Eva Noblezada, Andre De Shields et Reeve Carney dans Hadestown .Matthieu Murphy meilleur complément pour supprimer l'appétit
Qui n'aime pas un album concept ? C'est là que les hipsters rock et les geeks du théâtre trouvent un terrain d'entente. Des classiques de la vieille école ( Quadrophenia, Ziggy Stardust, Le Mur ) à ceux de millésime plus récent, comme celui de Janelle Monáe L'ArchAndroid ou celle de Beyoncé Limonade , le genre est une fusion unique et puissante de pop et de narration, qui tend à embrasser le mythe, la fantaisie baroque ou les déclarations sociales enivrantes. Étant donné que les enregistrements des acteurs de Broadway étaient (pendant des décennies) les albums conceptuels originaux, il était inévitable que les producteurs essaient de désosser les opéras rock en spectacles de scène. Tommy , Idiot americain, sans parler du pionnier d'Andrew Lloyd Webber Jesus Christ Superstar et Éviter de , qui est originaire du vinyle. Et bien que l'envie de théâtraliser ait un sens, il y a des dangers à canaliser les gloires sans corps d'un grand album à travers des acteurs sur scène. Hadestown illustre les plaisirs et les pièges.
La sortie célébrée en 2010 de l'auteure-compositrice-interprète Anaïs Mitchell a réinventé le mythe d'Orphée et d'Eurydice comme une fable ouvrière du blues, du ragtime et du jazz de la Nouvelle-Orléans. L'histoire grecque d'un poète-musicien divinement doué dont la femme mordue par un serpent meurt le jour de leur mariage - incitant son voyage en enfer à la ramener - est l'une des grandes histoires d'amour de Western Civ. La voix d'Orphée est si sublime qu'il charme les nymphes, les arbres, les dieux et même Hadès, seigneur des Enfers. Hadès permet à Orphée de ramener son amant à la surface, tant qu'il ne la regarde pas. La confiance et le doute se battent dans la poitrine de notre héros, et le vainqueur fera la différence entre la joie et la tragédie. Les ballades Brechtian-Americana de Mitchell (avec les voix invitées de Justin Vernon, Greg Brown et Ani DiFranco) ont été conçues pour un opéra folklorique imbibé de whisky que vous pourriez visualiser entre les écouteurs.
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C'est dans le voyage vers la vie tridimensionnelle que les problèmes commencent. La réalisatrice Rachel Chavkin a mis en scène cette version Off Broadway au New York Theatre Workshop en 2016, où elle est devenue un tube culte. La production actuelle, plus fastueuse, s'est arrêtée au Théâtre national de Londres pour recevoir des critiques respectueuses et arrive maintenant à Broadway dans une saison pleine de comédies musicales de grande envergure ( Le bal, Tootsie, Beetlejuice ). Sans question, Hadestown a un pedigree plus jeune et plus artistique et un superbe design (comme avec la production de Boffo de Chavkin de Natasha, Pierre et la Grande Comète de 1812 ). L'ensemble de mauvaise humeur de Rachel Hauck mélange la morosité industrielle avec l'élégance de la Nouvelle-Orléans, une scène tournante soignée et un piège hydraulique qui livre les âmes condamnées aux enfers. Les robes à clapets et clochards de Michael Krass et l'éclairage de sépulture rupestre de Bradley King confèrent à la pièce un look rétro trempé de sépia.
Et le casting est riche en personnalités charismatiques. Le renard argenté André De Shields prête son ambiance funky de grand-père au rôle riche en narration d'Hermès. Eva Noblezada, à la grande voix, est personnifiée par Eurydice. Digne du dieu des enfers, le basso profundo de Patrick Page semble sortir du sous-sol inférieur. Et, en tant que Persephone, Amber Gray compose sa routine de diva de jazz diabolique à 11, assurant sa transfiguration éventuelle en tant que Eartha Kitt à Broadway un jour. Moins fructueux est Orpheus de Reeve Carney, conçu comme un savant artistique socialement maladroit. Couché sur le Cher Evan Hansen trop épais, le neurodivers Orpheus de Carney (beaucoup de béance, bras pendant mollement, contraction des doigts) est un raté. Le survivant de Spider-Man : Éteins l'obscurité reste un peu générique, malgré des looks doux et un fausset assez pop. Hadestown a besoin d'une injection plus forte de romance sexuellement chargée.
