Le nouvel album de Frank Ocean, Blond .Facebook rupaul drag race saison 9 premiere
Alors que Frank Ocean a finalement sorti non pas un, mais deux disques la semaine dernière, le déploiement est devenu un exercice créatif en soi.
Il y a d'abord eu l'album visuel, Sans fin , qui a démontré qu'Ocean sait construire un escalier moyen en time-lapse. Ensuite, un clip proprement dit en Nikes, et enfin, un nouveau LP traditionnel, Blond . Prenez le traditionnel avec un grain de sel, car le style moderne nous a rapidement habitués à attendre un nouveau disque de nos artistes bien-aimés avec peu ou pas de préavis (dans ce cas, un New York Times rapport qui a surpris Ocean et repoussé la sortie de l'album).
Qu'est-ce qu'on a gagné et qu'est-ce qu'on a perdu quand on s'attend à absorber les albums de cette façon ? En tant que coupable de la consommation numérique, je ne suis pas en mesure d'agir comme un puriste. La résurgence du vinyle pendant mes années d'université était bien documentée, mais nous avons vu à quel point c'était idiot lorsque certains de nos artistes préférés des années 2000 ont insisté pour sortir des disques d'images et des gatefolds élaborés, car la musique ne sonnait pas toujours mieux sur de la cire.
L'argument en faveur de l'importance du vinyle en tant que format audio supérieur ne tient vraiment que si la musique est maîtrisée à partir de bandes audio analogiques, où le bruit de la pièce non compressé et les nouilles ambiantes se retrouvent sur un spectre audible. J'ai adoré The Mars Volta autant que le mec suivant, mais entendre ces riffs compressés du futur sortir d'une platine sur un disque d'images géant de Quetzlcoatl n'a pas rendu la musique meilleure.
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Ainsi, le véritable triomphe de la résurgence du vinyle n'a pas été l'augmentation des revenus (le vinyle représente actuellement moins de 10% des ventes de musique) ou la qualité audio (peut-être pour la vieille merde rééditée en 180 grammes, la gloire des poids lourds, mais pas pour ceux-ci numériquement enregistrements modernes maîtrisés) - le véritable accomplissement de la résurgence du vinyle était qu'il démontrait que, peu importe à quel point la musique était facile et disponible, les gens appréciaient toujours l'expérience physique d'avoir quelque chose à tenir.
Comme le jeune diplômé en arts libéraux tenant son gigantesque tome de James Joyce dans le métro au lieu de simplement céder et acheter un Kindle, quelqu'un qui passe du temps, de l'argent et de l'espace à collectionner du vinyle le fait comme un acte de cérémonie, comme un rituel, plus préoccupé par la profondeur de l'expérience d'écoute que de simplement l'entendre.
C'est ce qui est incroyable avec le lancement de l'album d'Ocean le week-end dernier - il a également sorti quelque chose qui vivait dans le monde physique - un zine appelé Garçon ne pleure pas, qu'il a offert gratuitement dans des boutiques éphémères à New York et dans d'autres villes.
Pendant que Les garçons ne pleurent pas le titre est à la fois un clin d'œil à The Cure et une subversion ironique de ces La vie de garçon magazines qui sont sortis pour les Boy Scouts, le zine sert un objectif bien plus grand que celui d'un artefact promotionnel intelligent ou d'une curiosité : Ocean's utilise le format pour approfondir la compréhension de ses fans de son espace créatif au cours des quatre dernières années. 
Frank Ocean's Les garçons ne pleurent pas zine, distribué gratuitement dans les boutiques éphémères à travers les États-Unis, se vend déjà plus de 300 $ sur eBay.(Capture d'écran/eBay)
Sur les 366 pages du zine se trouvent des essais, des photographies d'Ocean ayant l'air extatique alors qu'il se tient à côté de voitures (la Ferrari blanche est déjà désignée comme un élément crucial Blond piste) et même de la poésie.
