Amateurs de danse et de cinéma, réjouissez-vous ! Le 52e festival annuel Dance on Camera aura lieu au Lincoln Center, à partir d'aujourd'hui (9 février) et jusqu'au 12 février. Pendant quatre jours, le festival présentera onze programmes soigneusement sélectionnés de trente-six films du monde entier. Les films durent de trois à 103 minutes, et leur style aussi. Il existe des documentaires, des films expérimentaux, des comédies et des vidéoclips. Il y a un mélange sain de beau et d’absurde, de familier et de ce que je n’ai jamais vu de pareil auparavant.
Pour ceux qui travaillent dans l'industrie du film de danse (ou de la danse sur écran ou de la danse sur écran ou de la danse vidéo), voir votre travail présenté à ce festival signifie tu as réussi . Dance on Camera est le festival de films de danse le plus ancien au monde, inauguré en 1971 et co-présenté avec Film au Lincoln Center depuis 1996. Chaque année, les conservateurs examinent des centaines d'entrées pour trouver le meilleur des meilleurs et créer un programme passionnant. qui séduit aussi bien le grand public que les initiés de la danse.
J'ai parlé avec une commissaire, Cara Hagan, praticienne du cinéma de danse, universitaire, éducatrice et écrivaine, ainsi que professeure agrégée et directrice de programme pour le MFA en représentation théâtrale contemporaine à la New School. Elle est inscrite depuis longtemps dans le monde du cinéma de danse et est l'auteur de Screendance du film au festival : célébration et pratique curatoriale publié en 2022. Elle sait de quoi elle parle.
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Hagan a expliqué avec un enthousiasme contagieux que l'histoire du mouvement sur film est l'histoire du cinéma. Lorsque les caméras de cinéma ont été inventées, l’une des premières choses que les gens voulaient filmer était la danse. « Parce qu’ils disaient : « Les gens sont en mouvement ! Étaient en mouvement !’ Il n’y avait pas de son. Il n’y a pas eu de dialogue. Qu’allez-vous capturer d’autre que la chorégraphie de la vie ou la chorégraphie réelle ? »
Elle a ensuite expliqué que la screendance (son terme préféré) « est magique. Nous avons le pouvoir sur les lois du temps et de la physique… Chaque fois que nous effectuons un saut, nous nous déplaçons dans le temps, nous nous téléportons… Je pense que ce que nous obtenons lorsque nous mettons le mouvement à l'écran est l'extension des capacités du corps humain. Nous pouvons aller incroyablement lentement. Nous pouvons aller incroyablement vite. Nous pouvons faire les choses dans le désordre. Nous pouvons amener les gens dans des espaces où nous ne pourrions pas nécessairement amener un public.
'Cela ne veut certainement pas dire qu'un espace est meilleur qu'un autre', a ajouté Hagan. « Il y a des choses dans le spectacle vivant qu’on n’obtient pas dans l’espace cinématographique. Le plus important est l’échange énergique que vous obtenez entre les artistes en direct et le public en direct. Cependant, l’empathie kinesthésique se manifeste de différentes manières. Et nous n’avons pas nécessairement besoin d’être dans un espace vivant pour ressentir l’empathie kinesthésique. Nous pouvons le vivre à travers l’écran.
Le Festival regorge d'options, alors si vous vous sentez dépassés – quatre jours c'est beaucoup, onze programmes c'est beaucoup, trente-six films c'est beaucoup – voici quelques suggestions :
Une danse qui parcourt le monde
Romance (partie de la Shorts mondiaux programme le 10 février à 15h15), mis en scène par Samantha Shay et créé en collaboration avec un ensemble intergénérationnel de danseurs du Tanztheater Wuppertal, est l'un des moments forts de tout le festival. Le film est basé sur la nouvelle de Miranda July « It was Romance » et sur les expériences réelles de Naomi Brito, membre transgenre d'origine brésilienne de la compagnie. Il est superbement tourné sur film 16 mm dans le studio de répétition de Pina Bausch et se glisse entre le récit fictif, le documentaire et la danse d’une beauté déchirante.
Sont également présents dans ce programme le film surréaliste entièrement féminin de Karen Kaeja et Roshanak Jaberi. Glissement situé dans le Québec rural, Gabriela Cavanagh et Grace McNally OtroLado / AutreCôté se déroulant à Cuba, et le court mais puissant film de trois minutes de Laura Steiner Peau épaisse se déroulant en Colombie.
Chin-Yuan Ke Les embruns de / 海之 Shore , qui se déroule à Taiwan, est un autre film très attendu. Cela fait partie du Expressions environnementales programme (le 11 février à 11h30), ainsi que d'autres films en conversation avec la crise climatique. Le réalisateur Ke est considéré comme le premier cinéaste d’investigation taïwanais axé sur l’environnement, et sa passion se reflète dans le film. Il s’agit en partie d’un documentaire sur la nature et en partie d’un spectacle de danse spécifique au site. C’est visuellement époustouflant et suscite la réflexion. « Dans ce décor, raconte l'un des danseurs pendant le film, la danse prend un caractère sauvage et animal. Il révèle une humanité brute. Nous sommes aussi des animaux… des organismes biologiques.
