Marilyn Maye au Sinatra 100 Holiday Spectacular en 2015.Brian Ach/Getty Le titre First Lady of American Song a-t-il déjà été pris ? Sinon, la candidate parfaite pour ce surnom serait Marilyn Maye, une praticienne plus que parfaite de cet art perdu. Elle feuilletera quelques exemples classiques ce week-end, les 27 et 28 octobre, dans la magnifique salle Appel du Jazz at Lincoln Center.
J'adore travailler pour Jazz au Lincoln Center parce qu'ils sont tellement dans le coup, a-t-elle pépié. Ils promouvoir . Mes deux pré-spectacles sont complets. On fait deux spectacles par soir.
La ville de New York n'a jamais entendu Marilyn Maye soutenue par un groupe de cette taille auparavant. Celui assemblé pour ses débuts dans Appel Room est de 17 personnes, 13 ou 14 de plus que ce qui lui est habituellement alloué.
Le sort le plus séduisant de Maye était sur Johnny Carson; bouleversé par sa musique, il l'avait sur Le spectacle de ce soir un record de 76 fois – et Mike Douglas a pratiquement égalé cela avec son émission. Elle a été invitée musicalement à travers la télévision des années 1950 et 1960.
Mais son cœur et son art appartiennent à un ancien animateur de télévision, Steve Allen, qui s'est promené dans le Colony Club à Kansas City, Missouri, une belle nuit et a trouvé Maye en pleine influence.
Il n'a pas perdu de temps pour la mettre sur son émission homonyme, et les dominos ont immédiatement commencé à se mettre en place. Dot Records a fait une offre rapide, mais RCA a dépassé Dot avec des arrangements de Don Costa et une orchestration complète. L'album de 1965 Rencontrez la merveilleuse Marilyn Maye était son introduction aux masses, et tout le monde l'a fait. Cela a été suivi par Le 2 de Maye , Pas à l'arrière et Un goût de xérès .
Lorsqu'elle est venue à New York pour enregistrer pour RCA, Maye s'est fait un devoir d'accrocher des dates dans des clubs chics. C'est au Living Room qu'elle a rencontré Ed McMahon, et la connexion avec Carson a été établie, ce qui l'a maintenue à la pointe de son domaine pendant un certain temps.
Mais c'est au début des années 60 que tout a changé, dit-elle. J'ai eu une excellente diffusion à l'antenne, puis, tout d'un coup, c'était les Beatles et le rock'n'roll, et je n'avais aucune chance. Si j'avais enregistré dans les années 40, ma vie aurait été différente.
Les clubs de New York ont enroulé leurs tapis de bienvenue ou ont fait faillite, et pendant 16 ans, Maye a trouvé d'autres poissons à fouetter, principalement sur la côte ouest. Le dernier que j'ai fait ici était Michael's Pub. Lorsque le compte de dépenses de l'exécutif a pris fin, les clubs aussi.
Elle attribue sa deuxième venue à New York à son accompagnateur, Billy Stritch. Je l'ai trouvé quand il avait 17 ans au Texas, c'est jusqu'où nous remontons, et je l'emmenais là où je travaillais - deux semaines ici, trois semaines là-bas. Il faisait un spectacle de Jerry Herman, et il a dit à Donald Smith que j'avais fait un super « S'il entrait dans ma vie », et Don a dit : « Amenons-la à la convention de cabaret. C'était en 2005. C'était un triomphe. J'ai fermé la première moitié et ouvert la seconde. C'est là que Don m'a mis.
Le retour de Maye a eu lieu au Jazz at Lincoln Center’s Rose Theatre, juste en bas du couloir du site de ses concerts ce week-end. Son retour officiel dans le circuit des cabarets new-yorkais a eu lieu en 2006 lorsqu'elle a ouvert dans The Metropolitan Room. Rex Reed et d'autres critiques étaient là avec des feuilles de palmier pour sceller sa célébrité.
Comme Marilyn Monroe, Marilyn Maye McLaughlin a été nommée d'après Marilyn Miller, l'une des filles les plus glorifiées de Ziegfeld. Maye a commencé sa formation vocale à l'âge de neuf ans et elle a beaucoup d'enseignants au cours des huit dernières décennies. Pour une en particulier, une petite vieille dame aux chapeaux à paillettes nommée Rosamond Nyman, Maye fera Devinez qui j'ai vu aujourd'hui ? pour elle, mais aussi—pour tout le monde vraiment parce que c'est ma chanson la plus demandée.
Présenté par June Carroll dans Les nouveaux visages de Leonard Sillman en 1952 et ancré dans votre ADN par Nancy Wilson, Devinez qui j'ai vu aujourd'hui ? est une chanson d'histoire d'une femme au foyer qui découvre son mari en train de flirter, et Maye réduit les émotions jusqu'à ce que le bâtard soit révélé. Je pense que vous pouvez transformer des chansons en rôles, quelque chose de personnel que vous pouvez jouer. ‘Fifty Percent’ est la maîtresse d’un homme marié, reconnaissante pour ce qu’elle a. « Something Cool » est une femme qui a connu des jours meilleurs et, je dirais, des nuits bien meilleures, mais elle essaie toujours d'impressionner et, vraiment, ne fait que se moquer d'elle-même.
