Ruth Negga dans Hamlet .Teddy Wolff. Les amateurs de théâtre collectionnent Lears, Medeas et Blanches DuBois comme d'autres accumulent des pochettes d'allumettes aléatoires ou des écouteurs Apple. Les Grands Rôles sont systématiquement testés au fil des années, et on en fourre le souvenir dans un tiroir divers en pensant qu'ils pourraient être utiles un jour. Les critiques gardent seigneur sait combien d'Hamlets dans ce tiroir : certains en direct, d'autres sur film ou via NT Live. Je viens d'acquérir un nouveau Danois mélancolique qui est si frais, douloureux et enflammé de vie, je veux le savourer avant de le chasser. Au St. Ann's Warehouse, l'actrice éthiopienne-irlandaise Ruth Negga (AMC's Prédicateur ) capte une qualité essentielle qui manquait à tant d'autres Hameaux : l'impétuosité adolescente. Le prince rusé, timide mais ardent de Negga ressent tout trop profondément et répond trop brusquement; il change d'identité et de croyances à une vitesse qui semble insensible, mais qui est fidèle au barattage hormonal d'être jeune, doué et héroïque.
Femme de 38 ans, Negga se présente comme un jeune homme d'au moins 20 ans de moins, une transformation non forcée aidée par ses cheveux courts, ses traits délicats et sa silhouette compacte dans un costume moulant. Personnellement, je voulais depuis longtemps voir un Hamlet adolescent, ainsi qu'un joufflu et un chauve. J'ai vu Simon Russell Beale et Paul Giamatti jouer le rôle, donc ces démangeaisons sont égratignées. Negga a peut-être l'air d'être sortie d'un groupe de garçons, mais elle a de profondes ressources physiques et émotionnelles et un charisme à part entière. Hamlet se fait pleurer devant le génie emo de son discours Quel travail est un homme ; il rétrécit et bouillonne comme un enfant plein de ressentiment chaque fois que son oncle Claudius (Owen Roe) lui saisit brutalement la nuque; quand le vengeur rêveur ferme les lèvres avec une Ophélie tremblante et maladroite (Aoife Duffin), vous vous demandez si vous êtes entré dans un Roméo et Juliette par erreur.
C'est une réflexion Hamlet , aussi, comme vous vous en doutez (est-ce que quelqu'un a fait Jock Hamlet ?) - et la performance rusée et auto-amusée de Negga, combinée à une superbe prestation de vers, trouve une urgence et une clarté fraîches dans les célèbres soliloques, même avec une pointe de flirt homosexuel lorsque Hamlet s'étale de manière séduisante dans une chaise en peluche et joue avec des copains d'école Rosencrantz et Guildenstern. Enfin, il y a le sous-texte racial de cette production moderne, du Gate Theatre Dublin et mise en scène par le réalisateur sud-africain Yaël Farber : Hamlet est la seule personne de couleur sur scène, à part le fantôme de son père assassiné, le roi (Steve Hartland ). Ainsi isolé, le monarque assassiné et son fils vengeur peuvent sembler s'attaquer à un établissement blanc (irlandais).
Tout ce dont nous avons besoin ensuite, c'est d'un ensemble uniformément excellent et d'un design brillant et d'une direction pour que je le déclare le meilleur Hamlet vous pouvez jamais voir. Mais je crains que Negga éclipse un casting de soutien par ailleurs adéquat, avec une direction évocatrice mais pas révélatrice. Roe’s Claudius, un type militaire rauque et rouge en bottes montantes, est votre approche fasciste habituelle du méchant. Fiona Bell est décente mais ne parvient pas à faire plus de Gertrude, un rôle central mais souvent ingrat. J'ai toujours hâte de voir ce qu'un réalisateur va faire avec le problème d'Ophélie – comment donner à ce rôle féminin purement réactif et tragique plus d'agence et de profondeur. La solution de Duffin est de signaler la misère névrotique d'années d'abus émotionnels aux mains du gluant Polonius (Nick Dunning). Et le fidèle Horatio de Mark Huberman est le plus périphérique et le moins accentué que je pense avoir jamais vu. Le meilleur ami d'Hamlet se fond pratiquement dans les murs peints en noir des portes conçues par Susan Hilferty. L'une des coupures les plus malheureuses du script (qui arrive toujours à trois heures et demie) est la tendre séparation de Hamlet et Horatio.
Pour toutes ces réservations de performances, la production de Farber avance rapidement et de manière engageante, utilisant à la fois les sièges de la scène et du public de manière inventive. Il y a des lueurs d'invention de réalisateur dès le début – le O d'Hamlet, que cette complainte trop solide, généralement jouée de manière isolée, est également confiée à Ophélie. UNE Hamlet où tous les soliloques sont publics ? L'amener sur. Mais l'idée est abandonnée après cette scène. D'autres fioritures étaient mieux laissées en répétition. La scène magnifiquement effrayante entre notre héros et le fantôme de son père se joue derrière une feuille de plastique géante semi-translucide, avec du brouillard en dessous (soyez prêt pour beaucoup de brouillard et d'encens au cours de la nuit). Pendant quelques secondes, cette membrane ondulante est évocatrice et soignée… puis cela semble juste un énorme gaspillage de Saran Wrap.
Pourtant, c'est un témoignage de la force et de la grâce du prince prodigieux de Negga que, quelques jours plus tard, je la place dans une entreprise différente. Le Claudius de Michael Shannon ? Vérifier. Toni Collette dans le rôle de Gertrude ? Yass ! Zendaya en Ophélie ? Pourquoi pas! Le monde reçoit probablement un nouveau hameau toutes les 3,5 minutes ; mais rarement un avec cette forme et cette caractéristique inégalées de jeunesse soufflée, comme Ophélie soupire. Et nous, comme des écoliers épris, soupirons avec elle.
