Jacqueline Toboni comme Finley dans Le mot L : génération Q la finale de la première saison, Lapse In Judgement.Jessica Brooks/SHOWTIME Vous connaissez probablement un Finley. Elle vous envoie un texto disant qu'elle est à 10 minutes alors qu'elle n'a pas quitté le lit. Elle arrive chez vous tout droit d'une soirée dans un blazer froissé avec une histoire poignante, une qu'elle criera par-dessus son épaule en demi-phrases tout en fouillant dans votre réfrigérateur. Elle passe sa jambe par-dessus la tienne et demande si elle peut emprunter des vêtements de rechange, elle les rapportera, et elle ne le fera pas, et ça n'aura pas d'importance parce que c'est Finley et elle te construira probablement un banc ou quelque chose du genre dans six mois pour te rattraper.
Même ceux d'entre nous qui n'avaient jamais connu une Finley l'ont intimement rencontrée ces derniers mois en regardant le personnage de Sarah Finley, interprété par Jacqueline Toboni, sur Le mot L : génération Q , le redémarrage du feuilleton lesbien de la mi-à-fin Le mot Je. La série originale a recueilli une base de fans dévouée malgré de nombreux faux pas dans la représentation d'une communauté de femmes lesbiennes et queer : ses personnages flottaient pour la plupart autour de Los Angeles dans un état de blancheur et de richesse parfaitement non examinées ; il s'inspirait des stéréotypes racistes du noir femmes ; la bisexualité était souvent traitée comme un défaut de conception ; et pas assez peut peut-être être écrit sur la transphobie de la série. Cette fois-ci, Génération Q était caractérisé par une effort important et visible corriger le tir tout en ramenant certains des personnages originaux de la série, afin de représenter les communautés queer de manière plus réaliste - et avec un casting dont les identités en tant que personnes de couleur ou trans font partie d'un scénario complexe plutôt que de l'histoire entière lui-même.
Entrez Finley : un garçon manqué soft butch, un briseur de cœur, un peu en désordre. Dans son récapitulatif de la première de l'émission, Enjambement automatique rédacteur en chef Riese Bernard a écrit , j'ai l'impression de connaître beaucoup de Finley, tu sais ? Comme cet ami qui veut vraiment le meilleur pour vous et qui est plus excité par votre vie que vous ne le serez jamais tout en ne conservant que l'emprise la plus chaotique sur eux-mêmes. Ils sont passés par là - mais vous ne le sauriez jamais, en regardant ce sourire. Ce sourire a finalement éclaté, cependant, lors de la finale de la saison de dimanche, Lapse in Judgement, alors que les meilleurs efforts de Finley pour esquiver la conscience de soi et la compréhension de soi se sont désintégrés, clôturant une intrigue unique en son genre dans le cinéma et la télévision queer en ce moment.
Finley, qui a atterri à Los Angeles après avoir été expulsée de la maison de sa famille catholique, ne correspond à aucun trope narratif facile : c'est une grosse buveuse, mais pas une dont la dépendance a été bien explorée par la série (qui, l'écrivain Britni de la Cretaz a fait remarquer pour Chienne , ressemble à un occasion manquée ); elle est éloignée de sa famille, mais parle encore parfois à son père; elle est magnifiquement androgyne dans une émission surtout connue pour sa distribution centrée sur les femmes; n'importe laquelle d'entre elles pourrait être des qualités qui définissent le caractère, mais au lieu de cela, un sentiment de honte et de panique moins visible est au cœur de son histoire.
L'auto-évasion est la qualité déterminante de Finley. À un moment donné, c'est partout sur son visage : elle ne peut pas rester assise, ne peut pas être seule, ne peut pas décrire comment elle se sent à un moment donné. L'épisode 5 nous a apporté une confrontation particulièrement dévastatrice entre elle et Rebecca (Olivia Thirlby), la ministre qui met fin à leur romance naissante en identifiant que Finley a très mal à traiter et très peu à offrir à un partenaire romantique.
Dis-moi juste quoi faire, supplie Finley, cherchant et ne trouvant pas le langage pour adresser sa douleur. Le noyau émotionnel de l'histoire de Finley est son absence de compréhension d'elle-même - une histoire qui la rapproche d'une longue lignée de femmes queer luttant pour s'autodéfinir et atteindre la visibilité, même pour nous-mêmes, dans un monde qui ne nous a jamais donné le langage faire cela.
Trouver les histoires des générations précédentes de femmes queer nécessite un véritable tour de passe-passe ; c'est une histoire marquée par de longs silences intermittents, et la rechercher, c'est analyser tout ce que les archives historiques ne disent pas. Les récits explicites et indubitables sur le sexe et le désir romantique entre femmes sont si rares qu'ils en sont tristement célèbres (hé là, Anne Lister ), et ceux qui survivent dans les archives historiques ont souvent été supprimés et étiquetés à tort par des institutions ou des proches homophobes, médicalisés comme anormaux ou étiquetés comme déviance illégale.
En l'absence de ces histoires, les homosexuels ont longtemps cherché un langage et une compréhension partagés - une recherche qui, à l'écran, ressemble au regard chargé de Carol avec Thérèse dans Carole , Anne Lister de Monsieur Jacques les avances hésitantes de l'héritière Ann Walker (au milieu de beaucoup de dialogue, vraiment tellement, sur la politique du commerce du charbon du 19ème siècle), Abbi Jacobson sur Grande ville recours à la métaphore pour expliquer sa nouvelle attirance pour une femme, et une jeune Denise sur Maître de Aucun L'épisode révolutionnaire de Thanksgiving demande à son amie de l'appeler libanaise au lieu de lesbienne - le mot ne semble pas juste.
Mais cette recherche ressemble aussi, parfois, à l'absence de parole, à l'absence de parole, à la pause qui vient avant d'admettre que l'on veut se connaître ou connaître quelqu'un d'autre. Andrea Long Chu écrit en 2018 sur l'un des exemples les plus étendus de silence queer à la télévision, le méticuleusement réalisé Buffy contre les vampires épisode intitulé Hush: Ce n'est pas un hasard si l'une des premières relations lesbiennes majeures de l'histoire de la télévision a commencé dans un épisode où personne ne pouvait parler.
Les médias queer regorgent malheureusement d'histoires sur les effets de la répression. Le personnage de Finley est une mise à jour notable de ce récit et qui ajoute de la complexité. Au milieu du Los Angeles moderne queer-as-peut-be, entouré par l'héritage laissé par des générations d'activisme, les effets de la répression s'étendent vers l'intérieur et deviennent auto-silencieux – un conflit difficile à décrire à la télévision.
Enfin, dans Lapse in Judgement, nous avons vu Finley parler. Confrontée à sa meilleure amie Sophie Suarez, interprétée par Rosanny Zayas, à propos de l'attirance grandissante qui les unit, elle passe de Je ne sais pas ce que je ressens pour décrire la façon dont elle repousse l'émotion : C'est ce que tout le monde fait. C'est ainsi que vous survivez dans le monde. À la fin de l'épisode, et après une scène de sexe extatique et tendre entre eux qui m'a presque tué ainsi que tous ceux avec qui je regardais, quelque chose s'est ouvert. Je ne m'aime même pas en ce moment, comme du tout, avoue-t-elle à Rebecca au milieu de sa culpabilité, demandant enfin de l'aide.
Avec le programme renouvelé pour une deuxième saison, nous aurons la chance de voir (espérons-le bientôt!) Où chacun de ces personnages va ensuite. Nous ne savons toujours pas si Finley est prête à se connaître. Mais je serai là, à regarder, quand elle le fera.