Malgré l'investissement émotionnel qu'elle apporte à chaque numéro, aucune chanson n'a été écrite qui pourrait la faire remonter le moral tout en l'interprétant. Je suppose que c'est parce qu'il y a tellement de choses différentes à l'intérieur , raisonne-t-elle. j'ai tellement pleuré dehors à mes débuts - avec trois maris alcooliques - que je ne pleure pas beaucoup ces jours-ci. Cet heureux état de choses provoque un rire brut et rauque.
Le mari numéro un était un joueur professionnel. Cela n'a pas duré très longtemps. Le numéro deux était un mari danseur, et nous avons possédé un studio de danse à Kansas City pendant neuf ans. Son troisième mari était un pianiste – un pianiste de génie – et ensemble, ils étaient en tête d'affiche du Colony Club de Kansas City. Elle a une fille adulte et très musicale de ce dernier, gardant son boomerang à Kansas City entre les concerts.
J'ai également eu une histoire d'amour significative pendant une dizaine d'années. C'était très orageux. Enfin, un soir à l'émission Carson, j'ai fait « I Will Survive », puis j'ai appelé l'objet de cette histoire d'amour et lui ai dit : « J'ai fait quelque chose de spécial pour toi ce soir. » Nous avions rompu à ce moment-là. J'ai dit: 'Je veux que vous soyez sûr de voir le spectacle Carson.'
Maye croit fermement qu'il faut le dire avec de la musique. Comme l'a fait Barbara Cook, décédée en août à 89 ans, elle a la capacité d'exprimer une parole - d'en extraire tout le jus et de ne la servir qu'à vous. Cette illusion délicate mène à de glorieuses carrières au troisième acte.
Tu dois vivre les paroles. Tu dois penser à ce que tu dis, à ce que tu chantes. Il y a un voyage d'ego que certains chanteurs font - j'appelle ça égoïste - quand ils s'accrochent à un mot sans importance et à une note inutilement longue. On s'en fout? Nous sommes assis là à attendre la note suivante. Divertir je . Tu dois divertir je . J'ai donné mon temps, mon énergie et mon argent pour vous entendre, c'est donc votre travail.
Maye est peut-être la reine du chant décontracté et improvisé. Agréable et facile, c'est son style. Je suis un tel défenseur de la relation personnelle que vous développez avec un public. je relier avec eux. Je ne chante pas pour eux. je chante à eux. Je ne chante pas au-dessus de leurs têtes ou au balcon. Je regarde dans tes yeux et je chante pour toi. Nous avons une conversation.
Lorsque les boîtes de nuit ont piqué du nez dans les années 60, Maye a poussé son don pour jouer des paroles dans un spectacle entier, affrontant Mame Dennis, Dolly Levi, Cancan 's Pistache et un assortiment de Sondheim's Folies filles de Sally à Carlotta (cette dernière a ce qui pourrait bien être l'hymne personnel de Maye, I'm Still Here). Le métier avait un inconvénient pour une chanteuse de saloon : j'en avais marre de chanter les mêmes chansons tous les soirs.
De peur qu'il ne semble peu chevaleresque de discuter de l'âge d'une femme, laissez le dossier montrer que Maye sait précisément où elle sera le 10 avril : fêter son 90e anniversaire en ouvrant pendant six jours chez Feinstein/54 Below. C'est la troisième année que je fais ça.
Comment le fait-elle ? vous pourriez demander à juste titre. Continuez à bouger. Ne prenez pas votre retraite. Je pense que mon enseignement a été bon pour moi. L'enseignement semble avoir ajouté une dimension à moi.
Depuis des années, Maye donne (pour citer le cliché critique) des master classes pour des concerts. Ces jours-ci, et pendant la majeure partie de la dernière décennie, elle donne des cours de maître comme master classes, sauf dans des clubs comme Don't Tell Mama le samedi matin.
En plus de partager sa technique de manuel et de critiquer les présentations, Maye participe à l'assemblage, à l'arrangement et à la direction de numéros de cabaret. Elle et un étudiant vedette préparent un spectacle de chansons décennie par décennie. J'ai détesté les années 50, se plaint Maye. Dieu! c'était dur ! Les années 50 sont difficiles à trouver, mais cette nouvelle était une joie. Les années 70 sont chéries pour ça. ‘Rester en vie, rester en vie.’ Tellement mignon.
Marilyn Maye chante dans l'instant la façon dont Meryl Streep et Cate Blanchett agissent dans l'instant - c'est réel, et c'est pour vous seul - il n'est donc pas surprenant que Here's to Life et James Taylor's Secret of Life soient les chansons qui lui donnent le plus de plaisir à chanter. C'est une si grande philosophie - vivre dans l'instant. C'est ce en quoi je crois, apprécier chaque jour de votre vie. J'adore clôturer les spectacles avec 'Secret of Life', laissant le public avec 'Le secret de la vie, c'est de profiter du temps qui passe'. N'importe quel imbécile peut le faire, il n'y a rien à faire. Et Marilyn Maye le fait mieux que quiconque.
