Maison grise | 1h40. Pas d'entracte. | Théâtre du Lycée | 149 45e rue Ouest | 212-239-6200
Dans Maison grise , un couple conduisant à travers une tempête de neige en montagne vers 1977 s'écrase et se réfugie dans une cabane grinçante pleine de filles effrayantes et de leur mère poule excentrique. Au début, l'homme plaisante en disant qu'il a déjà vu ce film. Nous avons tous. La principale différence est un pot de pop-corn au beurre et une bonne peur du saut ou deux. Ici, il n'y a que la peur croissante que vous soyez pris au piège dans un drame traumatique prétentieux utilisant des tropes d'horreur à effet décroissant.
Le dramaturge Levi Holloway a certainement de la chance. Son choc de 2019 a été sorti de l'obscurité (une course à Chicago) par les producteurs et réalisateur Joe Mantello ( Méchant ), qui lui donnent une production de luxe remplie d'acteurs de premier plan : Laurie Metcalf, Paul Sparks et Jus de coléoptère Sensation TikTok Sophia Anne Caruso. (Tatiana Maslany est dans l'ensemble mais, pour cause de maladie, n'était pas à la représentation à laquelle j'ai assisté ; à la place, la chaleureuse et séduisante Claire Karpen a joué Max.) Oui, Holloway a bien sûr gagné à la loterie ; public qui paie pour sa pulpe prétentieuse? Pas tellement.
En construisant sa fable trouble, l'écrivain s'empare sans vergogne des classiques de l'horreur : les paniques de l'enfermement de Stephen King Le brillant et Misère , le plus évidemment. Il mélange dans J-horror des filles-ghouls en quête de vengeance ( L'anneau ). de Lars von Trier Antéchrist angoisse conjugale probablement meublée. Mais en plus de singer un genre populaire, à quoi bon Maison grise ? Autant que je sache, ses 100 minutes fastidieuses décrivent une purgation rituelle pour les jeunes femmes tuées par des hommes monstrueux au cours des siècles. Lorsqu'un nouveau couple malheureux arrive à la cabane, l'homme est torturé et sacrifié pour que l'une des âmes des filles puisse partir. La femme de l'homme devient la nouvelle gardienne/mère porteuse. (Metcalf joue Raleigh, la soignante grincheuse et sortante des filles.) Il y a aussi une grande couette rougeâtre tissée à partir de chair, et un processus qui (vérifie les notes) élimine le mal des méchants.
C'est assez d'éléments surnaturels pour trois films d'horreur en un, comme si un tas de clichés gagnait en profondeur. Le script de Holloway est également plein de clins d'œil campy à ses précieuses ambiguïtés, comme si Edward Albee avait un abonnement à Shudder et avait décidé qu'il pouvait faire ce , merde. Le tout est saupoudré de féminisme, lui conférant une aura de sérieux moral. Un réfrigérateur s'ouvre pour révéler des étagères de bocaux Mason remplis de liquide. Les bocaux, A1656 (Alyssa Emily Marvin) informe Henry (Sparks) contiennent «Le nectar des hommes morts». Quand Henry se lève en pleine nuit pour faire une descente dans le réfrigérateur à la recherche de cette substance addictive, il est abordé par The Ancient (Cyndi Coyne), un autre incontournable de l'horreur : la femme âgée en tant que spectre grotesque. Marlow (Caruso) est particulièrement odieux, friand de doublures suffisantes et énigmatiques. Tout en apprenant à connaître Max, elle remarque avec désinvolture: «Notre sous-sol est la bouche béante de l'enfer. Est-ce que cela te va?'
Ne vous méprenez pas : le théâtre doit faire le genre. Apportez les pièces de science-fiction, les comédies musicales d'action-aventure, les comédies de copains de bien-être. Mais Maison grise, fantaisiste et incohérent, rate le test du genre. Une bonne histoire d'horreur doit avoir une logique interne qui devient apparente (ou semi-apparente) pour le public. Le Shinin g parle d'un hôtel hanté par des fantômes coupables de divers crimes. Jack Torrance est piégé dans la boucle historique de l'horreur. Cela donne un sens à la logique du rêve. Avec Maison grise , la construction du monde est à la fois trop littérale et non pensée de manière convaincante. Pourquoi cette maison ? Pourquoi ces filles ? Pourquoi mangent-ils autant d'œufs ? Je suis désolé d'avoir manqué Maslany dans le rôle de Max, le protagoniste putatif de la pièce, mais le rôle est essentiellement passif et ingrat, réagissant à une série d'événements bizarres jusqu'au message culminant et vague : les hommes font des choses terribles et l'univers se vengera.
Alors que le casting travaille puissamment pour doter le matériau d'humour et d'humanité, la vraie star est l'équipe de conception; leur travail est mystérieux et fantasmagorique, et tout à fait bizarre. L'intérieur de la cabine encombrée de Scott Pask mélange intime et macabre, un toit menaçant et couvert de glace avec un trou béant qui semble sur le point d'engloutir les habitants. Le concepteur sonore Tom Gibbons fait gémir et croasser la maison, place des bruits étranges de scie à table dans le sous-sol, et lorsque Mantello a besoin d'une transition de scène époustouflante, il fait exploser une musique instrumentale à faire trembler les os sur les pannes soudaines de Natasha Katz. Ailleurs, Katz baigne la cabine d'une lumière qui passe du naturalisme aux teintes cauchemardesques. Chaque élément est amoureusement pervers, jusqu'au centre de la poupée effrayante, à qui vous vous attendez à ce qu'il se lève et livre un monologue à tout moment. Je suis vraiment surpris que la poupée démon standard n'ait pas fait la coupe.