Mais c'est une petite chicane par rapport aux obstacles structurels auxquels Chavkin & Co est confronté : la fragilité théâtrale de la source et les limites des chansons pop dans un contexte théâtral. L'album original fait 57 minutes sur 20 titres. Si seulement Mitchell (livre, musique et paroles) avait fait confiance à un dramaturge talentueux pour ajouter, disons, 30 minutes de dialogue pour construire le personnage et étoffer cette dystopie de l'ère de la Dépression - tous les trucs fous qui transforment une prémisse soignée en un drame convaincant. Les graines sont là. Mitchell a habilement greffé une fable capitaliste sur le mythe. Hadès est modelé sur une sorte de patron d'usine antisyndical, et les damnés sont des ouvriers démoralisés. Eurydice descend en enfer non pas à cause d'une morsure de serpent ; elle meurt de faim et a besoin d'un travail et Orphée est trop occupé à écrire sa poésie. Il y a ici une veine politique potentiellement riche. Le premier acte de plus près, Pourquoi nous construisons le mur est antérieur à Trump, mais ce sont des lignes sombres et militantes sur le fait de garder les pauvres à l'écart portent un écho percutant de Brecht-Weill.
Tout ce sol riche demande des scènes de livres nuancées. Au lieu de cela, entre les chansons ajoutées, les séquences de danse, les reprises et les soulignements, Hadestown dure plus de deux heures. Et ça traîne. Des coupures impitoyables de chansons auraient intensifié les enjeux émotionnels. Au lieu de cela, par la sortie culminante d'Orphée et Eurydice de l'enfer, vous voulez les presser, afin que nous puissions arriver à la conclusion prévue. Vous pouvez savourer une mélodie envoûtante ou des paroles poignantes, mais cumulativement, la partition est une masse de ballades et d'hymnes subtilement dramatisés. Au bout d'un moment, la similitude du paysage sonore devient monotone. L'intrigue tourne en rond; nous ne sommes pas plus proches des personnages; Hermès garde narration. Le matériel échoue constamment au spectacle, ne dites pas la règle d'une bonne narration.
L'un de ces défauts aura-t-il une incidence sur le succès de la série ? Fait intéressant, il semble que ce noble échec et le mal d'oreille insipide Soyez plus cool les deux sont livrés avec des bases de fans intégrées. Quand j'y ai assisté, les gens criaient et applaudissaient après presque chaque numéro. Peut-être Hadestown L'album de la distribution Off Broadway de 2017 est devenu viral, comme Soyez plus cool 's. Ou les admirateurs de longue date d'Anaïs Mitchell avaient fait salle comble. Des hordes de gens le traitent comme un hit établi. Beaucoup de gens talentueux y ont travaillé, et il y a une douzaine de belles chansons, mais j'aurais aimé qu'elles soient dans un meilleur package. Hadestown a des tonnes de bonnes intentions, ce qui vous permet de savoir où.
Mise à jour : Une version antérieure de cette histoire a mal orthographié le nom d'Amber Gray. La pièce a été mise à jour pour refléter ce changement. De plus, le critique David Cote rétracte son utilisation du terme hoochie-mama. Depuis la partition et les visuels de Hadestown référence au jazz et au blues de la Nouvelle-Orléans, il pensait que le terme d'argot serait en accord avec l'esprit du spectacle et sa critique. Cependant, les connotations sexuelles du terme ne s'appliquent pas au personnage de Perséphone, joué par Amber Gray.