Janique L. Robillard and Eric Bate’s Branché s'ensuit une exploration poignante, inspirée des arts du cirque, de la nature et de la déforestation au Québec. Et puis le court de Vajrasara (8m) Un état de soif , qui se déroule en Inde, imagine une existence solitaire et rare.
Dansez avec une ambiance de film d'art
Le Perspectives provocatrices (10 février à 20h15) est peut-être le meilleur exemple de ce que Hagan appelle la « magie ». Dans ces films, le temps se courbe, les récits perdent des arcs reconnaissables et les astuces de montage cinématographique sont à leur meilleur. Les spectateurs sont invités à vivre leur propre expérience de l'œuvre et à en tirer leurs propres conclusions. Dans le film surnaturel de Kimberley Cooper et Noël Bégin 3 cavalières , inspiré du film muet de F.W. Murnau de 1926 Faust , les trois interprètes dansent sur des chevaux mécaniques recouverts de feuilles d'argent. Cat Rider et zapper McConnell's Dévorer des pierres de près est une vision hallucinatoire de la côte est de la Virginie, et celle d'Eva Tang Je suis ici est un rendu claustrophobe d'une maison. Les sept films de ce programme promettent de développer vos réflexions et de mener à des conversations intéressantes après la projection.
Danse pour les romantiques
'Nous avons tellement de films sur l'amour', a déclaré Hagan. C’est peut-être parce que nous sommes tous encore sous le choc de l’isolement de la pandémie de Covid, mais les conservateurs ont reçu tellement d’entrées qui traitaient de la connexion sous toutes ses nombreuses formes merveilleuses. « Les gens parlent d’amour, de famille, de communautés, de confiance mutuelle et de soutien mutuel. »
Les commissaires ont créé un programme spécifiquement dédié au thème Connexions humaines (11 février à 19h45). Beaucoup des favoris personnels de Hagan figurent dans ce programme : le film humoristique de Marc Grey. Astuces de vie pour les amoureux , le déménagement de James Kinney et Pierre Marais Lié par un fil , et le délicieux de Jaden Esse Ce qui se trouve en dessous .
Si vous aimez l'histoire
« L’histoire est nécessairement incomplète », a déclaré Hagan. Ainsi, lorsque nous recevons ces documentaires et ces articles sur le travail de personnes qui cherchent à préserver quelque chose de notre histoire en tant qu’acteurs et créateurs et en tant que personnes qui soutiennent le travail et les créateurs du mouvement, cela semble vraiment important.
L’un des films qui met en lumière une histoire presque perdue dans l’histoire est celui de Jennifer Lin. Dix fois mieux , partie de la Combinaisons classiques programme (10 février à 18h00) axé sur le ballet. Le documentaire parle de George Lee, un croupier de blackjack de 88 ans qui était un réfugié de Shanghai et qui a dansé le thé dans la production originale de George Balanchine. Casse-Noisette .
Zeva Oelbaum et Sabine Krayenbuhl Saunders Obsédé par la lumière (clôture du festival le 12 février à 18h30) est un documentaire sur Loïe Fuller, pionnière de la danse moderne, du costume de théâtre et de la conception d'éclairage. Il s'agit du deuxième film qu'Oelbaum et Saunders créent ensemble sous leur société de production Between the Rivers Productions. La première, Lettres de Bagdad (doublé et produit par Tilda Swinton), raconte l'histoire de Gertrude Bell, la femme brillante éclipsée par T.E. Laurent. 'C'est ce qui nous pousse à faire des films', a déclaré Saunders. 'L'idée de trouver des femmes vraiment inhabituelles, intéressantes et qui ont été un peu oubliées.'
Saunders est tombé sur des images de la danse serpentine de Fuller (alors qu’il travaillait sur un film sur les premières influences du cubisme sur le cinéma) et a été fasciné. 'Lorsque nous avons commencé à faire des recherches sur elle', m'a dit Oelbaum, 'nous avons rencontré tellement d'écrivains, d'artistes et de designers contemporains qui faisaient référence à elle.' Juste quelques-uns : Red Hot Chili Peppers, William Kentridge, Taylor Swift, Alexander McQueen et Shakira. 'Nous avons été époustouflés par la façon dont elle était un peu partout, mais personne ne savait rien d'elle.' Ils ont décidé qu'elle ferait un excellent sujet.
Le film tisse des images d'archives (teintées à la main !) des danses pionnières de Fuller, une exploration de la création d'une nouvelle œuvre de la chorégraphe Jody Sperling et de sa Time Lapse Dance Company, et des entretiens avec des artistes contemporains influencés par le travail de Fuller. Voir un film d’archives de Fuller sur grand écran est une expérience à ne pas manquer.
Le Festival de danse devant la caméra commence aujourd'hui, le 9 février, et se termine le 12 février au Lincoln Center for the Performing Arts.
