« Je pense que la culture hip-hop – la danse, pour être plus précis – est la création artistique américaine la plus importante et la plus dynamique des 100 dernières années », m'a dit Adesola Osakalumi quelques heures avant la soirée d'ouverture de son nouveau (et plus ancien) spectacle. travail. ' Cela a eu un impact sur presque toutes les autres formes de danse. Cela a donné vie au théâtre musical, au cinéma et au ballet, aux formes modernes et autres formes occidentales, de comprendre qu’il y a du pouvoir dans individualité .»
C’est une déclaration audacieuse, mais les preuves sont là. Le centre-ville de New York Festival Automne pour la danse a commandé deux premières mondiales pour leur saison du 20e anniversaire, et toutes deux sont profondément enracinées dans la culture Hip Hop : CONFITURE SUR LE GROOVE 3 pour 30 et Le Centre ne tiendra pas , une collaboration entre le danseur de rue Ephrat Asherie et la danseuse de claquettes Michelle Dorrance.
quoi regarder sur netflix ce week-end
CONFITURE SUR LE GROOVE 3 pour 30
L'importance du succès original d'Off-Broadway CONFITURE SUR LE GROOVE (1995) ne peut être surestimé. Il s'agissait de la toute première production théâtrale hip-hop et a reçu une nomination au Drama Desk Award pour la meilleure chorégraphie. Il a amené le Hip-Hop, dans sa forme pure, sur la scène des concerts. Ainsi, la reconstruction commandée par Osakalumi, co-fondateur de GhettOriginal Productions Dance Company et l’un des membres de la distribution originale, était très attendue.
Ce n’était cependant pas le cas de la production originale. Bien que les GhettOriginals soient la vraie affaire (la société était composée de plusieurs premiers groupes de hip-hop qui avaient uni leurs forces en 1989 – Rock Steady Crew, Rhythm Technicians et Magnificent Force – et mettaient en vedette des pionniers légendaires du hip-hop comme Steve « Mr. Wiggles ' Clemente, Crazy Legs et Jorge ' Fabel ' Pabon), la série de 100 représentations au Minetta Lane Theatre de New York de novembre 1995 à février 1996 et la tournée internationale qui a suivi ont reçu des critiques mitigées (et parfois offensantes).
Les médias grand public, en particulier, semblaient ne pas savoir comment parler du nouveau mouvement de danse. Un critique de théâtre de Channel 5 à New York s'est plaint : « Certaines routines deviennent répétitives et quelques numéros de rap m'ont laissé froid, simplement parce que je ne comprenais pas les paroles… Mais la danse ne faiblit jamais, et l'énergie de ces enfants est atomique.' Dans une interview accordée à CNN Entertainment News, un journaliste a déclaré : « Le hip-hop est encore jeune. Personne ne sait s’il sera accepté sur la scène théâtrale, comme les claquettes ou le jazz. »
Contrairement à la représentation médiatique de GhettOriginal Productions comme un groupe d’enfants jouant sur scène, le groupe faisait partie du circuit des festivals de danse moderne depuis des années, se produisant aux côtés de compagnies comme Eiko & Koma et Doug Varone and Dancers. Ils ont travaillé et retravaillé la pièce au fur et à mesure, donc au moment où elle est arrivée au Minetta Lane Theatre, elle était, comme l'a dit Osakalumi, « assez solide et verrouillée ».
VOIR ÉGALEMENT: Mark Travis Rivera sur briser les barrières de la danse
Mais c’est à une version antérieure à laquelle Osakalumi est revenu lors de la préparation de la reconstruction, grâce à des images filmées et aux compétences de Jorge « Fabel » Pabon en tant qu’historien et consultant en archives. «Je voulais me donner de l'espace pour voir, pour presque Papilles gustatives et partir de quelque chose qui est antérieur à la version Minetta Lane. Osakalumi était l'un des co-chorégraphes, créateurs et co-directeurs du spectacle original, mais il a beaucoup appris depuis. Il a joué au cinéma, à la télévision, au théâtre et à Broadway. Il a joué dans CACHER! (à la fois l'original et le retour à Broadway), la reprise de ÉQUUS et Équipage squelette , et est actuellement chorégraphe associé et consultant en danse pour Voyage le plus branché – La comédie musicale Soul Train .
L'une des principales choses qu'Osakalumi voulait faire cette fois-ci était de se plonger dans la narration de Jungle de béton , la section qui a ouvert l'émission originale et actuelle. ' Béton a été initialement réalisé comme une réponse et un commentaire sur l'incident et les émeutes de Rodney King », a-t-il expliqué. « Même à l’époque, nous avions l’intention de faire une déclaration sociale et politique. » Cette section était rarement mentionnée dans les critiques, et si c'était le cas, elle était souvent mal comprise. Variété a écrit : 'Malheureusement, ce simple clin d'œil à un côté dur est quelque peu simple, dû plus à 'West Side Story' qu'au gangsta rap.' Osakalumi et ses danseurs ont estimé que le sujet avait été évité parce que « pour répondre à ce que nous disons, il faut alors reconnaître qu'il s'agit d'artistes réfléchis et socialement conscients, et pas seulement de jeunes du quartier qui ont décidé, vous savez, de montez sur scène et tournez sur la tête.