Le poème le plus accrocheur, une ode à McDonald's de Kanye West, a déjà attiré le plus d'attention, et pour ceux qui suivent les singeries fréquentes de West en tant que plus grand troll de la musique de 2016, cela ne devrait pas surprendre. (C'est drôle comment West vend son Yeezy zine, un lookbook d'art largement promotionnel de ses vêtements, pour 70 dollars la pop à le sien boutiques éphémères. Ocean a fait le bon choix en donnant Garçon ne pleure pas gratuitement car cela montre aux fans qu'il les apprécie.)
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Plus que tout, le zine d'Ocean montre que les types créatifs comprennent toujours l'énorme valeur de laisser leur art vivre et respirer dans un support physique.
Le plus beau cadeau du fanzine est une liste de lecture imprimée des films et chansons préférés d'Ocean ces derniers temps, le genre de chose que nous avons maintenant l'habitude de voir numériquement . En partageant ces recommandations sur papier, il confie la responsabilité de découvrir principalement aux fans, les forçant à se pencher sur les listes et à faire leurs propres recherches. Inévitablement, un mec a fait cette liste de lecture Spotify pour référence facile. Nous ne pouvons qu'espérer que les jeunes auditeurs qui n'ont jamais entendu ces classiques des goûts centrale électrique , Bande de quatre , ou alors étoile mazzy prendre le temps d'écouter et de nourrir leur tête.
Ocean n'est pas le premier à réinjecter de la physicalité dans la sortie de l'album numérique désormais omniprésent, même s'il est le plus célèbre. L'été dernier, j'ai écrit sur une entreprise appelée REIFY fondée par l'artiste Allison Wood. REIFY s'est associé au groupe industriel de L.A. HEALTH pour produire ces « totems sonores » incroyablement étranges et imprimés en 3D qui étaient disponibles à l'achat avec le nouveau single HEALTH Assez sombre . En utilisant la réalité augmentée via l'appareil photo de votre smartphone, vous vous concentrez sur les totems sonores pendant la lecture de la chanson pour la regarder se transformer en un visualiseur tridimensionnel, vibrant et changeant de couleurs, l'artefact donné vie grâce à la technologie.
Vous pourriez écrire ces totems comme un gadget si vous le vouliez, mais vous passeriez à côté de l'essentiel. Pour ceux qui sentent que quelque chose se perd dans notre relation avec la musique numérique, qui s'efface trop souvent dans l'arrière-plan jetable de notre quotidien, les artefacts physiques comme ces totems sonores sont une solution rafraîchissante et moderne pour retrouver un sens de la vie réelle. interaction avec la musique. C'est intéressant de penser à l'idée de re-personnaliser la musique, m'a alors dit le leader de HEALTH, Jake Duzsik. Vouloir avoir une relation continue avec elle qui va au-delà de la piste sonore de votre vie quotidienne.
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C'est ce que fait Ocean aussi, et il le fait en utilisant le format de zine légendaire qui a tourné tant d'enfants vers la musique new-wave et punk sur laquelle les magazines sur papier glacé n'écriraient pas.
Pensons donc à Garçon ne pleure pas comme un acte de récupération physique et donner à l'homme le mérite d'avoir trop valorisé son travail pour le laisser disparaître dans le désert numérique inoffensif. Il existe d'autres moyens, beaucoup plus ambitieux sur le plan technologique, que les musiciens utilisent pour récupérer une représentation physique similaire de leur travail, et vous en entendrez plus de moi très bientôt.
Alors que la technologie et l'art deviennent de plus en plus intimement liés, les fans de musique sont à un moment fascinant où comment nous consommons affecte notre appréciation de quelle nous consommons - ou, comme le proclamait le célèbre portemanteau de Mashall McLuhan sur la couverture de son livre, le médium est le massage. Comme c'est rafraîchissant, alors, que certains artistes continuent de chercher des moyens de rendre cette expérience à nouveau intime et spéciale.
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