Les arbres | 1h40. Pas d'entracte. | Horizons des dramaturges | 416 42e rue Ouest | 212-279-4200
Grattez l'écorce et vous découvrirez une histoire de métamorphose. De Daphné #MeTooed de la mythologie grecque aux Japonais kodama et celtique Assistant Sidhe , mortels ou esprits se sont transformés en arbres depuis des millénaires. Je dis transformé, mais piégé est une alternative valable, surtout si l'on considère Les arbres , la fable séduisante d'appartenance de la dramaturge Agnes Borinsky. Humain mais posthumain, délivrant un message lumineux et brillant de mélancolie, Les arbres fournit de l'ombre aux conventions de scène périmées et beaucoup de fruits succulents pour la pensée.
Un soir, de retour d'une fête, Sheila (Crystal Dickinson) et son frère David (Jess Barbagallo) retournent chez leur père mais semblent réticents à entrer. De mauvais souvenirs traînent dans le foyer familial ? Préférant le plein air, ils dévalent une colline et s'ébattent dans les feuilles comme des enfants. 'Qu'est-ce qui compte encore comme chez-soi ?' demande Sheila, un peu tristement. Ils s'endorment dehors. Le lendemain matin, les deux découvrent que leurs orteils se sont propagés arboricolement dans la terre. Ambivalents quant à leurs racines, les frères et sœurs adultes ont fait germer les leurs. Maintenant, ils sont coincés.
Ce que cela signifie réellement dépend de vous. L'ambiance onirique de Borinsky (rêmaturgie?) encourage l'interprétation ouverte. Elle tisse des scénarios absurdes (peuples-arbres) avec un dialogue conversationnel ('Ce n'est pas la fin du monde. . . . Je voulais un peu une pause') qui rend tout à la fois transparent et opaque. Magic-réaliste dans la conception et quotidien dans l'exécution, Les arbres aborde des sujets douloureux comme la mort, les traumatismes familiaux et la solitude avec l'élasticité d'une maison de rebond : le bouleversement existentiel est amusant ! Lorsque le rabbin Saul (Max Gordon Moore) prend un bus depuis Cleveland pour assister au miracle de Sheila et David, il partage ce sentiment instable :
'J'ai ressenti une grande glissade dans le monde. Comme si nous glissions tous de cette planète vers quelque part. . . sombre et laid et mort. Il semble un peu que tout soit sur pilote automatique. Comme Dieu est éteint. . . quelque part . . . autre. Et le plan du monde est éteint, d'une manière ou d'une autre, et nous ne faisons que glisser. . . ”
D'une part, nous sommes tous concernés : la dépendance aux écrans, la politique de la haine, les émissions de carbone ; tout cela rend la société et la planète insoutenables. Là encore, pourrait suggérer Borinsky, nous pouvons accueillir la déstabilisation comme l'obscurité qui nous aide à trouver la lumière.
Ainsi, même s'il n'est pas aussi joyeux que Jours heureux' Winnie doit être mise en décharge, Sheila et David s'adaptent à leur nouvelle vie feuillue. Sheila, une architecte basée à Seattle, et David, un cinéaste qui vit dans la maison de leur père dans le Connecticut, deviennent le centre d'une communauté ad hoc dans le parc. Ils fascinent Julian (Nile Harris), un jeune dilettant, et le gentil et nourricier Tavish (Pauli Pontrelli) tous deux désignés 'Twinks' ; Roman inadapté Norman (Ray Anthony Thomas) est d'abord entendu tapi dans les buissons; et le sympathique mais sinistre vendeur Terry (Sam Breslin Wright) passe de la vente de bretzels à la construction d'un centre commercial autour de nos arbres protagonistes. Terry fait partie des antagonistes manipulés avec douceur, comme Charlotte (Becky Yamamoto), l'ennemie de Sheila, qui participe aux courses Target mais présente finalement à Sheila un sac de reçus pour remboursement. Le flamboyant et colérique Jared (Sean Donovan) rompt (en désordre) avec David mais traîne parce qu'il est superviseur au bureau de planification municipal et utilise son autorité d'une manière prévisible et mesquine. Lorsque David essaie de travailler avec Terry et ses plans pour le centre commercial, cela bouleverse la communauté en plein air et menace sa relation avec Sheila.
Cela peut ressembler à l'arc d'une intrigue, mais Les arbres , qui suit les changements de saisons sur sept ans, n'est pas pressé de poursuivre une histoire linéaire. Au lieu de cela, il peut être lu comme une allégorie de la lutte de deux forces à notre époque : l'envie de faire partie d'une tribu centrée sur la Terre (racines) et la monoculture d'entreprise (centre commercial) qui définit la vie moderne déracinée. C'est le 'conflit' central ici - si le terme n'est pas trop brutal et limitatif. Borinsky, un écrivain trans, est clairement intéressé à aller au-delà des binaires théâtraux de comédie/tragédie ou de conflit/résolution, en faisant des vertus des qualités normalement anti-dramatiques telles que la douceur et le flou, voire la stupidité. Pourtant, quand Sheila puis David ont dit à Terry : « Je ne veux vraiment pas vivre dans un centre commercial », je pouvais le sentir dans ma poitrine. Il atterrit dur. Je ne veux pas non plus vivre dans un centre commercial.
Alors que seulement 100 minutes, Les arbres (coproduit par Playwrights Horizons et Page 73) est une mini-épopée, dense de bavardages de personnages qui mêlent le trivial et le tragique. Qui d'autre que la magicienne Tina Satter ( Est-ce une chambre ? ) pourrait orchestrer les humeurs fringantes de la vision de Borinsky, du camp hystérique à la désolation et à la perte, le tout enveloppé dans un design hallucinatoire. La (adorable) compagnie est costumée aux couleurs de l'arc-en-ciel par Enver Chakartash. Ils apparaissent contre le pavillon blanc de Parker Lutz, qui suggère une idée extraterrestre de l'architecture néoclassique. Les lavages citron vert, orange et magenta de Thomas Dunn des drones et des tons du concepteur de lumière et de son Tei Blow apaisent et déstabilisent dans une égale mesure. Quand tant de nouvelles pièces prêchent contre les maux évidents de notre époque, ou colportent la réalité télévisuelle, chérissons les rêveurs et les subversifs, queering la forme pour que notre imagination puisse grimper aux plus hautes branches.