Les changements à Béton Les chorégraphies de ne sont pas énormes (« une position différente ici et un schéma de mouvement différent là »), mais l’effet était palpable. Certaines paroles originales ont été projetées sur un écran, ce qui n’était pas possible à l’époque, et le récit a été plus développé. Cette fois-ci, il n'y avait aucun moyen de contourner le sujet de la brutalité policière. Le fait que leur déclaration soit aussi pertinente aujourd’hui qu’elle l’était il y a 30 ans – cela pourrait faire l’objet d’un tout autre article.
alwaleed bin talal renard nouvelles
La deuxième partie, Portrait d'un gel , c'est là que la danse était à son meilleur. Trois B-Boys (Victor « Kid Glyde » Alicea III, Anthony « YNOT », Sammy « Samo » Soto) et une féroce B-Girl (Carmarry « Pep-C » Hall) se sont lancés dans une bataille de rupture à l'ancienne, et c'était un régal de regarder certains des meilleurs mouvements de puissance traditionnels et se figer.
Moments en mouvement , le sextuor entièrement masculin, était un retour amusant aux premières danses festives du hip-hop comme le serpent, le moonwalk, le robot et le boogaloo.
Ce qui manquait à ce casting intergénérationnel dans l’énergie soudée de l’original, il l’a compensé par sa qualité de star. Et Steffan « M. La musique originale de Wiggles' Clemente et Antoine 'Doc' Judkins était une pure joie du milieu des années 90.
Le Centre ne tiendra pas
Ephrat « Bounce » Asherie et Michelle Dorrance se sont rencontrés pour la première fois alors qu'ils enseignaient au célèbre Broadway Dance Center. Asherie, née en Israël et élevée en Italie puis à New York, enseignait le Breaking tandis que Dorrance, élevée en Caroline du Nord, enseignait le Tap. Ils ne semblaient pas avoir grand-chose en commun, à l’exception d’un ami commun – Brian Green – et d’un intérêt pour le cours légendaire de Marjory Smarth.
Mais en 2006, ils sont tous deux invités à se produire dans la pièce de Derick K. Grant. Imaginez le robinet spectacle à Chicago. « Nous étions colocataires ! » Asherie a annoncé avec ravissement alors que je parlais avec eux deux sur Zoom. Dorrance essayait d'expliquer les intersections historiques et stylistiques entre la danse hip-hop et les claquettes, de la manière nonchalamment brillante qui lui a valu une bourse MacArthur, mais les deux sont si proches maintenant et étaient si enthousiasmés par leur nouveau travail qui avait créé le la nuit précédente, il était difficile de se concentrer.
Dorrance a rappelé qu'Asherie et Cyclone avaient interprété la chaussure souple Coles et Atkins dans Imaginez le robinet , pour montrer la relation entre les formes de danse. 'Ouais, exactement', dit Asherie. 'En costume à queue-de-pie...'
Dorrance se pencha en avant, se souvenant. 'Dans Adidas — »
'Rouge-'
« Queues de costume Adidas rouges. »
« Et un petit Kangol rouge. Et une canne que nous avons jetée entrer dedans .»
Quand ils sont tous deux revenus à New York après le spectacle, Dorrance a commencé à suivre le cours Asherie's Breaking. 'J'ai toujours été une aspirante', a-t-elle déclaré, 'donc ce n'était pas en dehors de la timonerie de mes éléments en herbe.' C’était à une époque où elle suivait autant de cours que possible dans autant de styles que possible. Et puis, après avoir vu l'un des solos d'Asherie qui avait une profondeur émotionnelle qu'elle n'était pas habituée à voir dans la danse de rue, Dorrance a réalisé qu'ils devraient travailler ensemble, que le style d'Asherie « appartient à la narration que nous faisons en tant que danseurs axés sur le jeu de jambes et danseurs percussifs. Ces formes vivent et partagent l’espace ensemble. Ce n’est pas un vocabulaire incompatible avec ce que nous faisons. En fait, pour moi, c’est la couche suivante de ce que nous pourrait faire.'
Leur première collaboration officielle fut celle de Dorrance. ETM (2016), réalisé en collaboration avec Nicholas Van Young. Pour Dorrance, la présence d’Asherie dans sa pièce signifiait que « nous ne vivions pas seulement à l’intérieur de cet héritage du jazz, nous vivions dans l’espace que cet héritage du jazz avait créé ». dirigé à.'
