son travail, Sean est enfin sorti avec le reste de sa famille, Johnny est impliqué dans une grave explosion dans Irak. Cela signifie-t-il que vous travaillez déjà sur une deuxième saison pour Netflix ?
Eh bien, j'espère que les gens le regarderont et s'ils le font, nous aurons, espérons-le, une deuxième saison. Je dirai ceci : j'ai beaucoup d'histoires à raconter, j'ai beaucoup de réponses à ces questions qui se posent à la fin de la saison. J'espère juste que nous aurons la chance d'en faire plus parce que nous avions donc beaucoup de plaisir.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
Allée des lucioles 's la première saison est maintenant disponible en streaming sur Netflix.
