Audra McDonald et Michael Shannon dans Frankie and Johnny in the Clair de Lune .Danois de Meer Dans ce biplace de l'ère Reagan, un homme et une femme viennent de faire l'amour bruyant et vigoureux sur son canapé-lit. Pour elle, c'était une rencontre décontractée, pas grave. Ce sont des collègues : il est cuisinier et elle est serveuse dans un restaurant grec, ce qui le rend gênant. Mais il agit encore plus bizarrement ; continue de la louer, voulant regarder son corps et la sentir et fouiller dans son sac à main. Il ne semble pas disposé à partir. Est-il un prédateur ? Pas de peur: à l'ère de #MeToo, 1987 de Terrence McNally Frankie and Johnny in the Clair de Lune semble en fait assez évolué. Le sexe a déjà eu lieu entre Frankie (Audra McDonald) et Johnny (Michael Shannon); c'est dans la quête d'intimité que les choses se corsent.
McNally navigue dans la politique sexuelle de son succès amoureux avec une verve et une sensibilité exquises. Trente-deux ans plus tard, la pièce peut montrer des rides dans les détails de surface (qu'est-ce qu'un magnétoscope ?), mais son terrain émotionnel est frais et excitant, et toujours vert. Ce ne sont pas des collégiens facilement déclenchés; ils sont plus âgés, cols bleus et abîmés, et pendant que nous les encourageons à tomber amoureux, nous pouvons également nous inquiéter - comme Frankie le fait - que Johnny puisse être dangereux.
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Frankie, voyez-vous, était autrefois dans une relation abusive. Donc, il est logique qu'elle soit attirée mais nerveuse autour de Johnny, surtout compte tenu de la mine de chien enragé de Shannon et de ses yeux qui brûlent à travers le paysage. Frankie garde ses distances avec la vie ; son idée d'une bonne nuit est de regarder la vie sordide des gens dans les fenêtres en face de son immeuble pendant qu'elle mange un bol de raisins. Johnny est un bavard et un provocateur incurable, un ancien escroc (faux) qui garde Shakespeare dans son casier au travail et cite assez bien le Cygne d'Avon. Les deux sont d'âge moyen et n'en sont pas contents (l'un des aspects les plus drôles de McNally est la façon dont chacun révèle à contrecœur son âge en nombre croissant). Bien sûr, ils en veulent plus : Frankie pense qu'elle pourrait faire un bon professeur. Johnny cherche désespérément à trouver l'amour de sa vie, et il s'avère que c'est Frankie.
Frankie et Johnny est une comédie romantique qui subvertit les conventions de genre, un portrait sincère de solitaires émotionnellement blessés-Paddy Chayefsky possédait d'optimisme. McNally jonche de manière ludique le chemin du véritable amour avec tous les obstacles qu'il peut trouver. Tout d'abord, nos futurs amants ne sont pas jeunes et magnifiques. Certains peuvent s'opposer à ce que les producteurs embauchent deux personnes sans doute belles, mais c'est une question de goût, et aucun des deux acteurs ne se laisse aller à l'apparence.
McDonald suinte l'insécurité et le malaise corporel de chaque pore, et bien que Shannon passe un bon 70 pour cent du spectacle en boxeurs, son confort a une qualité perdue et paresseuse. La musique classique sur le radio-réveil à côté du lit de Frankie offre une aura empruntée d'émerveillement et de bonheur, mais elle ruine tout aussi probablement l'ambiance. Johnny blâme un accès d'impuissance sur le chevauchement de la chevauchée des Walkyries. Il y a le clair de lune, que le couple admire depuis l'escalier de secours, mais conduit Frankie à se plaindre : j'ai toujours été très méfiant de ce que le clair de lune fait aux gens. Et puis il y a la chimie. Même si la pièce commence avec des personnes engagées dans un acte suprêmement naturel, la majeure partie du drame est un processus lent, voire ardu, dans lequel deux personnes gagnent la confiance mutuelle - progressent, reculent, réessayent, se blessent, s'ouvrent. Pendant tout ce temps (et il se déroule en temps réel sur deux heures, plus l'entracte), vous ne pouvez pas vous empêcher de vous demander : l'amour est-il réel et spontané, ou un mensonge sur lequel les gens fous et brisés s'entendent ?
La réalisatrice Arin Arbus déplace habilement ses interprètes autour de la scène (construite grossièrement par Riccardo Hernandez et adroitement éclairée par Natasha Katz) et dans et hors de leurs vêtements convaincants et peu élégants (conçus par Emily Rebholz), sans aucune tentative de glam le minable Hell's Local de studio de cuisine. C'est le genre de pièce où la direction devrait être invisible, laissant juste de l'espace aux acteurs pour respirer et remplir l'air, et Arbus fait du bon travail. McDonald's Frankie est peut-être plus vulnérable et nerveux que le script ne le demande parfois, mais fait preuve de force intérieure et de feu en cas de besoin. C'est un plaisir de voir Shannon se prélasser dans un rôle qui joue son côté goofy et enfantin. Ensemble, ils forgent un lien profondément émouvant, une tapisserie organique et épineuse d'agitation comique, d'éclairs de douleur crue et de chaleur érotique pulsante.
Avant cette reprise, je ne connaissais pas très bien le matériel, ayant raté la reprise d'Edie Falco-Stanley Tucci en 2002 et le film de Garry Marshall en 1991. Comme tous ceux qui ont suivi un cours d'étude de scène au cours des deux dernières décennies, j'ai vu des morceaux interprétés par des étudiants, mais c'est tout. Je suis heureux que ce soit ma première exposition à un morceau de naturalisme romantique magnifiquement travaillé, d'un dramaturge qui caresse et embrasse chaque cicatrice et grain de beauté sur les corps bien voyagés de ses protagonistes. C'est un maître jongleur du banal et du sublime, orchestrant deux personnes qui se brossent les dents tandis que le Clair de lune incroyablement pulpeux de Debussy chuchote depuis le radio-réveil. Est-ce que j'admets le coup de foudre ? Hé, ça peut arriver à n'importe qui.