Depuis lors, ils ont souvent collaboré, partageant un respect mutuel pour les racines interconnectées de leurs formes de danse – les claquettes sont, après tout, la danse de rue originale – ainsi qu’une vision visant à élargir les possibilités d’expression de leurs formes. 'Il y a toujours eu un clin d'œil entre les danseurs de claquettes et les danseurs de rue ou de club lorsque vous vous voyez', m'a dit Dorrance. 'Parce que tu sais que tu fais partie de la famille même si ce n'est pas le cas.'
'Comme une lignée', a ajouté Asherie. « Continu ».
Pour leur nouvelle collaboration, ils souhaitaient commenter l’état actuel du monde. Cela signifiait créer un espace austère. 'Il faut parfois porter un masque ou se protéger, que ce soit la tenue vestimentaire ou la manière dont vous voulez l'interpréter, tout en essayant de rester connectés à qui nous sommes en tant qu'êtres émotionnels.'
Quel âge avait Billy Graham quand il est mort ?
L’éclairage parfois clignotant, frais et magnifiquement enfumé de Kathy Kaufmann a contribué à créer cet espace austère, tout comme la composition « piano préparé »/batterie de Donovan Dorrance (le talentueux frère cadet de Michelle). Tout le monde portait du noir.
Le mouvement est un mélange de styles : Rhythm Tap, Memphis Jookin, Detroit Jit, West Coast Funk, Step, Lite Feet, Breaking et House. Les acteurs, venus de tout le pays, partagent un talent pour le jeu de jambes et une familiarité avec les styles des chorégraphes. La plupart d’entre eux ont déjà travaillé avec Asherie ou Dorrance, et beaucoup ont travaillé avec les deux. Le résultat est un « puzzle de styles émotionnel et artistique » avec un arc émotionnel clair et passionnant à voir.
La pièce s’est ouverte avec un duo d’Asherie et Dorrance, partageant littéralement un coup de projecteur. « La toute première chose que nous faisons », a expliqué Dorrance, « est un geste vers notre douleur. Physique et émotionnel. L'œuvre explore les thèmes de l'isolement, de la communauté et de la solidarité. À un moment donné, tous les acteurs se sont alignés et ont exécuté une séquence de gestes piétonniers rythmés. Il semblait qu’ils n’étaient que des humains, comme nous. Mais ensuite ils se sont interrompus en solos et en danses et nous avons rappelé leurs talents surnaturels. Il y avait là de la douleur, certes, mais aussi tellement de joie.
L’ensemble du groupe – John Angeles, Asherie, Manon Bal, Tomoe « Beasty » Carr, Dorrance, Fritzlyn Hector, Donnetta « Lil Bit » Jackson, Richie Maguire, Mike Manson, Charles « Lil Buck » Riley et Matthew « Megawatt » West – ont donné des performances stellaires. Et Angeles' (de Piétiner renommée) les percussions live étaient phénoménales.
Le passé, le présent et le futur
Cette année Festival Automne pour la danse a donné au public – et aux artistes – la rare opportunité d’assister à l’évolution de la danse hip hop sur 30 ans.
Le casting de Le Centre ne tiendra pas se sont précipités de leur répétition pour voir CONFITURE SUR LE GROOVE 3 pour 30 . 'À venir sur la scène du break ici à New York', a déclaré Asherie, ' Confiture C'était quelque chose dont nous avions tous entendu parler et rêvions de voir. Les gens qui l’avaient vu nous ont dit que c’était un spectacle pas comme les autres… Le voir sur la scène du City Center était beau et émouvant. Dorrance a ajouté : « Nous sont à cause de leur travail. J’ai un respect infini et sans fin.
meilleures pilules de perte de poids rapide
'Je suis fier de là où nous en sommes', a déclaré Osakalumi. « Nous témoignons du fait qu’il y a des années, nous avons décidé de promouvoir notre art face et malgré toute opposition. Et nous voilà, 30 ans plus tard.
Dans Le Centre ne tiendra pas , Asherie et Dorrance exploitent quelque chose d'entièrement nouveau et en soi : un style de street dance né de nombreux styles de street dance, avec une réelle profondeur émotionnelle. Il ne s’agit pas seulement d’une technique et de batailles sans faille, d’un one-up(wo)manship et d’une communauté – même si ces éléments sont là, bien sûr. Il y a autre chose aussi, quelque chose de plus doux, un peu surréaliste et très humain. J’ai hâte de voir ce qu’ils feront ensuite.
Lorsque j’ai demandé à Osakalumi ses réflexions sur l’avenir de la danse hip-hop, il a répondu : « Je pense que c’est dans un espace où elle se trouve encore. Alors que de plus en plus d’artistes se penchent sur des pièces complètes et continuent de raconter des histoires authentiques, il n’y a nulle part où aller si ce n’est de sortir. »
Après le spectacle, j'ai regardé une jeune fille vêtue d'une robe blanche scintillante essayer un toprock tout en faisant la queue pour aller aux toilettes. Elle s'est retournée puis a posé, et une autre star est née.
