Une maison de poupée | 1h50. Pas d'entracte. | Théâtre d'Hudson | 141 ouest 44e rue | 855-801-5876
Alors oui: à propos de cette sortie. Si vous savez quelque chose sur Une maison de poupée , vous savez que cela se termine avec la femme au foyer Nora Helmer quittant son mari Torvald avec un claquement de porte provocant. (Ceux qui pleurent spoiler, parlez-en à votre lycée.) Dans la version actuelle de Broadway, il n'y a pas de porte d'entrée. Ou n'importe quelle porte. Au lieu de cela, Jessica Chastain vamoose à travers un grand portail qui s'ouvre dans le mur du fond du théâtre Hudson. Nora entre dans la lumière du soleil déclinante (pour ceux qui assistent aux matinées), jette un coup d'œil autour de la 45e rue et se dirige, vraisemblablement vers le magasin M&M's. La signalisation visible « Musée de Broadway » est un peu épaisse, mais vous travaillez avec ce que vous avez.
L'adaptateur Amy Herzog et le réalisateur Jamie Lloyd travaillent également avec les matériaux reçus, qui rafraîchissent et réduisent le drame problématique de 1879 d'Henrik Ibsen pendant 110 minutes assez satisfaisantes. Si la satisfaction devait être le but de Le conte de la servante de son jour. Une femme choyée se rend compte qu'elle ne sera jamais pleinement humaine tant qu'elle ne s'instruira pas sur la société qui, comme son mari, la traite comme un singe dressé. Le drame domestique d'Ibsen a mis l'inégalité entre les sexes sur le devant de la scène et un succès de scandale est né. L'actrice jouant Nora dans la première en langue allemande a exigé une réécriture avec une fin heureuse (Ibsen s'est conformé). George Bernard Shaw a rallié le théâtre britannique pour tenir compte d'Ibsen et a imité le maître norvégien à sa manière espiègle de Shavian.
On pourrait dire que les « vraies femmes au foyer » d'aujourd'hui sont encore plus complices de leur avilissement dans le patriarcat capitaliste, mais la châtaigne n'a pas choqué depuis des lustres. Comment faire bondir le public d'aujourd'hui sur ces adios proto-féministes en 2023 ? Modifier le sexe ou la sexualité des personnages ? Le placer dans Paris occupé par les nazis ? Insistez sur America Now, comme Thomas Bradshaw l'a fait avec Tchekhov La Mouette ? Aucune de ces réponses. Le réalisateur Lloyd prend une page de son propre livre de jeu moins c'est plus - vu pour la dernière fois à Brooklyn avec Cyrano de Bergerac et pré-pandémique avec Trahison . Lloyd renonce aux décors et costumes d'époque ; Soutra Gilmour habille le casting de noir chic et dépouille également le Hudson de ses briques. La production est intensément axée sur les voix intimes (amplifiées par les micros corporels dans la conception sonore de Ben & Max Ringham) et le jeu frontal, sec et coupé. Appelez ça une esthétique de salle de répétition ou néo-élisabéthaine : laissez les mots et les corps porter la charge.
D'autres éléments, mécaniques, améliorent la narration. Comme il l'a fait avec Trahison , Lloyd organise son casting sur une scène tournante qui crée un mouvement pour bloquer généralement encore. Parfois, Nora est assise au centre avec d'autres qui l'orbitent comme des satellites. Lorsque l'employé de banque corrompu Nils Krogstad (Okieriete Onaodowan) menace d'exposer Nora pour avoir falsifié une signature pour garantir un prêt clandestin, les murs commencent à se refermer. conçu par Jon Clark) descendent sinistrement d'en haut, baignant le tout dans une lumière crue et crayeuse. Plus tard, lorsque Nora réalise à quel point elle est méprisée par Torvald (Arian Moayed), les mêmes rangées de lumières montent, comme si elles ouvraient un espace de révélation et d'évasion.
Pas depuis Un cas pour l'existence de Dieu a un spectacle si rigoureusement exploré la dramaturgie des chaises. Ayant peu de libre arbitre dans sa vie, Nora s'assoit, s'agite et s'assoit encore. Les chaises et la scène tournante rendent la passivité de Nora littérale : la machinerie sociale la déplace à travers le monde. Elle reste même sur son keister tout en pratiquant la célèbre danse de la tarentelle. Au final, quand Nora prend sa décision de partir, le fait de se tenir debout devrait nous frapper comme un éclair.
Au lieu de cela, c'est juste, vous savez, Chastain debout. Le vocabulaire de la performance statique, bien qu'il concentre l'attention, pèche par excès de netteté et de cohérence - constipation , pour être franc. Même ainsi, la distribution animée insuffle une bonne dose d'humour et de chaleur dans le minimalisme froid et retenu. Le Dr Rank, fatigué du monde mais irrévérencieux (Michael Patrick Thornton, un délice sournois et sec) ponctue un moment tendu entre Nora et Torvald avec l'inattendu, 'Fais juste ce qu'elle dit, mec.' Nora largue la seule et unique bombe f avec le désir de dire : 'Fuck it all'. En dehors de ces deux fioritures effrontées, Herzog livre un scénario dans un anglais formel mais fluide. Le toujours charmant Moayed se prélasse dans le dickishness pointilleux et inconscient de Torvald. Chastain, injustement empilé pendant L'héritière il y a dix ans, est peut-être coulé plus en toute sécurité ici, utilisant son mélange unique de froideur et de vulnérabilité à fort effet.
L'effet global de la réduction agressive de Lloyd - éliminant l'histoire, la culture, la classe - est de créer une expérience clinique plutôt qu'émotionnelle de la pièce. Dans cette arène neutre, nous pouvons juger de la valeur éthique des décisions prises par Nora, Torvald et d'autres, décider par nous-mêmes si la maison Helmer est ou n'est pas une prison. Comme d'autres exposés Ibsen de la période, Une maison de poupée a été étiqueté une «tragédie bourgeoise». Aristote a défini la tragédie, en général, comme une grande personne arrivant à une réalisation terrible et subissant une chute, provoquant une catharsis dans le public. Par cette mesure, Nora semblerait être une figure tragique. Mais elle laisse une femme libre, ce qui est sûrement un résultat optimiste. Si la comédie est une pièce qui se termine par un mariage, alors Une maison de poupée est une comédie qui se termine par un divorce.
